Deaf Forever IX: Thrashing Through The Best Metal of September

av Andy O'Connor

Hver måned bringer vi deg de essensielle metallalbumene du må høre. Denne månedens utgivelser inkluderer plater fra High Spirits, Eternal Champion, og mer. Vi kaller det Deaf Forever. 

High Spirits — Motivator (High Roller)

“Hvorfor er de ikke større?” er oftere enn ikke et meningsløst spørsmål, men det’s et som gjelder for Chicagos High Spirits. Det’s et av mange prosjekter til Chris Black, en søyle i Chicagos metalscene, og når han sier det’s “100% High-Energy Rock Music,” overbeviser han mer enn noen gang. Hvis du liker Thin Lizzy og Judas Priest — og hvis du ikke gjør det, hva i helvete gjør du som leser denne spalten og/eller puster luft?! — Black har et uendelig lager av tvilling-pleasure, og hans nyeste, Motivator, har noen av hans fineste, mest fokuserte sanger til nå. Dette er alle topp-dropne låter, med catchy riffs som ville høres rått ut i 1981, men som høres enda bedre ut nå. Black utstråler positiv energi, med inspirasjoner for hedonistiske elskere (“This Is The Night”), lærbesatte drømmere (“Do You Wanna Be Famous”), og de som ikke trenger en vei til rock (“Down the Endless Road”). Du kan lære å fly et fly til “Flying High,” hvis du virkelig tror på riffene. (Merk: dette anbefales ikke.) Han’s din snille onkel som tilfeldigvis er en Metal Master, hans sterk stemme både stimulerende og beroligende. Black får til og med et langsomt Priest-lignende banger som “Haunted By Love” til å høres ut som en oppjaget raser. High Spirits’ forrige plate, You Are Here, hadde bangers for dager, men trengte en kraftigere produksjon (og en cover som så mer ut som Chicagos tunnelbanekart — den gule linjen er ikke en sløyfe!). Motivator har en skarp, fyldig lyd som fremhever det beste i Black og virkelig lar hans låtskrivergave skinne. Folk burde betale han absurde mengder penger for å skrive sangene deres, for han puster og svetter refrenger. Han ønsker å forbli kult på små labeler, noe som er en skam, da han’s har talentet til å fange en mer mainstream publikum. Motivator er et metalalbum for metalhoder, selv om det også vil appellere til alle som nyter livet, for til tross for sin negativitet og raseri, burde metal inspirere deg til å leve ditt beste liv og ikke ta noe drit.

Eternal Champion — The Armor of Ire (No Remorse)

Arthur Rizk er raskt i ferd med å bli et ettertraktet navn innen tung musikkproduksjon, etter å ha jobbet med Power Trip, Inquisition, Prurient, og Volahn, blant mange andre. Han’s også en ekte kriger av stålet, og hans nye prosjekt Sumerlands har gitt ut et av de beste metalalbumene i år. Men når det kommer til rettferdig amerikansk tungmetal, har Rizk fått *DJ Khaled-stemme* EN ANNEN ÉN med Eternal Champion. Mens han bidrar med trommer og synth, ledes denne gruppen av Jason Tarpey, tidligere sanger i den største Austin-bandet gjennom tidene, Iron Age (som Frank Ocean fikk i pitten for), og inkluderer også Power Trips’ Blake Ibanez på gitar. The Armor of Ire, akkurat som Sumerlands-albumet, er en debut som står over de fleste band’ diskografier med sin kraftige tilnærming til tidlig 80-talls pre-thrash amerikansk metall. Den siste Iron Age-tapen, Saga Demos, antydet en bevegelse mot den mer episke metall av Manilla Road, og med Eternal Champion har Tarpey fullført sin transformasjon til en kampmester. Han’ har virkelig polert stemmen sin, og mistet all den hardcore griten fra Iron Age og Graven Rite, et annet pre-EC-prosjekt (som også er jævlig rått). Ibanez, Carlos Llanas, og John Powers (som’s også i Sumerlands) bobler over med riff og leads som matcher Tarpeys swagger. “The Cold Sword” og tittelsporet er de mest rasende her, hentet fra galopperende angrep fra speed metal; “Ire” blir mer storslått med Rizks’s iskalde synths også. “I Am The Hammer” velger en jevn stomp og vil få deg til å tro at du faktisk er en hammer klar til å knuse det falske. Hvis Ire får flere hardcore-barn inn i tradisjonell metall, og hvis det leder flere metalhoder til Iron Age, vil Eternal Champion være uovervinnelig.

