Digital/Deling: Septembers elektroniske musikk vurdert

Noe i rommet skifter når du hører Loraine James’ "Glitch Bitch." Elektrisiteten spraker i luften, og tyngdekraften føles merkbart tyngre når sangens fremoverdrift og grovmunnet mantra får alt annet du hørte på før til å høres ubetydelig eller gammeldags ut. Dette er starten på en kroning, innføringen av en artist som opererer på et høyere nivå av kunst.

Ikke siden Burials Untrue har et album fanget og innkapslet et skjult personlig London som ** For You & I (Hyperdub)**, James’ forbløffende debut for Kode9’s ettertraktede imprint. Rammen her deler seg i to, og tar opp hennes queerness i et ustabilt og potensielt fiendtlig hjemland mens hun forsoner seg med oppveksten i Enfield estate i Nord-London. Bass, grime og mindre definerte sjangre gir tyngde til hendelsene her, med følelser og ideer som svirrer sammen i eteren av "Hand Drops" og videospillplink-plonken av tittelsporet.

Over moste amen breaks og svimmelgjørende loops, mumler James gjentatte fryktfylte stanzas på "So Scared" som utvider sin poetiske betydning over tid. Ofte velger hun imidlertid å la andre snakke for seg, eller i det minste gi kontekst til verdenene hun navigerer. Rapperen Le3 BLACK gjør seg hørt gjennom den knusende galskapen i "London Ting / Dark As Fuck," mens sangeren Theo driver med de nervøse vibrasjonene fra "Sensual." "My Future" hinter til klubbkultur, med sin nølende fremgang som viser seg å være en avledning som leder til Le3s tilbakekomst og mer ettertenksomt forholdsmusing. (Merkelig nok gjør James’ kjæreste biten på "Glitch Bitch.")

Stolthet, bekymring, kjærlighet og sorg ebber og flyter gjennom For You & I, dens unike og skjulte ærlighet godt egnet til den skjelvende sjelen og meditative drypperen av materialet. Den løse og frigjørende måten James syr disse sporene sammen på avslører en auteørs visjon, noe som ikke lett kan dechifrerer eller fordøyes på en enkelt lytting. Belønnende med hver avspilling, kompleksiteten av menneskelighet og maskiner som er sammenflettet her har lite å gjøre med dystopiske tropene av fiksjon, men heller de uforfalskede realiteter av hennes liv.

Cashmere Cat: Princess Catgirl (Mad Love / Interscope)

I en tid med proprietære avatere fra animoji til bitmoji, burde den antropomorfiserte tegneseriekatten av Princess Catgirl markere den lenge etterlengtede og ofte fryktede ankomsten av den virtuelle popstjernen. Ankommet to år etter den svevende kommersielle R&B-dansinsatsen 9, solbader Cashmere Cat’s siste prosjekt i den uhyggelige dalen, gledelig esoterisk og tungt glasert med en klissete glans. Utover det virtuelle virkelighet-videospill-estetikken av kunsten og dens tilsvarende konseptuelle persona, utstråler denne luftige platen glede som standard. En produsent bak Shawn Mendes og Camila Cabello’s nåværende hit "Señorita," han beholder det skarpe øret for radiorettferdighet mens han vrir det til noe unaturlig innbydende og smittende. Med hjelp fra samarbeidspartnere som Benny Blanco og Sophie, svever sanger som "Back For You" og Christina Aguilera deepfake "Watergirl" i et rom hvor klubb- og godteriland kolliderer. En pelskledd feberdrøm til slutten, Princess Catgirl avsluttes med det som bare kan beskrives som et temasang for den titulære heltinnen.

Hide: Hell Is Here (Dais)

Ved å mimre om radikalismen ved århundreskiftet Digital Hardcore så mye som power electronics-scenen fra samme periode, gjør Hell Is Here dette Chicago-duoens budskap så ubehagelig klart som mulig. Gjør ingen tid for høfligheter, den kaustiske introduksjonen "Chainsaw" iscenesetter en avskyelig men foruroligende normalisert plystring over slipende teksturer. I motsetning til den industrielle techno- og EBM-tilbakekastingen som stort sett kjennetegner denne scenen, har Hides elektronikk mer en punk rock-effekt, som gir Heather Gabels skrikende vokaler et genuint opprørsk fundament å brøle på. Resultatet av denne konfronterende miksen fører raskt til den kalde maskinpistolfyringen av "SSSD" og den dystre pistonpiskingen av "Everyone’s Dead." Og mens de som håper å danse natten bort ikke vil finne mye å bevege føttene til på Hell Is Here, bortsett fra kanskje for den katartiske dunkingen som underbygger "Grief," vil alle som våger denne brutale sannhetspumpen komme sterkere ut av å ha opplevd det.

patten: Flex (555-5555)

Krympet fra duo til solo, vender patten tilbake med et album best beskrevet som en form for tidsreise. Åpneren "Flame" glir inn med den klassiske følelsen av Artificial Intelligence, den avgjørende iterasjonen av techno som først satte prosjektets tidligere label Warp Records på kartet. Derfra vender Flex imidlertid raskt mot en nær fremtid med fellen «Night Vision»s stotring og garasjeaktige sammenklippene av «Slipstream», før den går tilbake til jungelisme på “Chimera.” En villighet til å kvantesprang gjennom mange forskjellige klubblyder definerer denne platen, det beste utspillet siden debuten for mer enn et tiår siden. Selv om beaten har en tendens til å endre seg radikalt fra spor til spor, og beveger seg gjennom dekonstruerte basstrytmer med samtidig hengiven og destruktiv energi, holder han ting sammen lydmessig. Mye av det har å gjøre med måten patten pleier å behandle stemmen her, med hakkede og loopede snippets av tale og sang som forener de ulike kollapsende verdenene som er avbildet på «Infrared» og «Shadowcast.»

Wolfram: Amadeus (DFA)

Da Daft Punk ga ut den strålende Discovery i 2001, var plategraverne og plukkfiskerne raske til å sitere kildene deres. Mens noe av det virket som sample-shaming ment å demontere sonikken bak signatursingler som "One More Time" og "Harder, Better, Faster, Stronger," overgikk duoen til slutt finger-wagging nagene med hva de gjorde med kilde-materialet. En lignende skolefrøkense-tilbøyelighet grep meg innledningsvis mens jeg spilte Wolframs «What Is It Like», som henter sin etno-techno vibe direkte fra Peter Gabriel og Deep Forests tapte 1995-klassiker «While The Earth Sleeps.» Men ikke lenge inn i min andre lytting, slapp jeg nok opp til å innse hvor lite det betyr på et album så dristig som å bli kalt Amadeus. Uansett hvor mye eller hvor lite Wien-baserte produsenten faktisk produserte her, har albumet idealistiske mål om å feire den nå umoderne Eurodance-sjangeren. Til hans kreditt, deltar gjester som Egyptian Lover og Haddaway fritt, hvor sistnevnte låner sine stemmebånd til piano-drevet hus i "My Love Is For Real."