Welcome to the reboot debut of the Guardian of the Rap column here at Vinyl Me, Please.
Tl;dr for newcomers: I’ve recently surrendered myself to the floodgates of Blog Hell in an effort to shine VMP’s light upon independent MCs who need a look. I got tired of blurbing about rich niggas every month, and now we here. If all continues to go well, I’ll be shining light on five MCs a month in the spirit of the blogs I read when I was a teen backpacker incessantly clogging my hard drive.
If you got that fie, hit guardianoftherap@gmail.com for a chance to make it in next month. Read this post before you send that shit!
produsert av Yonqi— fra (The Power Of) The Will Of Man — utgitt 14.03.2019— twitter | instagram | bandcamp | soundcloud
Jeg kom over ZekeUltra (avbildet i toppbildet) og hans siste EP fra en venns høye ros ved utgivelsen. Delaware MC overgikk ikke bare forventningene, men etterlot meg transfiksert etter en langsom oppbygging av atmosfæren han skapte på (The Power Of) The Will Of Man. Det var ikke en umiddelbar klikk, men etterlot mange spor som fikk meg til å grave dypere: prøvene føltes varme og slitte, som å gå gjennom kveldsregn i film noir. Faktisk, min første møte skjedde under en stille tidlig vårtur fra LaGuardia til Prospect Leffert Gardens; jeg var kald, men ikke Wisconsin-kald; Texas-varmen kysset meg godnatt og etterlot ingen nummer da jeg bestemte meg for å bruke vårferien på å bruke enda mer penger. Jeg ventet nesten en time på at noen rideshare skulle finne meg. Jeg gjorde fred med de $40 jeg blåste av flyet, og Zeke’s bitende åpenhet sank inn i meg mens bygningene blandet seg sammen.
Det tok ingen tid før “Hurts” ble min favoritt: Brenda Holloway var sluret og vridd til tekstur, etterlatt sparsom og nummen til den møtte en tordnende sub som traff magen. Jeg vet hvordan folk sier at enkelte plater «vibrerer annerledes» eller hva pokker, men Yonqi’s enkle flip-taktikk lot Holloways åpningsord — “Every little bit hurts…” — loope og vibrere inn i evigheten til stemningen talte for seg selv. Innen Zeke ankommer, tar det bare ett vers å kutte gjennom fettet og vekten av hva enn som er på skuldrene hans; plata høres ut som empati, det er det. “Ditt smerte er min smerte / og ditt tap er mitt tap” er det! Zeke brakte spretten til den hakkede sjelen på en måte få kan, og i det øyeblikket ble hans smerte min. Han kurrer til og med inn i natten som om den fjerde veggen ikke eksisterer, etterlater rått kjøtt på denne jordslabben mens han falmer inn i lydene av regnet.
produsert av ovrkast
regissert av Sean Breitkreutz— utgitt 21.06.2019— twitter | instagram | soundcloud
Jeg synes det er urettferdig hvor høyt mavi har satt forventningene mine, for å være ærlig... det eneste jeg forbinder med denne unge fyren er hans evne til å levere! Det er alt jeg har kjent ham for siden hans “One Foot”-plate dukket opp på radaren min for flere måneder siden. Jeg er fremdeles en ny disippel, men han har bokstavelig talt drept alt ** alt ** jeg har hørt ham røre... Husk ikke dere når det var nok av en anbefaling? Fyren er ** BRA **! Han er en ung svart mann fra Charlotte med tilknytninger til Howard University, som gjør dette plates quip om en professor som skjeller ham ut for å komme på forelesning med dufter av marihuana enda morsommere for meg. Jeg er fra Maryland, men har aldri vært på Howard. (Det er et avvik, skjønt.) Hvis du har fått med deg hans nylige SoundCloud-spree av utemmet, engasjerende rap som gir liv til de mest trivielle eller gjennomsnittlige detaljene i tilværelsen hans, har du vært med på noen gaver som fortsetter å gi.
Videoen til “willpower” fortsetter absolutt denne trenden, og tar mavi gjennom husrengjøring i et skittent hus med portretter som stadig kommer til live. Hjemmet personifiserer hvordan jeg har hørt mange mavi-sanger i hodet mitt: dyster, men målrettet. Innsiktsfull, selv i de mest dystre øyeblikkene. mavi som feier gulvet med hodetelefonene på... han ser ut slik jeg så ut da jeg vasket opp i 10. klasse, mintgrønn iPod nano på full høyde. Han ser ikke ut som en superstjerne, og trenger heller ikke det. Han glir over en nydelig ovrkast-beat som høres ut som magi som lekker fra en kjele, og fluktuerer fra et bart ansikt til et levende smil i møte med sitt potensial. Men sprayer han speilbildet sitt av frykt, eller bekreftelse? Passende hvordan plata leser som en uendelig rulle med forsikringer og selvbekreftelse om å gå den veien man ble plassert her for å gå. mavi spytter smidig, putter edelstener i vanlig syn. Jeg er bare heldig som har tunet inn.
produsert av Langie Biitz— utgitt 08.01.2019— twitter | instagram | soundcloud
Jeg må si, denne var en vill overraskelse: etter å ha bladd gjennom mange e-poster i innboksen min, kom jeg over en fyr ved navn Naledi SKYES fra Johannesburg, Sør-Afrika, med 108 følgere og noen få SoundCloud-låter. Denne twitter-greia er av og til topp fordi Naledi SKYES fôret meg med ild! Legg xenofobien og diaspora-krigene til side på denne, “Makaveli” er sertifisert her i landet hvis jeg har ** noe ** med det å gjøre!