Okkultokrati — Raspberry Dawn (Southern Lord)

Oslo’s rare metalpunks Okkultokrati er tilbake med Raspberry Dawn, deres første for Southern Lord-plater, og de’r fortsatt ute med sin keyboard-drevne sammenslåing av Turbonegro, senere Darkthrone, og Jay Reatard’s keyboard-drevne grupper Lost Sounds og Angry Angles. Ja, det’s en rar RIYL-sticker. Raspberry renner over med slibrighet, selv om den alltid er skjev og blåst ut. “Hard to Please” kaller euforisk etter å lengte etter et skadet liv, store gitarer som en perfekt dekning for store personlighetssvakheter. De’r så smittende, du vil ikke legge merke til problemer før du har alltid underskrevet, forseglet og levert bort din goodwill. Bassen er den nærmeste vi’ll noen gang komme til ekte punk funk, som om Chuck Dukowski fikk tak i Bootsy Collins’ pedalboard. Den har en grunnleggende rytmiske funksjon, som bass vanligvis gjør, men det fundamentet er utsatt for voldsom bevegelse. “World Peace” ville vært en flott dansegulv-låt hvis det ikke var i rødt hele tiden; hva godt ville et dansegulv gjøre Okkultokrati uansett? Raspberry vil av og til drive av inn i mer romslige territorier på noen skitne Hawkwind-saker — “Suspension” er ikke hva du’d ønske å tituler en så løs sang, men vi lager ikke deres regler, og deler av “Ocular Violence” er merkelig romantiske — men de finner veien tilbake til vår toalett-jord snart. Festen er uansett ikke i rommet.

Martöð — Transmutation of Wounds (Fallen Empire/Terratur Possessions)

Martöð er en undergrunns black metal-hjernevirksomhet: gitarist H.V Lyngdal og bassist L.G. er viktige figurer i den voksende islandske black metal-scenen, vokalist MKM leder franske black metal-legender Antaeus og Aosoth, trommeslager Thorns spilte på Blut Aus Nords nyeste fullalbum Memoria Vetusta III: Saturnian Poetry, gitarist Alex Poole er for tiden i Krieg, Chaos Moon, og Lithotome, og det’s også tilleggsgitar fra USBM mesterhjernen Jef “Wrest” Whitehead fra Leviathan. Det’s mye talent, og Martöd’s debut EP, Transmutation of Wounds, lever opp til forventningene. Den begynner med rufsete perkusjon og dype horn, en oppfordring til din undergang hvis du ikke visste bedre. En ideell start for et band der du på en måte vet hva du kan forvente fra medlemmene — at dette ikke’t vil bli konvensjonelt — men ikke anta hvordan nøyaktig det vil komme sammen. Dette er dissonant black metal mye i vein av senere Blut Aus Nord, med et preg av Leviathans’s urovekkende ambient. MKM tar volden fra sine Antaeus-dager og filtrerer den inn i en langsommere kvekking, noe som gjør dette til en skremmende mareritt så vel som en utgivelse. Der han ikke’ går inn i hysterikk, vil gitarene — “Draumleiðsla” slutte med en svimmel stigning inn i galskap, og “Draumleysa” tar en dreining mot skjønnhet som kanskje lander på en Alcest-plate hvis den ikke passer seg. Den sistnevnte er så behagelig, at den nesten er det mest sjokkerende ved plata. Vi forventer å høre mye mer fra Martöð, og det’s en god sjanse for at vi’ll elske det.