En guide til å finne nisje elektroniske sjangre

Jeg vokste opp som sanger og trommeslager, og de eneste "elektroniske" elementene jeg var kjent med var veldig enkle, fordi jeg bare måtte bekymre meg for mikrofoner og høyttalere. Som et barn av internett ble utforskning av musikk mer personlig enn noen gang — og jeg gravde dypt. Vi hadde AOL, Instant Messenger, tilgang til tusenvis av musikkmapper fra fremmede rundt om i verden via fildelings tjenester som Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy og så Napster. Det var i gang. Jeg husker at jeg oppdaget noen sin musikksamling som bodde i Den dominikanske republikken da jeg var 18 år, mens jeg satt i kontorstolen hos mamma. Jeg utvidet hovedmappen for den elektroniske samlingen, og plutselig dukket det opp 30-something sjangre. Navn jeg aldri hadde hørt om. Jeg lastet det ned og begynte å lytte og har aldri stoppet. Vi ble brevvenner og delte så mye musikk. Jeg lærte om artister og band jeg aldri ville hatt tilgang til voksende opp i San Diego. Musikk ble globalisert. Vendepunktet for multigenreutvidelse og fremveksten av nisjemusikalske subkulturer eksploderte med denne digitale innstrømningen. Etter at vi gikk fra kassetter til CD-er, ble digital musikk den nye normalen, og alle fanget opp.

Hvor starter man egentlig med "elektronisk" musikk?

Når det gjelder populær elektronisk musikk, vokste mye av den elektroniske musikken som har gjort det bra globalt frem fra nisjekulturelle bevegelser i Detroit, hjemmet til techno, og Storbritannia, hvor trip hop ble født. Disse musikalske øyeblikkene fortsetter å overskride tiår som tidskapsler som hyller epoken de ble skapt i.

Selv om det finnes godt over 30 stiler av "elektronisk" musikk, har fire spesielt hatt stor innvirkning på hva mange anser som mulig musikalsk: trip hop, drum and bass, minimal house og britisk eksperimentell elektronisk musikk.

Trip Hop

Nøkkelartister: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop er omtrent hva det høres ut som, trippy hip-hop. Portishead leverte virkelig et mesterverk i denne sjangeren da de kom ut med Dummy i 1994, som flettet sammen Beth Gibbons’ uhyggelige vokaler med analog-lignende mellomtempo trommemønstre og en uforglemmelig headnod. Massive Attack var en annen banebryter her, og de kommer også fra Storbritannia. Du kjenner kanskje det Bristol-fødte produksjonsduoen best kjent for sangen "Dissolved Girl," som dukket opp i begynnelsen av The Matrix-filmen.

Drum & Bass

Nøkkelartister: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass er full av energi og kan gi driv til enhver stemning. 4hero — et London-basert duo bestående av Marc Mac og Dego — var tidlige pionerer av denne nye drum and bass-lyden. De grunnla Reinforced Records i 1989 på høyden av rave-scenen, som tiltrakk seg folk som Goldie til platen som ble en viktig A&R for lyden. Den britiske produsenten Roni Size var min introduksjon til drum and bass. Hans New Forms-album kombinerte rap og en brutt-likevel-opp-tempo trommeslageres sans for detalj. Dobbelt-LP-en var en hel historie. Size fortsatte å danne drum and bass-kollektivet Reprazent, og med det skapte han en hel D&B subkultur. LTJ Bukem kom til og gjorde drum & bass mer drømmende, og la inn virkelige drømmeaktige lyder og brukte sin spesielle type elektronisk musikk for å fortelle en mer mild historie. I løpet av denne tiden, på slutten av 1990-tallet, så vi også en oppgang av MC i drum and bass. Emcees var lyrikere og live hype-men; gutter som MC Navigator, Dynamite MC og MC Conrad rapet over 140 BPM-låter, mye raskere enn hip-hop. DJ Marky kom fra Brasil og holdt det gående for den sørlige halvkule, mens Machinedrum tok en moderne tilnærming, og la til myke, panorering synths og trippy-men-soulful vokaler til en hoppende, minimal versjon av drum and bass (selv om noen kan klassifisere Machinedrum i andre sjangre på grunn av hans varierte produksjonsstil).

Minimal House

Nøkkelartister: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

Housemusikk startet i Chicago på Frankie Knuckles’ Warehouse-fester i Sør-Siden. Housemusikk blandet disco-lyder med elektronisk musikk fra Europa og delte seg snart opp i mange sjangre, blant dem, minimal house utviklet seg — det var enkelt og nedstrippet. Richie Hawtin, også kjent som Plastik Man, var en av de første som fremmet minimal house som en lyd da han dykket inn i techno og vevde lette trommer over havbølger. Nå har vi en ny generasjon av houseprodusenter som Detroit's Kyle Hall, som tar en minimal, bass-tung tilnærming til å sy sammen house-deler. Henry Wu er en personlig favoritt i house-sjangeren som kombinerer panorering jazztaster med hoppende tidssignaturer.

U.K. Electronic

Nøkkelartister: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

U.K. elektronisk er sin egen merkevare av elektronisk musikk. Sterkt påvirket av jazz, hip-hop, karibisk og dansemusikk, kom mange nye lyder ut av London på tidlig 1990-tall som broken beat, downtempo og dubstep. Født i Vest-London, brakte broken beat mange teknisk trente jazz- og nu-soul musikere sammen med eksperimentelle produsenter og utrolige vokalister. Bugz In The Attic var pionerer i denne sjangeren og forente mange forskjellige kulturer på dansegulvet. Når man beveger seg inn i en tregere tempo, finner man mer downtempo musikk fra Bonobo, en produsent fra Manchester, U.K., som mestret kunsten å lage elektronisk avslapning ved å kombinere avslappede lyder med trip hop og arbeide med fremvoksende alternative vokalister, for det meste av soul-varianten. Cinematic Orchestra er akkurat det de høres ut som — en vakker sammensmeltning av lyd og tekstur som spiller på downtempo, jazz og eksperimentelle bassdrevne melodier.

Burial er spesiell. Musikk hans er mystisk, sammen med identiteten hans. Lydene er hoppende, for det meste mørke, eksperimentelle og helt laget med datamaskiner. Han legger av og til til noen dubstep vokaler mens han bytter opp tidssignaturen til det som høres ut som en elektronisk symfoni av engler. Kode9 er en hyppig samarbeidspartner med Burial, og de to har gjort noen ganske bemerkelsesverdige ting med sin komplementære, merkelige magi. Kode9 går inn i U.K. garage-stilen, som ofte har en raskere skiftende låtstruktur og tempo, samtidig som den låner lignende lyder fra broken beat, footwork, downtempo, jungle (en subgenre av drum & bass) og til og med hip-hop.

Selv om dette bare er et lite innblikk i elektronisk musikk og dens mange mikro-sjangre, gir sporing av etymologien til større lyder oss en historie om hva som skjedde kulturelt i løpet av en bestemt tid, der ungdommen innovasjon. Og godt inn i den digitale tidsalder, kaster tilbake et lys over hvordan fremtiden kan utvikle seg musikalsk.