Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry har ikke annonsert en utgivelsesdato for sitt kommende album, Melt My Eyez See Your Future, men har allerede sluppet to singler: “Walkin” og “Zatoichi.” Den sistnevnte bringer Curry og den britiske rapperen slowthai sammen igjen for et nytt samarbeid etter deres 2019-single “Psycho.” slowthai har ikke sin egen vers, men bidrar med singlens drivende, forvrengte refrain. Både Curry og slowthai er tidligere VMP Hip-Hop-artister, omtalt for sine album TA13OO og Nothing Great About Britain.

Musikkvideoen til “Zatoichi,” regissert av Adrian Villagomez, henter inspirasjon fra estetikken til Kill Bill og klassiske samurai-filmer; Zatoichi filmer utgjør den lengstvarende actionserien i japansk historie om en heroisk blind sverdmann (Curry refererer direkte til den karakteren i første vers: “Jeg er Zatoichi som leder de blinde, presset blir anvendt”).

Begge singlene fra Currys kommende prosjekt har vært visuelt sammenfallende, og det, sammen med en traileren for My Eyez See Your Future, antyder at LP-en kan være et konseptalbum. I en uttalelse gitt med første single, “Walkin,” indikerte Curry at Melt My Eyez See Your Future vil være annerledes enn hans tidligere plater: “Jeg liker tradisjonell hip-hop, jeg liker drum and bass, jeg liker trap, jeg liker poesi, så mye av det kommer til å være vevd inn i dette albumet, inkludert jazz og mange sjangre jeg vokste opp med da jeg var barn og bare å være i foreldrenes hus.”

Han la til: “Dette albumet består av alt jeg ikke kunne gi deg på TA13OO eller Imperial fordi jeg gikk gjennom depresjon [og] sinneproblemer.”

Du kan få en kopi av slowthais debut, ‘Nothing Great About Britain,’ et tidligere VMP Hip-Hop valg, her.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

Robert Glaspers sterkt etterlengtede tredje del av hans Black Radio serie har endelig blitt sluppet, sammen med en lyrikkvideo for “Why We Speak.” Sporet, med gjester fra esperanza spalding og Q-Tip, er flytende på flere måter: i sjanger, men også språk, som sykluser mellom engelsk, fransk og spansk.

I refrenget synger spalding – innimellom “se souvenir” – “Mens vi snakker engelsk / Mens vi snakker fransk / Mens vi snakker spansk / Og forhandler med leverandørene / Om ikke å selge sjelene våre / Imellom, husk hvordan du snakker / Ut av munnen min før jeg måtte si / Ingen ønsker virkelig å sitte der en dag.”

I et intervju med VMP før albumets utgivelse, sa Glasper om “Why We Speak”: “Det er låten til esperanza spalding hvor hun bare snakker om å være i sannheten din, å snakke og stå i sannheten din, ikke la noen dempe hvem du er.”

Black Radio 2 ble utgitt for åtte år siden, og Glasper sa at selv om han hadde fått spørsmål gjentatte ganger om en tredje del var på vei, begynte han ikke å arbeide med det før pandemien, når “folk virkelig begynte å be om det fordi det var en sult etter musikk.”

Når han ble spurt om hva han ønsker folk skal få ut av Black Radio III, sa Glasper, “Hva enn de trenger. Hver gang jeg gir ut en plate, håper jeg ikke på noe spesifikt. Jeg håper bare at denne platen gjør noe for deg. Hva enn det er du trenger. Jeg håper denne platen kan fylle det tomrommet for deg.”

Du kan få en kopi av VMP-utgaven av ‘Black Radio III’ her.

Uma Bloo: “Strange Actress”

Chicago-artisten Molly Madden, også kjent som Uma Bloo, har sluppet “Strange Actress,” den siste singelen fra hennes kommende debut-LP, Don’t Drive Into the Smoke via Earth Libraries. Madden gikk på skuespillerskole og har gjort burlesque, noe som tydeligvis vises i hennes alter ego: Bloo utstråler teater og opptreden, som referert til av sangtittelen selv.

“Følelsene jeg ønsket å uttrykke i kunsten min passet ikke inn med familiens verdier, men når jeg først aksepterte at jeg ønsket å skape, begynte disse sangene å strømme ut av meg,” sa Madden i en pressemelding om Don’t Drive Into the Smoke. “På mange måter har dette albumet vært i prosess siden jeg var åtte år gammel uten at jeg visste helt om det, og pakket ut livet jeg hadde og hva jeg ønsket å bygge.”

I en uttalelse om den nyeste singelen, sa Uma Bloos bassist Luke Blanco, “‘Strange Actress’ er eksemplarisk for bandets brede dynamiske rekkevidde. Trommene og bassen opprettholder takten i lås under det andre verset uten å ofre den dempede stemningen. Gitarrene blærer i økende intensitet ettersom sangen utvikler seg, forvrengte gitarer som omgir lytteren i en varm, men likevel hevet følelsesmessig tilstand.”

