Khôrada påkaller en brutal varme

Khôrada: Salt (Prophecy)

Med denne brutale varmen har jeg gjenopplevd Agalloch, bandet fra Portland som var en sublim fusjon av black metal, folk og prog. En sang som "Falling Snow" er en veldig nødvendig salve når du tar de samtidige, bevisste valgene om å bo i Texas og basere de fleste av klærne dine på sorte band-t-skjorter og sorte skinny jeans, og det er desto mer grusomt at de ikke lenger er sammen. Agalloch gitarist og vokalist John Haughm dannet Pillorian ikke lenge etter bruddet, og selv om han ikke brukte tid på å lage deres debut Obsidian Arc, føltes det som Agallochs mer metal-side med noe av magien som mangler. Det andre bandet som ble dannet fra Agallochs brudd var Khôrada, med gitarist Don Anderson, bassist Jason Walton og trommeslager Aesop Dekker, med tidligere Giant Squid gitarist og vokalist Aaron John Gregory som fullførte besetningen. Khôrada høres ikke ut som Agalloch i det hele tatt, noe som er grunnen til at deres debut Salt viser seg å være en mer vellykket plate. Den lener seg nærmere Giant Squids kammermetal, selv om Andersons prog-lidenskap er tydelig. Han høres avslappet og frigjort ut, begeistret for å være i et band igjen. Den er forankret i metal, men ikke styrt av den; "Edeste" høres ganske jubelende ut, og "Wave State" har den mest gjenkjennelige stigningen og rytmen, men det løftes opp fra bakken, uten å bli tungt. Khôrada er et gjenfødselsband, og "Water Rights" skylder litt til Celtic Frosts Monotheist, kanskje den største metal-comebacket noensinne. Gregory gjør et flott dyster Tom G. Warrior inntrykk, og selve sangen er doom med et kunstnerisk bandasjert preg, en større visjon enn bare knusende riff. (Det er ikke noe galt med riff for riffets skyld, da.) Dekker fortsetter å være en av metals mest fleksible trommeslagere, skifter fra dyktige eksplosjoner til mykere fyllinger som er helt i takt. Han gir Khôrada flyt, spesielt i "Seasons Of Salt", hvor han takler black metal og post-Neurosis rolig med letthet. Agalloch vil kanskje aldri bli sammen igjen, men hvis det kommer mer Khôrada i horisonten, kan vi leve med det.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Chicago’s Bongripper har beveget seg i et veldig smalt felt, og laget instrumentell sludge doom som også er litt frekk, og lar seg tilfredsstille av undergrunnens iboende tullete. De er godt klar over sin begrensede appell, og vet at navnet deres ikke vil gjøre dem populære i massevis, selv når Sleep kan fylle teatre og overraskende gi ut et album 4/20. Likevel, jeg hadde ikke forventet at deres nyeste, Terminal, skulle være så gripende. Delt opp i to spor, "Slow" og "Death", bringer kvartetten med seg det piskende, men dødsstemningen gir platen en overgripende sorg som vi ikke har sett i deres tidligere album. (Spotify deler det opp i flere sanger — å lese SLOWDEATH som en akrostisk er noen Blood Fire Death greier.) De er forpliktet til konseptet om å visne bort så sakte som mulig, og deres drag går enda dypere og mer doom-ish. Kanskje det å være for mye på nettet har meg ironisk lengtende etter den søte frigjøringen av døden, men Terminal gir virkelig gjenklang av den grunn, og tilbyr sakte døden som søt frelse. Det lar deg føle forråtnelse som en svart badekule, og hvor beroligende det er. De siste fem minuttene av "Death" er rett og slett en hyllest til Peaceville Three, med gotiske melodier og gir death-doom av Anathema en sludge-aktig grittiness. "Slow" leker også med dette, og høres ut som Chicago-kameratene Pelican's "Angel Tears", men med alles tårer. Så mye som jeg elsker Sisters of Mercy, trenger jeg tid til å gråte.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Nei, vi snakker ikke om Loretta og Doo. Denne Sissy Spacek er grindcore-prosjektet til noise-musikeren John Wiese. De har lenge vært på den ytterste kanten av grind, og Ways of Confusion er det nærmeste de kommer metalverdenen, takket være Nuclear War Now som ga det ut. Mens det merkelaget mest spesialiserer seg på bestial black metal fra Blasphemy og deres etterkommere, har de også funnet suksess med å finne metal i sin mest freaky form. Confusion består av 39 sanger på 16 minutter, bare Wiese’s forvrengte bass og trommeslager Charlie Mumma som er fastlåst i permanent eksplosjon. Som, hvis du prøvde å få ham til å spille en polka-beat eller noe sånt, ville han spy ut en feilmelding og fortsette å bombardere deg til døde. "Usain Bolt" er en av titlene, og det fungerer også som en passende beskrivelse av hvor raskt de er. Mumma som slår på stikkene som cue utgjør til tider en tredjedel eller fjerdedel av disse sporene. Wiese får Blacky og Lemmy til å høres rene og klare ut; han fremkaller utbrudd av ukontrollert id gjennom strenger i stedet for faktisk musikk. Glem å være utenfor stiene, her er det ingen stier. Tror du at du er en ekte grind freak? Du er ikke hvis du ikke fucker med denne platen — dette er langt utover det ekstreme.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Forestill deg at Eyehategod bestemte seg for å begynne å trene med vokalisten til Harms Way, og det er essensen av Bethlehem, Pennsylvania sludge trio Secret Cutter. De har den tykke New Orleans-tonen og dystre utsikten, men kanalisere det gjennom muskuløs hardcore. Quantum Eraser er deres andre album, og det er mer på edge enn deres debut Self Titled. Støy blør mer inn, og frayer den skarpe riffingen. De er fortsatt tett komprimert, om ikke enda mer på kanten av å bryte fri. Hver nedbrytning smeller mye hardere, og broen mellom å bli slått på en Hatebreed-konsert og å føle huden smelte fra Crowbars hete riff. "Bended Knee" strekker mosh-pauser som sot-smaksatt taffy, og de er tilbake til å eksplodere i et blunk. "Transient" og "Avalanche" er bygget rundt disse nedbrytningene, og de blir også forvrengt, bygd opp til plutselige fall. Det er brawn gjennom flytende metall, styrke gjennom elastisitet. Mens de passer inn med lignende low-end-vennlige hardcore-band som Vein, Jesus Piece og Hell to Pay, er Secret Cutter mer frakoblet enn noen av de bandene. Det er fortsatt et sint hjerte, du må bare kutte gjennom eksoskjeletter for å finne det.

Om spillelisten: I tillegg til utvalg fra denne spalten, har jeg rammet den inn med to Manilla Road spor, som en hyllest til den nylig avdøde Mark "The Shark" Shelton, en av Amerikas mest sanne Metal Guder. Det er noen Texas-godbiter fra Skeleton, omtalt i forrige måneds spalte, og Houstons Skourge. Så begge dem forrige uke i Austin – de er på tour nå, ikke sov på dem.