Opprinnelseshistorier, låtskriving og Kentucky: Et intervju med Kelsey Waldon

White Noise / White Lines er ikke strengt autobiografisk, men det gir oss en dypere innsikt i hvem Waldon er, både som artist og som person. Det fremstående sporet "Kentucky, 1988" er hennes fortolkning av en "Coal Miner's Daughter"-lignende opprinnelseshistorie, komplett med evokative detaljer som "solblemmer på huden din / et pilspiss i jorden." Den sumpete, selvsikre "Sunday's Children" er et rop mot diskriminering forårsaket av organisert religion og åpner med den kraftfulle teksten "Sunday's children are being lied to / Has anybody told you?" Og opplevelsen av albumet fra start til slutt blir rikere med Waldons gjennomtenkte bruk av funnet lyddokumentasjon, som familievoicemails og feltopptak.

Vinyl Me, Please tok seg tid til å prate med Waldon mens hun var i Indianapolis og gjorde seg klar for å opptre på LO-FI Lounge for å diskutere White Noise / White Lines, hvordan R&B formet hennes konsept for å lage et album, og hvordan det føles å knytte bånd med fans på veien.

VMP: Sist gang vi snakket, hadde du ikke sluppet White Noise / White Lines ennå. Hvordan har det vært å dele denne musikken med lytterne?

Kelsey Waldon: Det har vært veldig bra. Jeg vet ikke om jeg ser alt som skjer. Når jeg kommer tilbake den 27. oktober, har jeg vært på turné i en måned. Jeg var allerede på turné i en uke da platen kom ut. Oh Boy måtte bestille en ny runde med vinyl, og vi gikk tom for vinyl på veien, noe som er veldig bra. Reaksjonen fra folk bare ved merchstanden og på konsertene... Vi har hatt noen endringer og vekst i lyttere de siste årene, og det har vært fantastisk å høre folk si: "Jeg har hørt på dette i de siste tre ukene." Men det har bare vært en måned. Dette albumet har bein.

Når det gjelder turnéen du har vært på, hvordan har opplevelsen av å inkludere det nye materialet i settet ditt vært?

Vi har prøvd å inkludere noen enda nyere låter i settet også. Ting som ikke engang er ute på plater. Og noen av låtene har vi spilt i ganske lang tid. Men låter som "Sunday's Children" og "My Epitaph" har ikke vært i settet ennå, så det har fått mye respons. Vi smører alltid det hjulet og gjør det til en velsmurt maskin.

Har du lagt merke til en eller to spesifikke sanger som folk virkelig ser ut til å resonere med, eller er det for tidlig å si?

På sosiale medier ser jeg stadig folk diskutere "Kentucky, 1988," som er ganske kult. Jeg vet ikke om vi innså at den ville sitte så hardt hos folk. Men live får "Sunday's Children" mye respons... Alle har liksom en forskjellig favoritt. Jeg elsker når de uventede sanger, låter som ikke engang er singler, blir folks favoritter.

Du nevnte "Kentucky, 1988" tidligere, og det er en av mine favoritter. Jeg elsker at du inkluderte en slags opprinnelseshistorie på albumet. Hvordan skrev du den?

Jeg sier dette mye, men jeg følte at jeg ikke hadde en låt som var en opprinnelseshistorie. Jeg hadde ikke den låten som føltes som den var fra starten. Det kan ha vært spørsmål om hvem Kelsey Waldon er. Åpenbart kommer den jeg er frem i alle mine innspillinger, selv før dette albumet, men jeg føler at det ikke hadde vært en definitv låt. Det er min "Coal Miner's Daughter," på en måte. Jeg begynte med den ideen og fikk tittel-inspirasjon - 1988 var året jeg ble født - fra en Larry Sparks-låt kalt "Tennessee 1949." Jeg begynte med det og gikk med det. Jeg skrev den bokstavelig talt på kanskje 20 minutter eller noe. Alle elsker når det skjer. Det skjer ikke hele tiden. Men hver låtskriver elsker når den inspirasjonen bare strømmer ut slik. Men jeg måtte gå tilbake og fikse den. Men kjøtt og poteter, jeg hadde det alt der.

Jeg elsker måten albumet virkelig føles som vi blir kjent med deg og blir kjent med stedet du kommer fra. Hvilken type reaksjon har du fått fra familie eller fra folk fra hjembyen din? Jeg antar de var spente på å høre noen av sine egne historier gjengitt til dem.

