“Darkest Light”

Choice Cuts

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

Åpningsloopene til saxofonen i “Darkest Light” er den mest ikoniske og gjenkjennelige delen av hele diskografien til The Lafayette Afro-Rock Band. Loopen har vært kanalen til enorme rap-hits som Wreckx-N-Effect sin toppliste-hit “Rumpshaker” og JAY-Zs comeback-hit fra 2006 “Show Me What You Got.” Disse to toppliste-hitene bruker saxofonloopet til å skape en luftig og sensuell atmosfære som passet perfekt for en posh braggadocious flow. Det er umulig å høre dette saxofonriffet uten å minnes det uforglemmelige visuelt av en kvinne i bikini som “spiller” saxofon på stranden mens bølgene bryter inn mot henne fra Wreckx-N-Effect sin ofte sensurerte video. JAY-Z og Wreckx-N-Effect sine to hits er bevis på at det å kombinere den forførende saxofonen med kraftige trommer er en enkel formel for en klubbhit. Ikke bare en vei for det forførende, Public Enemy viste at loopen kan være flerfasset. Gruppen brukte en skarp snap-sound og Flava Flavs piercing rally-rop for å lage en langt mer truende og skremmende sang. Avhengig av hva som plasseres rundt den, kan saxofonloopen fremkalle mange forskjellige følelser. Den unike lyden krever straks oppmerksomhet som en truende forløper for hvilke som helst uventede lyder som vil komme etter den. Mens “Darkest Light” har blitt samplet over hundre ganger, er det fortsatt overraskende at tallet ikke er høyere.

Deep Cuts

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Mens Choice Cuts bruker “Darkest Light” som aksen i sporet, vever Deep Cuts den skinnende saxofonen inn i et mye mer lagdelt spor. Taso fra Chicago footwork-gruppen Teklife pusher tempoet på den ikoniske sample ved å fade sporet inn og ut mens han sprer lufthorn og rister på hi-hats for den mest dansbare tolkningen av “Darkest Light” så langt. Heavy D & The Boyz brukte samplet på en mye mer subtil måte, og valgte å mikse saxofonen lavt for en lett luftig kvalitet. Som de fleste tidlige 90-talls hip-hop-låter gir de kraftige trommene og call-and-response-vokalene energi til denne låten, og skaper en klassisk Heavy D-låt som fortjener mer oppmerksomhet enn den får i dag. Kredit til produsent Chad Elliott for å bruke dette samplet på en mindre forutsigbar måte.

“Baba Hya”

Choice Cut (og eneste cut)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Det bør ikke komme som noe overraskelse at det tok en ekte crate digger som Danger Mouse å grave frem dette smittende krautrock-lignende trommesamplet fra “Baba Hya.” Trommene på “Baba Hya” kan høres ville og ukontrollerte ut i begynnelsen før de roer seg ned etter gjentatte lyttinger. Beats skifter raskt fra utfordrende til strålende etter bare noen takter, men setter seg aldri helt inn i konvensjonelt terreng. “Baba Hya” var det perfekte samplet for et band som Gorillaz som har gjort karriere ut av gøy popmusikk satt sammen på ukonvensjonelle måter. “Dirty Harry” fungerer kun som summen av delene, men trommene er den mest essensielle delen. Når wobbly synths, korvokaler, vakre strykearrangementer og rapverser fader inn og ut, er trommene den eneste delen av sangen som holder kursen og hindrer sporet fra å avvike. Danger Mouse og Damon Albarn implementerte dette atypiske trommerytmen mesterlig som kjernen i en av deres største hits — et dristig valg som en mindre ambisiøs musiker kanskje ville avvist som for utfordrende. Forhåpentligvis er det en annen produsent modig nok til å ta fatt på dette eksentriske trommerytmen, for “Baba Hya” kan helt sikkert løpe lenger enn bare én låt.

“Conga”

Choice Cut

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga” har kun blitt samplet 3 ganger, og det produktive japanske popnavnet Pizzicato Five står for to av de tre hyllestene. I deres første forsøk på “Conga” i 1991, forsterker Pizzicato Five Lafayette Afro-Rock Band sin rytmeseksjon med elektroniske trommer og en summende synth for en futuristisk afrobeat-lyd. Sporet veksler mellom Maki Nomiya sine sukkeraktige vokalprestasjoner og Yasuharu Konishi sin dype, nesten gutturale snakket del. Et uventet synth eller breakbeat holder lytteren på tærne under et spor som stort sett bare rir på sin egen kosmopolitiske groove.

