Foto av Celia Tang

mui zyu om Scott Walker

I et rolig øyeblikk før Father/Daughter + Bayonet arrangementet på fredag, ga Eva Liu, som opptrer som mui zyu, iført den samme fantastiske grønne kåpen avbildet ovenfor for å bekjempe den overraskende kulden i Austin, oss et gjennomtenkt svar. Prøver å snevre det ned mellom noen få valg, sa Liu, “En av dem er Scott Walker's Scott 3. Jeg føler at de slags filmatiske lydlandskapene han skaper på albumet [har] formet mye av hvordan jeg skriver og liker, formet mange av lydene jeg går for. Jeg bare elsker hvordan det transporterer deg til et helt annet rom.”

Hun presiserte at hun elsker andre Walker-plater, men denne skilte seg ut etter at hun gjorde et stort dypdykk i hans diskografi, og har blitt hennes “gå-til”. “Scott 3 føler jeg påvirket albumet litt mer,” sa Liu, med henvisning til sitt debutalbum, Rotten Bun for an Eggless Century. “Jeg liker bare bruken hans av strykere, og bare, liksom, den nydelige, fløyelsaktige stemmen hans. Høres litt ut som en theremin.”

Foto av Betawave

Ric Wilson om Erykah Badu

Spurt på slutten av et lengre intervju med VMP om han var villig til å si sitt favorittalbum gjennom tidene, sa den tidligere VMP Rising artisten Ric Wilson, “Jeg tror jeg fortalte dere sist gang, Mama’s Gun,” og han hadde rett: Wilson hadde allerede snakket om Erykah Badu-platen for en VMP videoserie kalt HI-FIVES. Men han var glad for å utdype igjen, og sa, “Den er så jævla bra. Du setter den på og spiller hele veien, fra start til slutt, trenger ikke hoppe over noe.”

“Det var en av CD-ene jeg stjal fra faren min og puttet i min første bil,” la Wilson til, “[Jeg] pleide bare å spille den dritten hele tiden — den og Illmatic var de to CD-ene i bilen min,” la Wilson til.

Foto av Nicole Hernandez

Baby Rose om Donny Hathaway

Sanger-låtskriver og produsent Baby Rose hadde en fullstappet timeplan på SXSW, men var snill nok til å svare via e-post om sitt valg, Donny Hathaway's Never My Love: The Anthology: “Han berørte så mange elementer og temaer i livet i sitt arbeid med slik ærlighet og varme,” sa Rose. “Hans lydvalg og innspillingsstil på 'Jealous Guy' er så rå og passer perfekt inn med hensikten til teksten. Jeg har et minne om å høre 'Someday We'll All Be Free' sunget på min kusines barneskoleoppsetning og det brakte tårer i øynene mine. 'This Christmas' er som en varm klem, og det inspirerte meg til å skrive en hel EP om høytidene tilbake i D.C. Donny treffet meg på en veldig spesiell måte, han laget musikk å leve til.”

Foto av Caroline Tompkins

Barrie om Guster

Indie-artisten Barrie Lindsay, som opptrer som Barrie, valgte en alternativ rockeplate fra 90-tallet som sitt valg. “Lost and Gone Forever av Guster er en av mine favorittalbum gjennom tidene,” delte Lindsay via e-post. “Sangskrivingen, melodiene og harmoniene, ren produksjon og miks, instrumentering spekteret — og Guster var min første konsert. Jeg finner meg stadig trukket tilbake til de melodiske sansene til 90-talls rock/alt artister. Så solid sangskriving.”

Barrie la til, “Faren min var en stor seiler, og folk pleide å be ham seile båten deres tilbake til hvor som helst etter en regatta. Han tok med hele familien på en av disse turene, fra Bermuda tilbake til Massachusetts. Vi traff en stor storm i Gulf Stream og hadde noen skremmende dager, men natten den klarnet opp satte faren min på dette albumet. Jeg har et levende minne av denne følelsen av stille lettelse og ro mens jeg lyttet til disse sangene. Guster's neste album Keep It Together er nok enda bedre, men de følelsesmessige båndene til Lost and Gone Forever løper sterkt for meg.”

Foto av Yaseera Moosa

Huntly om James Blake

Et annet tidligere VMP Rising innslag, det australske bandet Huntly svarte via e-post om en plate som er innflytelsesrik for dem på mer enn én måte. “Et kjernealbum i vår delte musikalske identitet — samt vårt vennskap — er James Blake's selvtitulerte album fra 2011,” skrev de. “Det var året vi møttes på en strand i sør av India da vi begynte våre voksne liv. Det var innovativt og eksperimentell pop, men også giftet med en klar innflytelse av bass og britiske dansemusikkstiler, som er enorme for oss. Det var hans sårbare lyrikk, de rike synthene og frodige harmoniske progresjonene på pianoet, og virkelig presis produksjon som alle kombinerte for å skape en virkelig intim lyd. Vi begynte vårt vennskap med å dele historier om hvorfor vi elsket den musikken, og vi begynte å lage musikk sammen kort tid etter.”