Digital skillelinje september 2017: Den beste elektroniske musikken vurdert

Som enhver techno-purist vet, inkluderer opphavsmennene og de innovative førstegenerasjonsaktørene av elektronisk musikk en rekke afroamerikanske artister. Fra tapeeksperimentene til dub-guruene King Tubby og Lee ‘Scratch’ Perry til dansebevegelsene til Afrika Bambaataa og Detroits Belleville Three (Juan Atkins, Derrick May og Kevin Saunderson), historien om denne ulendte og stadig ekspansive musikalske gruppen har en dypere gjeld til banebrytene svarte musikere.

En slik banebryter er New York Citys ambient kunstner Laraaji, som har logget omtrent fire tiår i musikk både med og uten bruken av sin trofaste zither. Det må innrømmes at den ofte gjentatte historien om hans "oppdagelse" av den geniale produsenten Brian Eno i Washington Square Park føles litt ekkel i ettertid. Selv om deres samarbeid på 1980-tallets Ambient 3: Day Of Radiance ga Laraaji et målbart løft i profil, står hans arbeid umiddelbart før og etter utgivelsen på egne bein uten godkjenningen fra den tidligere Roxy Music-medlemmen. Nyere utgivelser og samlinger på både All Saints og Leaving Records har bevist dette, og eksponert en ny generasjon lyttere for et kapittel i eksperimentell musikk som tidligere var skjult av kortvarige utgivelser og privat utgitte opptak.

Sjelenige typer bør holde seg unna Bring On The Sun [All Saints], et gledelig sett med nye Laraaji-låter. Albumet har to lengre stykker som bokender albumet, og holder på en håndfull spor som krysser sjangere, men likevel på en eller annen måte holder seg innenfor hans auditive temperament. Åpneren "Introspection" fanger det første lyset uten heten, og kommer rolig mot en dyp åpenbaring. De like strålende behandlingene av avslutningen "Ocean Flow Zither" gir beroligende lindring, og folder forsiktig ekko på ekko.

Ikke strengt elektronisk, inneholder albumet organiske elementer som er hans sedvane. Den gjennomtenkte folk-boogien av "Change" kan overraske noen, mens lekenheten i "Harmonica Drone" tilbyr nøyaktig det tittelen antyder. Fans av Aphex Twin’s piano-moro vil glede seg over den vidtspredte og meditative "Laraajazzi." Som en vokaltilstedeværelse, beskriver han en historie om fornyelse i utmarken midt i virvaret av "Reborn In Virginia," og synger deretter rundt luftige synthpads og kvitrelyder for "Open The Gift."

Iglooghost: Neo Wax Bloom [Brainfeeder]

Selv når man aktivt jakter på friske nye lyder, er det lett å bli tatt på senga av noe som virkelig er unikt. Når slik musikk dukker opp fra den digitale tåken, prøver det kritiske øret å dekonstruere det som enhver annen musikalsk ting. I notatene mine har jeg svakt forsøkt å kategorisere unge Iglooghost som en mutagen organisme med egenskapene til Hudson Mohawke, Oneohtrix Point Never og Venetian Snares. Selv når han er fjernet fra den vriene romorm-mangaen i artistens forvirrende narrativ, motsetter den fantastiske Neo Wax Bloom definisjon som noe annet som ble utgitt i år. Han tar en mengde moderne stiler og kaster dem inn i Large Hadron Collider, som gir skittene barnerim, ustyrlige dubstep-låter, og klebrige trap. "Big Thief" og "God Grid" bærer hele den radikale manien fra nulltallets breakcore uten noe retro rave-romantikk som veier det ned. Som Brainfeeder er kjent for, spiller jazz en merkelig, om enn flyktig rolle her, med "Super Ink Burst" som raskt ledsager fusjon til demente ender.

Lunice: CCCLX [LuckyMe]

Som halvparten av det interkontinentale duo TNGHT, skapte denne Montreal-produsenten bombastisk klubbmusikk som la en høyere standard enn trap EDM sjelden, om noensinne, oppnådde i sin kjølvann. Tidlig på sitt fullengde solo-debut, minner Lunice lytterne om sin dyktighet i den amalgamerte subgenren med det rystende "Tha Doorz" og den majestetiske "Mazerati." Senere på "O.N.O." brukes en viss John Carpenter-skrekk til sin asketiske, men varierte estetikk. Kanye West-medarbeider Mike Dean slår seg sammen med ham for "III (Costume)," en gripende øvelse i imperiebygging som minner om deres tidligere samarbeid "Blood On The Leaves." Noen ganger føles CCCLX som en rapperutstilling, med King Mez som kommer inn i den andre halvdelen av "Elevated" og Denzel Curry som dukker opp for klappbangeren "Distrust." Med SOPHIE ved sin side, tar han spillet et steg videre med opptredener av Le1f på "Drop Down," en forhåndsutgivelses-singel som smidig brolegger Lunice med ballkulturen. Fellow Canuck CJ Flemings lander tre separate plasseringer, inkludert den tangerine-drømmende introen "CCCLX (Curtain)."

Matthewdavid’s Mindflight: Ophiuchus [NNA Tapes]

Den kuratoriske hjernen bak Leaving Records kan ikke begrenses til én etikett, inkludert hans egen. Matthew David McQueens fjerntliggende jakt etter friske grenser har fått ham til å spille inn også for Brainfeeder og nå Vermonts NNA Tapes. Mindflight-produsentens bekjentskap til New Age-sjangeren, med alt sitt iboende åndelighetsbølger, kan få noen til å hisse seg opp på forhånd. Mens McQueen regelmessig sikter mot høyere planer, forblir temaene hans her på Ophiuchus ganske jordnære: den kommende ankomsten av hans nyfødte barn på tittelsiden og en hyllest til den eksperimentelle troubaduren M. Geddes Gengras på baksiden. I løpet av sine tjue-fire minutter, scintillerer "Ophiuchus" og ryster med motstridende krefter og varme og kulde. Det ligner solen som kikket gjennom venetianske persienner på en vintermorgen, og blander piercingly lyse synth-toner med umulig dype basspulsasjoner. På den litt kortere "Gengras" bærer en sakte brennende synth-drone subtile improvisatoriske utsmykninger og mild forvrengning til sin siste glød.

Meemo Comma: Ghost On The Stairs [Objects Limited]

Når det kommer til å støtte kvinnelige og ikke-binære musikere, setter Lara Rix-Martin sin inntekt der munnen er. Hennes Objects Limited-etikett betjener det underbetjente segmentet av det elektroniske musikkfellesskapet godt, og gir både digitale og fysiske utgivelser til disse innovative artistene. De som kommer til Rix-Martins egen Meemo Comma-moniker og forventer noe i den venstre, men likevel tilgjengelige stilen til hennes Heterotic-prosjekt på Planet Mu, bør forberede seg på squishy påvirkning. Presentert som en tolkning av hennes diagnose med Auditory Processing Disorder, fokuserer Ghost On The Stairs mer på prosess enn sjanger. Gjennom en baker's dusin av relativt korte spor gir den skremmende platen et abstrakt innblikk i en ellers usynlig daglig kamp. De truende oppsvellingene av "Depersonalization" setter scenen for "Friday," en dissonant blanding av korspads og bass-tilknyttet perkusjon. Klagen av "Loveday," modemiasmas av "Dialup," og det avdøde skravlet av "Lake Besides" presenterer hver for seg utfordrende oppgaver for den villige lytteren.