Deaf Forever Volum 1

Velkommen til første utgave av Deaf Forever! Her vil jeg fremheve de beste metalutgivelsene fra den siste tiden, fra store navn til mer obskure juveler. Det vil også være et visst fokus på sistnevnte – demoene slutter aldri å strømme inn! Noen må sortere ut det beste, og jeg tar på meg den oppgaven, selv om det betyr at jeg en dag vil utvikle en motstand mot forvrengte gitarer. Metal er der noen – jeg vil nesten si alle, selv om det finnes unntak – av den mest kreative, lidenskapelige og hjertelige gitarmusikken har kommet fra i det siste. Det er skremmende, enten du er en gammel skule fan, en nybegynner, eller et sted imellom. Den mangfoldigheten er grunnen til at sjangeren er sunnere enn noen gang, og hvorfor hvis du er en metalfan, burde du være dritstolt.

Metal har vært litt tregt så langt i 2016, men det er bare slutten av januar, og vi har 11 måneder til å bli forbannet og spille inn riff. Her er noen nåværende stjerneslipp, pluss et par juveler som kom ut sent i fjor som du ikke lenger må sove på. Vi vil komme inn på solodebuten fra en black metal-legende, death metal for hjernen og for pitten, sludge som vil gi deg muskler, den høyeste punken du noen gang har hørt, og mer. Takk for at du tar denne reisen – hvis du kan takle den.

STORT SLIPP: Abbath — Abbath (Season of Mist): Abbath, den tidligere vokalisten og gitaristen for Immortal, har ikke fått den beste publisiteten i det siste. Splittelsen mellom ham og bandkameratene i Immortal var ikke særlig elegant, og rett før utgivelsen av hans selvtitulerte solodebut og en stor US-turné i mars med High on Fire og Tribulation, har to medlemmer av bandet allerede sluttet. Dramatikk til tross, albumet er en trofast hyllest til den kalde, krigsaktige lyden han var med på å skape i Immortal, tilpasset med en mye tykkere produksjon. Det er heller ikke spesielt viet til én del av Immortals utvikling, da det kombinerer den mer melodiske veien fra deres senere album med den snøhvite ubarmhjertigheten fra Battles in the North. Det er synd at Creature forlot, siden trommingen hans, som gir presisjon og variasjon til Horghs angrep, virkelig hjelper Abbath med å skape sin egen identitet. Abbaths kroking er uforvekslelig, bare litt dempet av alder. Føler du deg utelatt fra vennenes nyvunne dystre og frostskadede riker i Nordøst? Sett dette på. Hvis det bare er én ting jeg har imot Abbaths debut, er det at jeg skulle ønske det var noe i retning av deres cover av Judas Priests "Riding on the Wind" fra fjorårets Count the Dead single. Det er den svarte sing-a-long du aldri visste du trengte, og mens Abbath har omfavnet black metalens camp mer enn sine samtidige, reflekterer ikke hans solodebut det. Likevel overgikk det definitivt mine forventninger.

Chthe’ilist — Le Dernier Crépuscule (Profound Lore): Kanadiere som hyller en av Finlands store merkelige death metal-helter, Demilich. Hva er ikke å elske? Chthe’ilist når kvoten vår for bandnavn jeg måtte overbevise redaktørene mine om ikke var oppdiktet, og musikken deres er enda mer uforståelig enn navnet deres. Lyden deres er skitten, mye som landsmennene Antedivullan, men ikke så dyster at du ikke kan skille skronk og pop fra Le Dernier Crépuscule. "Voidspawn" (den mest konsise sangtitelen her) er full av push-pull spenning. De korale innslagene midt i "Into The Vaults Of Ingurgitating Obscurity" kan være vanskeligere å ta enn de spiralende riffene som kommer før. Mest sjokkerende er slap-bassen som er utbredt i "The Voices From Beneath The Well." Hvem visste at noe så assosiert med antitesen av death metal kunne rekonstrueres med en minesvepseffekt? Helvete, selv Pat Tougas langvarige kroking, som prøver å gå like dypt som Demilichs Antti Boman, er ikke så overraskende (selv om det fortsatt er kult). Merkelig death metal er allerede godt i gang i 2016. Stream denne via Noisey her.

Spinebreaker — Ice Grave (Creator-Destroyer): Nok med navn vi ikke kan uttale, la oss komme tilbake til det grunnleggende. Når hardcore og klassisk death metal møtes, blir bygninger jevnet med jorden. Nøkk eksempler er SoCal's Nails, som på en eller annen måte klarte å fange hvordan det høres ut å kaste murstein som Randy Johnson, og Tuscons Gatecreeper, som gir skandinaviske lyder en amerikansk rådyktighet. San Joses Spinebreaker er et annet strålende eksempel i denne forbindelse, og når navnet ditt er jævla Spinebreaker, må du komme med riff først og forklaringer etterpå. Buzzsawet er ren Sverige 1990; pummeling er ren New York 1986. Noe så enkelt må ha mye karisma for virkelig å bære, og denne unge gruppen har allerede det i mengder. Selv om de akustiske delene er litt klumsete, en sak om å stirre gjennom øyne som er bredere enn magen. Du vil allerede ha Sub-Zeroet noen i pitten for virkelig å legge merke til det, dog. Gjør deg klar til å få kjeven til å rase.

