WIVES lager musikk som får bakken til å riste

WIVES' skapelseshistorie utfolder seg mye som lyden deres: en selvsikker balansering og selvsikker stumbled som på en eller annen måte fører deg til akkurat riktig sted. Beach, gitarist Andrew Bailey, trommeslager Adam Sachs, og bassist Alex Crawford var alle involvert i New Yorks DIY musikkmiljø og jobbet med sine egne musikkprosjekter da oppløsningen av et tidligere prosjekt og en ikke-avlyst studioøkt lokket dem inn i studioet. Beach oppsummerer det kort: "Det var mye moro, og da vi hørte opptakene var vi sånn, 'Wow, det er virkelig bra.' Så, vi ble bare WIVES." Albumet ble laget over en toårsperiode der vennene utnyttet stjålne øyeblikk i studio, uten å ta det for seriøst og bare følge hva som føltes og hørtes riktig ut.

“Når vi fire kom sammen, var det definitivt en unik lyd ingen av oss hadde vært innom før i våre andre musikalske liv. Jeg tror alle bringer noe ganske unikt til bordet. Jeg skriver låter som er, jeg antar, mer tradisjonelle. Bassisten vår er en stor My Bloody Valentine-fan, og hans vibe er virkelig shoegaze-aktig, gitaristen vår er mer moderne. Trommeslageren vår Andrew elsker death metal og hip-hop. Jeg vet at lyden av WIVES gir mye mening fordi jeg vet hvor alle kommer fra, men alle kommer fra separate steder,” forklarer Beach.

Bandet startet i Queens, New York Citys største bydel, og nasjonens mest mangfoldige store fylke. Mye lik WIVES, er det fullt av mennesker fra forskjellige steder, men det utfolder seg harmonisk.

“Vi har stor kjærlighet for Queens, og jeg tror Queens er den beste bydelen i New York med stor avstand,” deler Beach når han blir spurt om bakteppet for starten deres. “Folk er litt mer avslappet i Queens; det er litt mer en familieatmosfære, og det er fremdeles mange etniske samfunn som er intakte. Det er [en] blomstrende polsk samfunn og Øst-Europeisk samfunn, lille Bangladesh, lille Nepal,” sier Beach. “Det er som et godt sosialt eksperiment. Som la oss ta det mest mangfoldige antallet mennesker du kan, og, som, kaste dem inn i et sted, og det fungerer for det meste, skjønner du?”

Den organiske sammensmeltningen kan høres i spor som “Even The Dead.” Det er langt fra overtrente eller kunstige; det er akkurat hva du ville hørt live. “Det er ingen overopptak, ingen ting,” deler Beach når han blir spurt om sporet. “Vi begynte bare å spille denne riffen og kjørte på i fem minutter og trente det på bånd. Det er det. Det er det endelige sporet. Åpenbart skjer ikke den typen lyn i en flaske hele tiden. Det er sjeldent. Men når vi har et stykke, som, vi virkelig tror på, så beholder vi det. Vi tuller ikke med det. Det er kanskje ikke perfekt. Det er kanskje ikke en No. 1 single, men det har noe, en spontanitet, som er veldig vanskelig å finne.”

Et av albumets mer poppete øyeblikk kommer via “The 20 Teens.” Beach deler at mens han hørte A Flock of Seagulls spille på en restaurant i Bushwick, fikk han tanken på at alle tekstene like gjerne kunne vært “Dette er 80-tallet, dette er 80-tallet,” siden sporet så godt representerte tiåret. Han bestemte seg for å ta tak i det sporet og lage sin egen versjon for 2010-tallet, full av referanser til folk som leste papirmagasiner og hadde på seg dungere. Sporet begynner med en skarp og nysgjerrig “noen plater er så vridd at de faktisk skjedde,” en linje Beach fant i en gammel dagbok han hadde skrevet i mens han hørte på gamle 45-ere.

“Du kan si at det er positivt ironisk; jeg tror det i låtene våre er en tone av sødme og nostalgi,” sier Beach og ler, når jeg deler at sangene virker som perfekt lytting for både pre-fest og post-brudd. “Selv om det også er denne holdningen av New Yorks kynisme, er det også der,” legger han til.

Det er noe med måten Beach synger på som får ørene dine til å spisse seg. Som Lou Reed fra en prekestol, føles det bibelsk. Du kan ikke unngå å prøve å tyde meldinger skjult i teksten, noe som kan redde oss fra vårt nåværende kaos, eller i det minste gjøre oss mer komfortable med det. Albumet har øyeblikk av hvile, men det magnetiserer deg tilbake mot forsiktig kaos. Se, du kan danse gjennom et spor som “Hideaway” og bevege deg for å glemme, men så minner avslutningssporet “The Future is A Drag” deg om tilstanden i ting igjen. Mye som den travle Queens bydelen, er det en ro, men ikke uten en uro.

“Når jeg lytter til musikk, handler det mer om å bare være her og nå i dette tidspunktet og stedet og lytte til disse lydene. Noen ganger er det en gammel bluesplate, noen ganger er det en T-Rex-plate, noen ganger er det Vince Staples — hva som helst. Det er noe som bare blir fanget noen ganger som jeg kaller 'det langsomme innenfor det raske.' For meg er det den mest fantastiske opplevelsen jeg kan tenke på. Det er dette ekteskapet mellom rytme og, jeg antar, melodi, og for ikke å høres teit ut, men det skjer en endring på virkelig gode plater som My Bloody Valentine eller noe slikt, hvor det er noe som skifter under føttene dine. Grunnen skifter. Det kan være en rask sang — hip-hop gjør det veldig bra — eller det kan være noe virkelig shoegaze-aktig som er saktere. Men, det er på en måte det vi går for. Vi vil bevege folk på den måten vi vet er mulig å bli beveget fordi vi bare er musikkelskere.”