Jeg er ikke sikker. Alle hjemme er super stolte. Alt som involverer dem med min familie, er de super vant til på dette punktet. Hvis noe blir skrevet som involverer dem eller noen rundt meg - jeg pleide å si at du må være forsiktig hvis du kjenner meg, fordi jeg kan skrive en sang om deg. Jeg er en låtskriver, og jeg henter inspirasjon fra alle steder. Noen ganger involverer det å fortelle andres historier i tillegg til mine egne. Jeg tror det å være sårbar om det og å fortelle sannheten og være ærlig er det som gjør det bra.

Det er også veldig interessant hvordan du klarte å inkludere noen av interludene og lydsnuttene mellom sangene på albumet. Hva tror du det tilfører albumet som helhet?

Jeg har ønsket å gjøre det i lang, lang tid. Jeg ble inspirert av noen av mine favoritt R&B-plater, som inkluderer mange interludier. Og jeg har hørt noen folk gjøre det i countrymusikk. Men jeg ønsket at platen skulle føles som en opplevelse, og jeg ønsket at interludene jeg brukte skulle være betydningsfulle. Du kan ikke bare ha dem der for å ha dem der. De må være der av en grunn, og de må skje på akkurat riktig tidspunkt i platen. Jeg ønsket å sette visse låter opp og jeg ønsket at det skulle føles veldig personlig.

Du nevnte også "Sunday's Children" tidligere, som ser ut til å være et spor som mange virkelig har knyttet seg til. Hva inspirerte deg til å skrive den?

Det er morsomt. Jeg leser ikke anmeldelser – det er ikke fordi jeg ikke er takknemlig, men det distraherer meg virkelig. Når det er sagt, noen likte tydeligvis ikke sangen "Sunday's Children," noe som er helt greit, selv om jeg tror han gikk glipp av poenget med hele greia. Den melodien handler om å forkynne kjærlighet. Sangen er ikke et angrep på religion. Den er absolutt ikke et angrep på kristendommen. Det kan være skremmende noen ganger når vi har visse tro som fører oss til å bli så selvrettferdige i vår holdning at vi er så dømmende overfor andre mennesker. Jeg har vokst opp i kirken og har sett mange mennesker bli gjort til å føle seg virkelig forferdelige for hvem de var, spesielt hvis de var homofile eller lesbiske. Det er ikke det jeg tror på. Jeg tror på likhet. Jeg håper virkelig sangen kan utfordre noen av oss til å åpne hjertene og sinnene våre og bruke vårt tredje øye. Jeg tror det finnes imaginære linjer som blir satt opp med våre tro, og de får oss til å være redd for folk som ikke nødvendigvis er akkurat som oss. I siste instans er [sangen] et budskap om kjærlighet... De menneskene som den har resonert med, betyr mer for meg enn noe annet. Det får meg til å føle at jeg gjorde det rette.

Ja, det ser ut til at det å kunne starte en dialog eller, enda bedre, åpne sinn er kjennetegnet på en virkelig stor sang.

Ja, de fleste av sangene jeg elsker blir enten elsket eller hatet. Jeg føler at de fleste av de store artistene sannsynligvis er elsket eller hatet. Jeg tror enhver artist fortsatt må være tro mot seg selv. Folk vil ikke bli enige om noe. Folk kan mislike deg av hvilken som helst grunn, så det spiller egentlig ingen rolle. Jeg tror du må gjøre det som inspirerer deg. Så lenge du er stolt av det og du er fornøyd, så er det alt som betyr noe.

Det virker som om du og folka hos Oh Boy virkelig er sjelestøttespillere. Hva har det åpnet opp for deg kreativt å ha dem bak deg?

Hele teamet mitt er fantastisk. Alle har vært så styrkende for meg, inkludert mitt turnéteam. Men Oh Boy, de har gitt meg urokkelig støtte. De støtter meg og tror på meg uansett hva som skjer. Og det er det du vil ha. Du kan ikke be om noe bedre enn det eller bedre enn folk du stoler på, spesielt i musikkbransjen. De har absolutt hjulpet til med å gi dette albumet vinger og hjulpet meg til å fly. De har hjulpet til med å heve det. Og jeg tror det er akkurat det det trengte. Vi er bare i gang sammen, og det er spennende å tenke på hva vi vil oppnå.