Conan — Revengeance (Napalm): Nøkkelen til suksess… eh, sludge er ikke bare en skittent gitarlyd, men også variasjon. For mange band går seg vill i gjørma og vet ikke når de skal øke tempoet til selv en Celtic Frost-fart. Å spille for sakte er en verre avdekkelse av mangel på riff enn å spille for raskt; med sistnevnte kan du lure dem en stund med energi. Conan er ikke ett av disse bandene, heldigvis. I likhet med Fistula, Goatsblood, og Eyehategod (skapere av sludge, i stor grad på grunn av Black Flags My War), vet Conan når de skal kaste inn en rask del, og Revengeance har plenty av dem. Med et navn som deres, vet de at de ikke kan gå for sludge-tropene av nåler, depresjon, piller, selvmord, å drepe sjefen din, hate politiet og flere nåler. Dette føles som et oppløftende power metal-album, selv om det ikke ligner noe fra den sjangeren. Jon Davis' vokaler er en stor grunn til at Conan svever over sine nedtrykte samtidige. Revengeance har fortsatt de sakte øyeblikkene for å slipe det bladet mot fienden din - vri det langsvære sverdet, dypere. ("Wrath Gauntlet" er den muskuløse klagesangen.) Selv om du er uthvilt på doom og sludge, gi dette et forsøk.

Yellow Eyes — Sick with Bloom (Gilead Media): New Yorks Yellow Eyes har en spesiell kultfølge blant USBM-fans, og Sick with Bloom's utgivelsesdato i desember, som normalt dreper årslister, skremte ikke deres fanbase fra å uttrykke sin begeistring. Likevel, hadde dette kommet tidligere i presse syklusen, ville det blitt snakket om med større ærbødighet. Yellow Eyes' oppsett er ikke spesielt revolusjonerende - to duellerende tremolo-gitarer, trommer, bass, skrik - men hva de får ut av det er imponerende. De har plukket de mest euforiske melodiene og sendt dem i en salig overdrivelse; dette beviser at gapet mellom "ekte black metal" og "blackgaze" ikke er så bredt som noen antyder. Hvis du bare er en fan av melodier generelt, er det mye å elske her. Avslutteren "Ice in the Spring," til tross for navnet, vil smelte hver bit av kulde i hjertet ditt – det har den energien som gir livet ditt mening når livet selv er imot deg. Den åpne skjæringen slår som Argento regisserer en samurai-film – smertefullt, men vakkert. Hvis du gikk glipp av det, tilgir jeg deg – denne gangen. Du kan streame dette albumet her.

Pig DNA — Mob Shity (La Vida En Un Mus Discos): Londons La Vida Es Un Mus Discos ga ut L.O.T.I.O.N.s Digital Control and Man’s Obsolescence, 2015s fineste (og eneste) dystopiske cyberpunk-album. Rart, da, at jeg overså det nye fra Bay Area noise-punk maniakene Pig DNA, Mob Shity, som kom ut i november gjennom La Vida. Pig DNA tar den rå d-beat lyden av Japans Disclose og D-Clone – to grupper som tok den sprengte hardcore av Discharge’s Hear Nothing See Nothing Say Nothing og kjørte den forbi det røde, som i stor grad ligner Merzbow med en trommeslager – og klarer på en eller annen måte å overgå begge de bandene. Bassen er et drønn som knapt holder på stormen av gitarer uten melodisk sammenheng; det er også en industriell kontroll over kaoset, hvilket gjør dem både mer lytbare og mer urovekkende. Pig DNA river jorden opp og lar kjernen gråte fritt. Bandet er nå delt mellom Oakland, Philadelphia, og Portland, men det har ikke avledet deres fokus på å ødelegge trommehinnene dine på noe vis. Hvis du var en stor fan av Pissgraves Suicide Euphoria som jeg var i fjor, er Pig DNA deres åndelige søsken. Du kan streame dette albumet her.

Expander — Laws of Power (Caligari) og Expander (selvutgitt): Austins hardcore-scene har et bumper crop av nyere og yngre talenter i det siste. Metal-scenen deres trenger imidlertid litt nytt blod. Expander er akkurat det Austin trenger, og med deres tape Laws of Power, som kom ut sent i fjor, kunne de være Austin-bandet som redder The Sword en gang for alle. De smelter sammen metalpunket til Impalers (sannsynligvis mitt favorittband fra Austin) og sci-fi-innslagene til VHOL (sannsynligvis min favoritt nåværende metalgruppe hvor som helst), og treffer den balansen mellom old-school og innovasjon som er vanskelig å slå. "Slime Beach" og "Motorized Exterminator," basert bare på titlene, er apokalypse festslippere, og Guzzlers knivskarp riff vil få deg til å gjøre en keg stand fra en giftig avfallsfat. General Hams svarte punk-snerr komplimenterer deres særpregede fengslendehet. (Hvem er de andre medlemmene? Trommeslageren er Keymaster og Swirly håndterer bassen.) Expander spilte også inn to sanger med Converge-gitaristen og ettertraktede metalprodusent Kurt Ballou i fjor, som ligner på disse sangene med kraftigere produksjon. De ligger allerede langt foran den avledede lokale metalpakken, og disse guttene kan bli noe stort. Du kan streame Laws of Power her, og Expander her.

Andy O'Connor er så metal at han fikk sine knokler byttet ut med titanlegering i 2003. Han er på Twitter her.