Når professor Black snakker, lytter du

Professor Black: I Am The Rock/Sunrise/LVPVS (High Roller)

Chris Black, sjefen bak High Spirits og Dawnbringer, feiret oktober med ikke bare én, men TRE soloalbum som Professor Black. Ingen overraskelse da at de alle er knallbra og viser ulike sider av hans låtskrivergenialitet. I Am The Rock er mest som High Spirits’ fengende Thin Lizzy-hyllest, med et snev av Motörhead circa 1916. Ingen klarer nå å kombinere barholdning og arenahooks som han gjør, og enten han dobler opp på ledende vokal eller gir sine egne backingvokaler, er det ingen som harmoniserer med Black som Black gjør. Hans skjønnhet i enkelhet lar ham skryte av at han er klippen. Selv pianoet på “End of the Line,” mer boozy Guns N’ Roses enn Stooges Raw Power berserk, er fengende på grunn av sin oppriktighet. Han får 70-tallet til å høres ungt og virilt ut mye bedre enn det bandet alle gjorde narr av forrige uke. Jeg har alltid ment at Black burde være på lønningslisten til et stort plateselskap som en moderne Desmond Child pop-metal wizard — men er det så ille at han holder det beste for seg selv?

Sunrise er en mer alvorlig plate, Low Spirits hvis du vil. Det er doomy, men ikke doom, lyder lyst selv når det er dystert. Hvordan kan noe som “No Way Back” marsjere mot vår uunngåelige forråtnelse og likevel høres mer vitalt og livgivende ut enn det meste av bevisst oppløftende musikk? Noe av det kunne fungert på Dio-epoke Sabbath — det er ingen måte “Gathering Stone” ikke er en Mob Rules outtake han har omarbeidet og gjort til sin egen. Sunrise er den vakre bakrusen som kommer etter Rock’s hele natten fest. LVPVS nyter Blacks mer prog- og kraute side med fire instrumentalspor som alle varer nøyaktig 11:06. Black er en ingeniør når det gjelder å trekke mest mulig rock ut av en riff, og det er sannsynlig at hver sangs lengde også var bevisst. “Every Second” er en utstrakt versjon av Blacks varemerke rock, som mekaniserer gleden i High Spirits og leder den til en doomaktig kollaps. “Habeas Corpus” fremhever også koblingen mellom black metal og prog, raser i andre halvdel med nervøse synther som holder oppe. Black var en periode i Nachtmystium, så dette er ikke fremmed territorium for ham.

Jeg kunne ha laget en hel kolonne om disse tre platene alene, men det er mer der ute. Poenget er: når Professor Black snakker, lytter du.

Pandiscordian Necrogenesis: Outer Supernal (Gilead)

Pandiscordian Necrogenesis er enmanns black metal, bokstavelig talt. Alle instrumentene spilles samtidig, helt improvisert, og tar dermed black metal’s tilbøyelighet for ensomhet til sin mer absurde konklusjon. Dette ville vært korny “Black Metal BBQ” hvis det ikke var produktet av Steve “Ephemeral Domignostika” Peacock, den gale mannen fra Oakland bak Mastery, det mest ekstreme black metal-bandet noensinne. (Jeg tuller ikke.) Pandiscordian Necrogenesis er ikke så kompleks som Mastery fordi det er rett improvisasjon og han gjør ikke alle slags studiohåndverk; Outer Supernal, hans andre plate under Pandiscordian navnet, er fortsatt et hjernevrak. Trommingen er så primitiv og hypnotisk som du skulle forvente, men Peacocks spill er fortsatt sprutende galskap. “Void Supernal” eskalerer høyere og høyere når tremolos går over i tapp og tilbake til tremolo, og fører til “Higher Supernal’s” utstrakte utbrudd som minner om Gorguts’ “Clouded’s” anstrengte doom. “Depth Ascension” er på samme måte langsom, men i stedet for å stige og falle, går den bare dypere ned. Masterys terror kom fra nøye planlegging, mens denne terroren er den skremmende erkjennelsen av at Peacock kan tenke på beina også.

Outre-Tombe: Nécrovortex (Temple of Mystery)

Det er kanskje en håndfull av dere der ute som er som “Frankofil death metal? JEG ER MED,” og det er for disse sanne krigerne at jeg virkelig skriver denne spalten. Quebec-kvartetten Outre-Tombes andre plate Nécrovortex er en perle innen sen death metal. Den er like god som enhver pålitelig amerikansk Autopsy/tidlig Death/tidlig Entombed mashup, mer gammeldags skittenhet bygget for 2018 lydsystemer. Selv om de er ærbødige, har Outre-Tombe modnet som låtskrivere her, og tilfører en ekstra dimensjon til sin allerede kompromissløse brutalitet. “L’Enfer des Tranchées” tilfører et hint av Tragedy bredskala d-beat og mer hektisk soloing, noe som gir en følelse av desperat flukt fra håpløshet. “Désintégration” glir over i dissonans akkurat lenge nok til at tilbakeslaget til knusingen blir desto mer nakkebrytende. De blir litt hollandske med “Concile Cadavérique,” låner fra Asphyx’s tykke, pounding boogie og tidlig Pestilence’s death-thrash. Hvis den bare hadde en morsom trommefill, kunne den vært den sanne arvingen til “Out of the Body.” Til tross for dette er Nécrovortex noe av det mest formidabelt death metal av året.

Finn 'Nécrovortex' på Bandcamp her.

Desolation Realm: Desolation Realm (Self-released)

Oslo’s Desolation Realm entrer metallbevisstheten med en debut selvutgitt EP med en rom-besatt, om ikke romaktig, lyd. Dette er ikke en psykedelsk reise, dette er en helgetur i et sort hull. Stupdykk kommer inn fra ingensteds og forsvinner inn i kaos, aldri med en klar avslutning. Begynnelsen på “Crypts of Decay” er kjøttfull nok til en Suffocation-plate, men den er skutt ut millioner av mil unna, beholder knusingen med ekstra fremmedgjøring. Desolation Realm skylder en betydelig gjeld til Missouri death metal weirdos Timeghoul, hvis to demoer spådde mye av dagens kosmiske death metal. Som dem, er det travle tromminger som penetrerer mørk materie. “Sepulchral Nucleus” jobber med en tradisjonell, Master-aktig death metal polka, men det er så fjernt og abstrahert at det er langt fra jordisk tramping. Hadde Timeghoul spilt inn en ordentlig plate, ville den sikkert hørt mye ut som dette. Og hvis dette bare er deres første EP, tenk hvilke universer Desolation Realm til slutt vil sluke opp.

Finn 'Desolation Realm' på Bandcamp her.