Deep Cut

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Selv om “Jolly Bubbly Lovely” er deep cut på grunn av å være gjemt vekk på en EP, kan det være den bedre låten. Mens trommene i “Conga” er langsomme og plodde, har Pizzicato Five speedet opp trommene for å matche en energisk poplåt med bombastiske horn og en stilfull basslinje som ikke ville høres helt malplassert ut på en Lafayette Afro-Rock Band-låt. Sporet har en overdådig glans som passer godt med en livlig lounge-atmosfære og dyre cocktailer. Pizzicato Five var primært kjent for å lage gøyale 90-talls popmusikk i Japan, og denne låten eksemplifiserer deres sans for groover og moro til punkt og prikke.

“Hihache”

Choice Cuts

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” begynner med en funky 4/4 åpnings trommerytme som kan forveksles med trommer på nesten enhver hitlåt fra hip-hops tidlige år. Det er ingen skam å være forvirret — dette sporet har blitt det hellige gral av break beats og har mest sannsynlig vært rytmen for minst én låt du kjenner. “Hihache” er bandets mest samplede sang og har blitt plukket av DJs minst 227 ganger. The Lafyette Afro-Rock Band sin glidende breakbeat har vært drivkraften bak hip-sanger av tallrike hip-hop legender fra slutten av 80-tallet og tidlig 90-tall inkludert LL Cool J og Biz Markie. Selv guttebandene fikk glede av disse trommene, med NSYNC som tappet inn i The Lafayette Afro-Rock Band sin groove for å hjelpe takten å falle på “Tearin’ Up My Heart.” Sporet har nylig blitt revitalisert av elektroniske produsenter som Flying Lotus som vridde den perfekt tempo trommer til en frenetisk kamp som unnslipper nesten hvilken som helst tidsmåling. Når det kommer til trommene på “Hihache,” er valgkuttene uendelige. Artister som Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube og Peter Gabriel har alle hatt sin vei med trommeslager Earnest “Donny” Donable sin enkle oppsett av hi-hat, snare og basstromme.

Deep Cuts

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

The Avalanches sample collage mesterverk “Since I Left You” blir med rette ansett av mange å være apex av sampling, så det å velge et sample fra denne platen er knapt en deep cut. “Live at Dominoes” gjør klippet her fordi The Avalanches ikke bare hentet trommene fra “Hihache” som de fleste produsenter har valgt. Bandet var kloke nok til også å bruke den svingende psykedelige gitarsoloen som vises rundt fire minutters-merket av “Hihache” for å skape den klaustrofobiske overstimulerende lydmuren som vises på “Live at Dominoes” rett før de reintroducerer trommene og Daft Punk-lignende robotvokaler for å gjenvinne en følelse av rytme i sporet mens soloen fortsetter å ulve i bakgrunnen. Soloen er kun fokuspunktene for “Live at Dominoes” i korte ni sekunder før den falmer inn i The Avalanches kaotiske maleri av lyd. Før et nettsted som Who Sampled, var det rasktører som krevdes for å gjenkjenne denne deep cut.

Som en av hip-hops eliteprodusenter i dag, er det ikke overraskende at Statik Selektah lekte med trommene i “Hihache” på et tidspunkt i løpet av sin karriere. Selektah tilfører litt punch til de rungende trommene mens han parer dem med en langsom men oppløftende piano sample for en beat som minner om en produsent som Nujabes. En eterisk hentning fra crooner John Xantus gir Mac Miller et frodig arrangement å rappe over.

“Azeta”

Choice Cut

Kruder and Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Duetten av østerriksk elektronisk musikk kan være den eneste akt som bestemte seg for å bremse ned et Lafayette Afro-Rock Band sample i stedet for å fremskynde det. “Azeta,” et funky og livlig spor, blir bremset ned for å skape et romslig og robust trip-hop spor. Når man hører “Azeta” for første gang, ville 90-talls downbeat sjelden vært en tanke, men Kruder og Dorfmeister håndverksmessig skapte en myk plass for å passe samplets glade natur på bare deres første EP. Det vil være vanskelig å finne en annen produsent som har brukt et Lafayette Afro-Rock Band sample på en lignende måte. Dette sporet er bevis på at det fremdeles er mulig å gjøre noe kreativt gravearbeid selv med det mest samplede bandet i historien.

Deep Cut

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

Tysk produsent Fader Gladiator tok en relativt hands-off tilnærming når det kom til sampling av “Azeta.” Etter å ha fremskyndet sporet litt og lagt til noe turntablism, ga han stort sett den tyske breakdanceren Storm (som tydeligvis bare har rappet to ganger) tøylene derfra. Det er vanskelig å kritisere produsenten, da “Azeta” utvilsomt er et groovy nok spor å rappe over, og turntableskrikingene gir sporet en flott tidlig mid-90-talls hip-hop-vibe. Tysk hip-hop kan ha en klønete lyd for et amerikansk publikum, men samplet på “Überleben” har en flott rytme, og rappingen bør i det minste være underholdende for noen lytter.