Caroline Polachek: “Billions”

På den nyeste singelen fra Caroline Polachek, “Billions,” synger hun: “Cornucopeiac / Ja, min kopp flyter over.” I musikkvideoen til sangen, regissert av Polachek og Matt Copson, blir dette bildet bokstavelig, ettersom hun heller vann over seg selv i badekaret fra en faktisk cornucopia. Som et symbol på overflod og næring, vises en cornucopia også på albumcoveret til singelen, og tidligere i videoen flyter den over med druer.

Åpenbart fiksert på overflod og rikdom, er “Billions” en overdådig og fengslende psych-pop produsert av Danny L. Harle og med London’s Trinity Boys & Girls Choir. I en uttalelse om sangen sa Polachek: “Overfloden i denne verden overvelder meg. Noen ganger virker det som en ultimate tragedie, jorden som blir plyndret og ødelagt for det. Noen ganger virker det pre-menneskelig, utenfor moral, sublime. Jeg tar ikke parti, jeg lever bare her, med deg. Hvordan føles det å være så rik?”

Ambivalensen i uttalelsen gjenspeiles i tekstene til “Billions”; for det meste er tekstene mer impressionistiske fraser (som åpningen, “Psycho, priceless / Good in a crisis / Working the angles / Oh, billions”) enn komplette tanker.

Polachek ga ut “Billions” med B-siden “Long Road Home,” en nyinnspilling av hennes samarbeid med Oneohtrix Point Never (som finnes på Magic Oneohtrix Point Never). De to sporene vil være tilgjengelige på en 7” vinyl, som for øyeblikket tilgjengelig for forhåndssalg.

“Billions” er Polacheks første nye musikk i 2022, etter 2021s “Bunny Is a Rider” og hennes samarbeid med Christine and the Queens på Charli XCXs “New Shapes” — en single fra Crash, Charlie XCXs kommende album.

Fana Hues: “wild horses”

Fana Hues er en fan av ordspill, spesielt når det kommer til navngivning: Hennes selvtitulerte debut i 2020, Hues, høres ut som etternavnet hennes, Hughes, og betyr også at hun ønsker “å fange alle de forskjellige nyansene av en idé.” For hennes kommende album, flora + fana, som slippes 25. mars, spiller på nærheten mellom “Fana” og “fauna.”

Hues annonserte flora + fana med utgivelsen av “wild horses,” en glatt og noe lyrisk avstandslig låt; i begynnelsen synger Hues, “All of the grass has turned / You don’t come round no more / Not sure if I care / you never there / Go be a rolling stone.” Denne nær-apati er et toneskifte fra Hues, som var et emosjonelt bruddalbum.

Passende til sin tittel, beskrev Hues flora + fana i et intervju med office magazine i naturalistiske termer: “Musikken jeg lager er et økosystem,” sa hun, “Det har alle ingrediensene for å være bærekraftig på egen hånd. Mitt mål er å la deg føle deg full etter å ha lyttet. Alle behovde er møtt.”

Bildene for “wild horses” — markedsført som en tekstvideo men tilsynelatende en musikkvideo — malt et bilde av dette økosystemet, med Hues som går rundt en fjellkjede, med annet naturbilder innklippet og, selvsagt, ville hester.

“wild horses” følger singelen “breakfast” fra slutten av 2021, som også ble utgitt som en liveopptreden fra A COLORS SHOW. Hues deltok også på Tyler, The Creators CALL ME IF YOU GET LOST, der hun er med sammen med Brent Faiyaz på “SWEET / I THOUGHT YOU WANTED TO DANCE.”

Rema: “Calm Down”

Rema, født Divine Ikubor, er en stigende nigeriansk popstjerne som fikk internasjonal oppmerksomhet som tenåring. Tilbake i 2020, da han var 19 år gammel, sa han til FADER: “Jeg gir kun ut musikk når jeg trenger å si noe. Musikken min kan formidle ting om jenter og vakre damer, men det er fortsatt en uttalelse om hvor talentfull du er, hvor variert du er, og hvor langt du vil ta bransjen. Jeg snakker bare når jeg føler at det er tid.”

Nå, 21 år gammel, er han tilbake med singelen “Calm Down,” med noe nytt å si om vakre damer. I en uttalelse om sangen sa Rema: “‘Calm Down’ handler om hendelsene som førte meg til å finne kjærlighet på det tidspunktet. Det startet på en fest hvor jeg så en jente som skilte seg ut fra andre jenter, så jeg følte for å ta sjansen. Vi snakket og danset... men vennene hennes lot meg ikke komme nærmere, noe som drepte stemningen, men etterpå, når de ikke var der, holdt vi kontakten og fikk det til å fungere.”

I bildene for “Calm Down,” beviser Rema jentas interesse med en gul kjole (“Jeg ser denne fine jenta, for festen min har hun på seg gult / Hver annen jente gjør for mye, men denne jenta er rolig”), og vinner henne over til slutt.

“Calm Down” er den andre singelen, etter “Soundgasm,” som skal vises på hans debutalbum, Rave & Roses, som slippes 25. mars. Tidligere i 2022, var Rema med på FKA twigs’ låt “jealousy”, en standout fra CAPRISONGS.

Du kan få VMP-utgaven av ‘The Three EPs’ — en samling av Rema sine EP-er ‘Rema,’ ‘Freestyle’ og ‘Bad Commando’ — her.

