Thirty-three years after the release of Raising Hell, Darryl McDaniels, 55, still speaks with the flair and conviction of the man he was back in Hollis. They’re decades apart, yet never far from home; he’s a King of Rock, a recovering addict, and a tireless advocate for mental wellness and anti-whatever hell the system’s up to tomorrow. He speaks of the past with such an unflinching clarity: He’ll be the first to tell which Run-D.M.C. albums were trash, how many 40s he could throw back, how he walked the brink of suicide, and what hip-hop is and isn’t. We recently caught up with McDaniels for an interview; this is an extremely truncated version of our talk with him: In a couple weeks, our talk with McDaniels will be an episode of Good Convo, our podcast interview series.
VMP: Jeg følte det var passende å starte med "Son of Byford", det er som din misjonsbeskrivelse på 30 sekunder. Jeg ville bare vite: Hvordan reagerte folkene dine på at du gjorde dem udødelige på en plate som ble så avgjørende?
DMC: For meg, gjennom presentasjonen av hip-hop, handlet det alltid om å ta de tingene som ble ansett som lite kraftfulle i gatene — slik som familie, utdanning, positivitet, og kjærlighet og respekt — og bruke det som en kraft å regne med. Når det er sagt, var den eneste grunnen til at jeg gjorde det bare min ånd for ikke å fortelle deg om pengene mine, bilene jeg kjører, hva som var i skapet mitt… men for å si det som var mest viktig for meg, personlig, som var familie.
Men det sprøe med den rappen er… Raising Hell, det var som om vi løp verden. Og jeg fant ut at jeg var adoptert da jeg var 35 år gammel. Så når jeg begynte i terapi, sa terapeuten min "D, selv om du ikke visste at du var adoptert, sa noe inni sjelen din til deg å proklamere det viktigste for noe lite barn på hele jorden, som bare var å ha en mor og en far og en bror og en familie. Det var ikke rikdommen, det var ikke formuen og berømmelsen."
Så for meg, når jeg gjorde den platen, var den mest kraftfulle tingen om min eksistens på det tidspunktet — selv om vi hadde en sneakeravtale, vi knuste listene, turnerte verden — var mor og far. Og jeg håper det var noe som kunne resonere med alle som lyttet til albumet mitt: ikke tilbe meg fordi jeg er Kongen av Rock, respekter meg fordi jeg ikke er annerledes enn noen av dere.
For moren og faren min, gjorde det dem udødelige for alltid fordi den rimen fikk alle til å føle at Byford og Bannah og Alfred var deres familie. Så, det var som min største prestasjon.
“Adidas”-platen, ikke sant? Dere var en av de første gruppene som fikk en sponsoravtale av den typen. Og selv om du snudde den kapitalistiske implikasjonen av det ved å si hvor ting har vært, hvor du tråkker med disse Adidas, ikke sant? Jeg ville bare spørre om du følte det var en spenning… å se dere ta den sneakeravtalen fra 80-tallet inn i 90-tallet, og nå ser du hvor mainstream og hyperkapitalistisk disse representasjonene av rap er, hvor det er sponsorer overalt… hvor mye er for mye? Selv om folk blir betalt?
Vel, det første jeg lar alle vite — spesielt disse unge barna, når jeg går inn i rommet og snakker med dem — sier jeg, "Først og fremst, dere, jeg var ikke tørst. Jeg ringte ikke Adidas, Adidas ringte meg." Og de sier, "Åååhhhhhh!" Så med eller uten dem, var jeg stor. Jeg trenger ikke komersiell eller bedriftsmessig støtte for å bestemme eller definere hva som er suksess for meg. For det andre, det er bare for mye når folk gjør det bare for pengene. Jeg har ikke noe imot et barn som sier "Jeg skal spille basketball for å bli rik," eller "Jeg skal bli rapper for å bli rik!" Hvis du skal gjøre det, så gjør du det. Men hvis du kommer fra et hip-hop ståsted — jeg bryr meg ikke om hvem faen du er! — så har du et ansvar, eller du burde bli faen meg sparket ut fra hip-hop, og det er bare min personlige mening. Din suksess — virksomhet, formue og berømmelse — er annerledes enn kultur.
Og folk begynner bare å forstå det når noe som er kulturelt relevant for folk, sted eller nasjon, vil bli utvannet, forurenset, og ødelagt når det først blir kommersialisert. Fordi kommersialiseringen av den kulturen, kunstneriske bestrebelser, eller kunstformene vil bli den siste tingen folk bryr seg om når noen skriver en stor sjekk for det. Så, det er bare for mye når folk gjør sine reklamer, arrangementer, annonser, promotering, og markedsføring… de nevner ikke kulturen og oppriktigheten til de verdiene som gjorde det mulig for hva det er å bli anerkjent! Det er da jeg blir forbannet, for når du mister alle de tingene, blir det ikke ekte lenger. Det blir bare deres ting.
En av mine nye rimer er, og alle barna sier "Ja, DMC har virkelig bars":
Ingen krøller, ingen fletter Slarvet hode, og fortsatt bli betalt Jeg er grunnen til at Yeezys kan bli laget!
Slåssingen over!
Det betyr at… hvis jeg gjorde det for 30 år siden, og Kanye gjør hva han gjorde nå, unge jente, unge mann… hva kan du gjøre om fem år? Men de ser ikke det lenger. De ville heller si "OK, la me bare være som DMC, eller Kanye, eller A$AP Rocky," for å få den tingen vi allerede gjør. Min ting er: nei, du kan gjøre dette, men når skal du ta det? Jeg vil ikke at disse barna bare skal være i rap-spillet, jeg vil at de skal bringe noe til det. Så, det er bare for mye når folk bare gjør det for pengene, og så begynner alle å gjøre det, så er det ikke spesielt lenger!
Michael Penn II (også kjent som CRASHprez) er en rapper og tidligere skribent for VMP. Han er kjent for sine Twitter-fingre.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!