Gang of Youths: “spirit boy”

Tilbake i 2017 ble Gang of Youths LP Go Farther in Lightness omtalt i VMP Rising. Med utgivelsen av angel in realtime og dens siste single, “spirit boy,” har bandet returnert med sitt første album på fem år. Bandets David Le'aupepe sa om “spirit boy”: “Vi var heldige som hadde Shane McLean, en fantastisk musiker og Taonga Pūoro-fasilitator, skrive og fremføre en talt vers i Te Reo Māori. En vidunderlig Māori-kvinne utførte ‘rongoā’ på meg — en hellig helbredelsespraksis … Det var et øyeblikk da denne vidunderlige kvinnen så på meg og sa ‘du er en wairua gutt’ — wairua på Te Reo betyr noe som ‘ånd.’”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” er den nyeste singelen fra sør-London-baserte produsent og multiinstrumentalist Neue Grafiks kommende EP, Foulden Road Part II, fra hans Neue Grafik ensemble band. I en uttalelse sa Neue Grafik at den nye EP-en “er litt mørkere, nærmere realiteten med et dryss av håp. Jeg kunne ikke ha forutsett at jeg ville fullføre den innkapslet i leiligheten min, mellom fire vegger, i desember 2020 etter et år med lockdown, Brexit, George Floyd-protester, og uten Londons strålende kultur som fengslet tankene mine. Alt var trist og stengt … Men det ga meg også tid til å jobbe hardt og levere denne andre delen av Foulden Road, og flytte det fremover.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

WiFiGawds andre fullengder i 2022, CHAIN OF COMMAND, er ute nå via POW Recordings, sammen med sin siste single, “Flying Lotus.” Den D.C.-fødte artisten har allerede hatt en produktiv karriere; han har gitt ut 22 prosjekter de siste fem årene. I et intervju med VMP før hans siste utgivelse, sa WiFiGawd, “Musikk er, på dette punktet, enkelt for meg. Men det tar tid fordi min utsikt på dette er sprø, bro. Jeg føler at, personlig, jeg har rapt på noen av de beste beatene som lages — industri, underground, det spiller ingen rolle. Så å lage ny musikk er sprøtt fordi jeg virkelig må dykke inn og finne råe beats hele tiden og greier ... Jeg vil sannsynligvis bruke mesteparten av tiden på å se etter beats, men rapingen tar sannsynligvis den minste mengden tid.”

Du kan få en kopi av VMP-utgaven av ‘CHAIN OF COMMAND’ her.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, den avantgardiske fiolinisten, låtskriveren, beatmakeren og vokalisten, har vært relativt stille siden hun ga ut sitt 2019 fullengde debut, Athena. I tiden siden har hun opptrådt for NPR’s Tiny Desk-konsert i 2020 og har nå bidratt med et spor til Ocean Child: Songs of Yoko Ono (hyllestalbumet som feirer kunstneren på hennes 89. bursdag). “Dogtown” dukket opp på Yoko Onos Season of Glass i 1981 — og ble først utgitt som et bonusspor på 1973s Approximately Infinite Universe. Omarbeidet her av Sudan Archives, har sangen en helt annen følelse, mer sensuell og hjemsøkt enn Onos lille, oppløftende versjon.

Just Mustard: “Still”

“Still” er den mest nylige singelen, etter “I Am You,” fra det irske rockbandet Just Mustards kommende andre album, Heart Under. Singelen er akkompagnert av en tilsvarende intens og dyster video, som hovedsakelig fokuserer på refleksjoner i nærbilder av et øye. Bandets Katie Ball sa i en uttalelse: “‘Still’ er en av de første sangene vi jobbet med for albumet og har gått gjennom flere former. Vi ønsket å skrive en sang som folk kan danse til. Instrumentalt og lyrisk overgir den seg til andre følelser som uttrykkes på albumet, og leker med repetisjon, spenning og frigjøring.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” er den nyeste singelen fra ROSALÍA, fra hennes kommende album, Motomami. I et intervju med Apple Music 1s Zane Lowe om den nylige singelen, sa ROSALÍA, “Det er ironi i teksten. Denne sangen skjedde på Mercer Hotel i New York. Fordi folk ikke klager over at musikken er høy. De klager virkelig ikke. Ingen klager. Så det er veldig lett, du kan ha høyttalerne og ja. Og den har en vibe.” Allerede teaset på TikTok, ser den dansefylte videoen ROSALÍA lede en danseklasse med koreografi — som sannsynligvis allerede er mye reprodusert av fans på appen.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

Wets første utgivelse av året, og første nye musikk etter bandets 2021-album Letter Blue, er et samarbeid med Dijon, som bearbeider “Larabar.” Det New York-baserte trioet samarbeidet opprinnelig med Buddy Ross (Frank Oceans turnékeyboardist) for å produsere “Larabar.” Allerede forvrengt i sin originale form, i Dions hender, blir “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” enda mer kaotisk og lagdelt, med hans egne vokaler. (Dette er også den første utgivelsen i 2022 fra Dijon, som gjorde sin solodebut med 2021s Absolutely — en av VMP’s beste albumene av året.)

Hederlige omtaler

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (klikk her for å lese vår anmeldelse av Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”