Digital/Divide: Septembers beste elektroniske musikk vurdert

Digital/Divide er en månedlig spalte viet til enhver og alle sjangere og undersjangere i den store, vakre verden av elektronisk og dansemusikk. Denne utgaven dekker Eli Escobar, Alpha 606 og mer. 

Enten det er tilfeldig eller systematisk, representerer adopsjonen av husmusikk av utenforstående en av de grovere kulturelle appropriasjonene i musikkhistorien. Utnyttet ad nauseam i flere tiår av både pop-p pragmatister og indie-esteter, har dens kjente kick-snare-sving blitt behandlet mer som et verktøy enn som et fundament. Andre elementer av disse post-disco klubblydene har blitt så inngrodd i mainstream at mange er uvitende om at husmusikk lenge har tjent som både utløp og tilflukt for svarte, latinamerikanere og LGBTQ-folk.

I Las Vegas' bassenger og internasjonale brusreklamer er den virkelige utvasking av en musikk født av dristige minoriteter allestedsnærværende. Som med hip-hop, har det vært mange utøvere og tilhengere fra utsiden av disse tradisjonene som respekterer historien og fellesskapet til denne musikken når de konsumerer, produserer og kanskje tjener penger på den. Likevel trenger husmusikk sine evangelister, og New Yorks egen Eli Escobar forkynner med finesse. En DJ/producent med en genuin kjærlighet for husmusikk fra fortid til nåtid, fremmer han en sterk sak for å sette pris på sjangeren på dens egne premisser med den deilig imøtekommende Happiness.

Fokusert på rene rytmer fremfor å prøve å presse seg selv inn i rigid strukturerte sanger, holder Escobar seg til repeterende og fengende låter som "So Good" og "I Need U." En bekreftelse på eierskap og inkludering, "Chaka Khan" har et kjent slagord levert med urokkelig stolthet. Mer dempet er "Winter's Anthem," en avslappet låt befolket av varme pads og en klikkete rytme. Best kjent for sitt arbeid med den kritikerroste Hercules & Love Affair så vel som det relaterte Jessica 6 prosjektet, gjør Nomi Ruiz et par krediterte opptredener. Hun leverer pustende lovprisninger på "Can't Stop Dancing" og kanaliserer '80-talls R&B-heltinner for den etterklangsfulle lengselen av "4 Luv."

Alpha 606, Afro-Cuban Electronics [Interdimensional Transmissions]

Beskjedenhet har aldri vært en av elektroens definerende kvaliteter. Av natur er det en dristig form for musikk utsatt for enhet, militans og mytologi. Rett ut fra den kubansk-amerikanske enklaven i Hialeah, Florida, ga produsent Armando Martinez betydningen av dette prosjektet ved å referere til en anti-Castro eksilgruppe som, i dagene før Al Qaeda og ISIS, ble mistenkt for å bruke terror. Selv om tittelen ganske direkte beskriver musikken, har dette tilsynelatende en gang tapte albumet overraskende mer nyanser enn det ville indikere. "Armambo" og den håndtrommede "DaHomey" legger det på ganske tykt, det samme gjør de budskapsladd vocodede vokalsporene "Defection" og "Engineered Flotation Device." Gjennom sine tøffe tilbakeholdte beats og dype progressive melodier, Afro-Cuban Electronics forankrer sin karibiske avkrok i de skyggefulle kroker av rett elektro bangers som "808 Trax" og blant hip-house rytmene til "Black Mermaid." Lush åpningsspor "Afriba" og sene blomstrende "Endangered Cuban Crocodile" lar melodien tale for seg selv.

CLUBKELLY, CLUBKELLY EP [Crazy Legs]

På slutten av '90-tallet og tidlig '00-tall, innvarslet såkalt French Touch en ny trendy linje av husmusikk preget av den tilfredsstillende manipuleringen av høy-pass og lav-pass filtre. Ofte bygget rundt samples av plater fra dansemusikk og popens da-nylige, men glemte fortid, kom en slags ny disco couture via stilige franskspråklige plateselskaper som Crydamoure, Disques Solid og Roulé, sistnevnte ga Stardusts enorme hit "Music Sounds Better With You." Men filterhuslyden led under europeisk klubbgrådighet, noe som forvandlet en velmoden ost til en melkebasert hermetisk smørje. Uansett hvilken del av denne perioden som inspirerte CLUBKELLY, høres den resulterende eponymiske EP-en samtidig eksperimentell, frekk og euforisk. "Tool" tar en livlig vokal og forvandler den til noe både uforståelig og smittsomt. Beatet er bevisst grovt, dens dype bass filtrert i kontrast til den papirtynne samplede hooken. Formelen fungerer mest effektivt på "Mitsuki," en rask reise prydet med forsterkede 4/4 rytmer og et gjentakende englelignende refreng.

patten, Ψ [Warp]

På et tidspunkt etter den ormete ambienten og narkotiserte bassklikkene fra 2014's ESTOILE NAIANT, oppgraderte dette ganske mystiske britiske prosjektet fra solo til duo. Å kalle deres nyeste utgivelse "post-klubb" fortjener et øyeblikk av rulling med øynene selv om det tilfeldigvis er en ganske nøyaktig beskrivelse av dens ustabile og stimulerende innhold. Visst, grime kjemikaliespor sprayer over dødelige kutt som "Sonne" og "Dialler," men som mange av Warps beste utgivelser tar sjanger en baksete til eksperimentering og innovasjon. Den slags uforståelig briljante platen du skulle ønske Aphex Twin fortsatt visste hvordan å lage, Ψ bekrefter patten’s plass som de samtids provokatører som opererer i IDM’s linje. Den fluffy jackhammering av "Pixação" og baklengs maskede pads av "Blade" utforsker spennende lydmotsetninger. Vokalen er vedholdende, distansert og urovekkende effektiv, og fremkaller den orwellianske frykten fra klassiske industriell grupper som Skinny Puppy uten å spise for mye Halloween-sceneri ("The Opaque," "Used 2 B"). Sammenligninger med Cevin Key virker gyldige i de digitale forstyrrelsene av "Yyang."

0comeups, One Deep [Purple Tape Pedigree]

Bass provokatørene av Purple Tape Pedigree kunngjorde nylig noe vagt som antydet at dette kan være deres plateselskaps siste utgivelse. Heldigvis gjør denne Londons-produserte, brash og bizarre høykonseptplaten for en lovende avslutning. Utover den kafkaesque covergrafikken, er hans uttrykte kunstneriske hensikt for One Deep å fungere som en ut-av-boksen demo for en VST-plugin, en som kanskje eller kanskje ikke eksisterer i den virkelige verden. De tykke gummierte gongene av "Go Plug" og alien vokaltilnærminger av "Try To Levitate Above It All" lyder langt fjernt fra noen forhåndsinnstillinger du måtte høre fra en gulvmodell i din lokale Guitar Center. Kinnkløende fans av Oneohtrix Point Never bør finne mye å beundre og forgude her, fra de utenomjordiske vokalgrate og vagt østlige melodiene på "Renew Me" til den dystopiske harddisk-grunge av "Hyperspice." Den forvrengte avslutningen "On The Roof Texting" lyder like mye som det gjør om kretsløp som opp- og nedturer i menneskelivet.

Gary Suarez er en musikkwriter født, oppvokst og basert i New York City. Han er på Twitter.