Ibeyi: “Sister 2 Sister”

“Sister 2 Sister” — som følger “Made of Gold” med Pa Salieu — er den andre singelen fra Spell 31, det kommende tredje albumet fra tvillingene Lisa-Kaindé og Naomi Díaz som Ibeyi. Lisa-Kaindé fortalte Rolling Stone, “‘Sister 2 Sister’ er den første låten vi har skrevet om forholdet vårt som tvillinger … Til tross for å dele en livmor i ni måneder og bli født med henne, møtte jeg virkelig Naomi da vi begynte å lage musikk sammen. Ibeyi har blitt vårt språk, vår klare forbindelse, vår skjebne, stedet der yin og yang av våre personligheter møtes. Det er et sted for oss å hedre vår arv og vårt søsterskap og å knytte kontakt med andre. Denne sangen er dedikert til alle som også har en spesiell forbindelse med et annet menneske i livet sitt.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Spell 31’ her.

Jordana: “Catch My Drift”

Etter hennes samarbeid med TV Girl, 2021s Summer’s Over EP, er Jordana tilbake med singelen “Catch My Drift.” Singelen er den første utgivelsen fra Jordanas kommende album Face The Wall, og er ledsaget av en musikkvideo regissert av Tess Lafia. Jordana sa i en uttalelse: “Denne sangen handler om å gå frem og tilbake med følelsene dine for noen når de får deg til å tvile på om de engang blir gjengjeldt. Sangen handler om å innse at du ikke bør være følelsesmessig avhengig av noen, og at det bare er sløsing med energi.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Face The Wall’ her.

Orion Sun: “dirty dancer”

“dirty dancer” er den andre singelen, etter “concrete,” fra Philly-artisten Orion Suns kommende Getaway EP, oppfølgeren til hennes 2020 debut, Hold Space For Me. Låten er klagende, fengende og hypnotiserende, med en musikkvideo som matcher, regissert av Courtney Loo. Det er en groovy kjærlighetssang, og budskapet er enkelt: I refrenget synger Orion Sun, “Jeg vil bare være den du vil danse med / Glem alt det tullet / La oss bare fokusere på dette / Jeg vil bare være den du ønsker / Å bevege deg med.”

Empath: “Elvis Comeback Special”

Empath ga ut den siste singelen for deres kommende album, Visitor, “Elvis Comeback Special,” med en delvis animert musikkvideo regissert av Halle Ballard. Bandets Catherine Elicson sa i en pressemelding: “‘Elvis’ startet som en forkastet stemmememo. Noen ganger spiller jeg små gitarpartier og melodier inn i telefonen min uten å tenke noe mer over dem før mange måneder senere. Når jeg lytter tilbake er det som å høre på musikken til noen andre, og jeg kan høre sangen tydeligere ... Tekstene handler om følelsen av usikkerhet i deg selv når du er fanget i en annen persons verden, og du må skille mellom fantasi og kald virkelighet.”

Barrie: “Jenny”

“Jenny” er den nyeste singelen fra Barries kommende album, Barbara, etter “Dig,” “Frankie” og “Quarry.” I en uttalelse om låten sa Barrie: “Jeg så på James Taylor for gitar og Band for orgel for å prøve å fange en Americana-følelse for ‘Jenny.’ … Jeg skrev den mens jeg reflekterte over et minne fra turnéen, da jeg møtte min kone. Vi hadde en fridag i Austin, og en gruppe av oss dro for å svømme i en bekk. Jeg forestilte meg den dagen, før jeg var klar over noen forbindelse mellom oss, og tenkte på hvordan det ville spilt ut hvis jeg hadde vært det. Jeg var ikke dedikert med en gang, jeg var ikke sikker.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Barbara’ her.

Orville Peck: “C’mon Baby, Cry”

“Jeg kan fortelle at du er trist gutt — akkurat som meg / Baby, ikke nekt det hjertet ditt trenger,” synger den maskerte countryartisten Orville Peck på “C’mon Baby, Cry.” Sangen, som ber om emosjonell sårbarhet, er det første sporet fra Bronco: Chapter 1, oppfølgeren til hans debut i 2019 Pony, som vil bli utgitt i tre installasjoner. I en uttalelse sa Peck: “Dette er mitt mest lidenskapelige og autentiske album hittil … Bronco handler om å være uhemmet og kulminasjonen av et år med turnering, skriving i isolasjon og å gå gjennom, og til slutt komme seg ut av en utfordrende personlig tid.”

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘Bronco’ her.

Destroyer: “Eat the Wine, Drink the Bread”

“Eat the Wine, Drink the Bread” er den andre singelen — etter “Tintoretto, It’s for You” — fra Destroyers kommende LABYRINTHITIS, som slippes 25. mars. LABYRINTHITIS er det 13. utgivelsen fra Daniel Bejar som Destroyer, etter 2020s Have We Met. Som forventet fra en sangtittel som “Eat the Wine, Drink the Bread,” er det humor og respektløshet i tekstene, med linjer som, “Jeg tisser på gulvet, bandet setter opp på gulvet / Jeg tisser på gulvplankene, hele verden er en scene.” Mot slutten gjentar Bejar bare variasjoner av “Jeg spiser brødet / Jeg spiser vinen / Jeg drikker brødet,” osv.

Du kan forhåndsbestille VMP-utgaven av ‘LABYRINTHITIS’ her. 

Honorable Mentions

• Jazmine Sullivan: “BPW”
• Big Thief: “Red Moon” (få VMP-utgaven av Dragon New Warm Mountain I Believe In You her.)
• ODESZA & Bettye LaVette: “The Last Goodbye”
• Raveena: “Kathy Left 4 Kathmandu”
• Sharon Van Etten: “Porta”