Denne plata kom med sin egen læringskurve for meg: SKYES smeltet sammen Zulu og engelsk så lett, noe som ytterligere beviste hvordan rapens energi forblir overførbar på tvers av kontinenter og dialoger. “Makaveli” er definitivt noe flex-shit, SKYES jabber inn i beaten mens han detaljert beskriver de forskjellige likørene han skaffer seg for kvelden og til slutt minner lytteren om at han nekter å gjøre det amerikanisert. I sangens kontekst, antar jeg at mange SA-rappere i hans nærhet er raske til å etterligne det som fungerer i USA, og SKYES går kraftig mot det? Uansett, refrenget traff meg umiddelbart med sin øreormkvalitet og jeg vet ikke engang helt hva refrenget betyr. Langie Biitz gjorde en fantastisk jobb på denne, jeg er fristet til å legge denne til nærmeste fester for å se hvordan folk reagerer her i landet. Dette var en så velkommen overraskelse, det er kult!
produsert av thebuddha.— fra We Live in a Society — selvutgitt, 10.05.2019— twitter | | soundcloud | bandcamp
For å være helt ærlig, Storf var opprømt på kontoret da jeg fortalte ham at Big Baby Gandhi sendte meg noe nytt skit. (Gandhi, når du ser dette: tweet ham, det er lenge siden sist.) Sist jeg hørte, hadde BBG sluttet med rap fullstendig for å fullføre farmasistudier; jeg fulgte ikke med på Das Racist og alle deres tilknyttede da bloggsfæren fremdeles blomstret. We Live in a Society var min første utforskning av Big Baby Gandhi’s verk, og den online kaos-kollasjebildet alene gjorde meg nysgjerrig. Fra åpningsøyeblikkene hører vi BBG over en flip av “New Slaves” som fokuserer på Frank Ocean-outroen. Altså, det er en åpningssang kalt “Yandhi” — Kanye West-albumet som aldri kom — der en rapper ved navn Big Baby Gandhi flipper en Yeezus-plate... det er denne typen hypertekstuelle meta-mindfuck som får meg til å dykke enda dypere inn, jeg er solgt. (Var det ikke Gandhi som ikke likte svarte, skjønt?)
Hele BBG EP-en bærer denne energien: støyende og uforutsigbar med en hyper uforutsigbarhet ved seg. Gandhi raser inn og ut av karakter mens han strør historiske og popkulturelle fakta over beaten som en sti mot en bodegai Queens han en gang kalte hjemme. Denne blankheten fikk meg til å gravitere mot den paranoide boom-bapen av “V for Vendetta” på et øyeblikk: Det er Gandhi som er bekymret, deretter bekymret for hvor bekymret han er, deretter oppslukt av forventningen om å være bekymret igjen. “Uansett, alt får meg til å føle meg dårlig!” Gandhi legemliggjør skyld, deretter kaster den av seg ved å innrømme at han ikke bryr seg; det er ærlig og inntrykksfullt uten å overrappe. Kjeven min falt da han minner oss om at vi aldri så Bin Laden’s kropp. Jeg er også åpen for å høre hans strategier for å velte kapitalismen hvis rap blir mindre viktig for ham. Jeg mener, han sa at rapping er det viktigste for ham, og jeg tar ham på ordet.
produsert av Ricky Racks— fra Kontaminated — video opprinnelig utgitt 25.08.2017— twitter | instagram | soundcloud
I følge innsendingse-posten ble rapperen Chinaman fra Greenville, NC, oppsatt til å spille inn med DaBaby etter å ha vunnet Gorilla Glue Challenge i fjor. Dagen før de to skulle møtes i Charlotte, ble Chinaman arrestert for en påstått prøveløslatelsesbrudd. Han har vært uhørt fra tils det sluppet en jail transmission forrige måned som detaljert hvordan han planlegger å ta disse nye anklagene til retten. Teamet hans ga ut mixtapeKontaminated forrige måned, og utestående plate “The Lessons” ble utgitt nesten to år før det. Når Chinaman’s musikk nådde innboksen min, var “The Lessons” lett å ta merke til som en sentral plate som ikke bare symboliserer hans pågående reise mellom gatene og rettssystemet, men spiller tilbake som en søndags bekjennelse og et løfte om å gå videre.
Med alle øyne på North Carolina – gitt DaBaby’s nasjonale gjennombruddsår, med Stunna 4 Vegas like bak – kan Chinaman lett bane sin egen vei hvis han blir løslatt i tide. Det er lett å se hvorfor han vant DaBaby’s utfordring: Hans grovhet er belagt med en oppriktighet som gir mer varme enn forventet. Ricky Racks produksjon kan også være dempende, og favoriserer rørende kinematiske horn over de eksentriske melodiene som finnes på hans mer populære verk. Sammen gir “The Lessons” en ny stil til filler-til-rikdom-forløsningsbuen ved å være rett frem og tilbakeholden; når Chinaman snakker om sine gateaktiviteter, er det ingen ekstra dramatisering eller herlighet bak vekten av hans ord. Når han snakker om sine samtaler med Gud, bærer han sine vers som om han endelig lytter. Det høres ut som første kapittel av en film som ble liggende igjen på klipperomsgulvet, og jeg håper inderlig at det ikke forblir slik.
Michael Penn II (også kjent som CRASHprez) er en rapper og tidligere skribent for VMP. Han er kjent for sine Twitter-fingre.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!