Digital/Del: Oktobers elektroniske musikk vurdert

Selv på et plateselskap så eklektisk og innbydende mot det uvanlige som Flying Lotus’ Brainfeeder, Teebs har ofte fremstått som en avvik. Verken jazzy som Thundercat eller rampete som Iglooghost, den langetablerte artisten har oppnådd respekt både inne i og utenfor Los Angeles beat-scenen delvis fordi produksjonene hans alltid treffer annerledes enn kollegenes og plateselskapets. Abstraksjon preget de tidlige sangene på 2010s Ardour og den mer rika teksturen på 2014 utgivelsen Estara, nok til å gjøre klart hvorfor han ville forbli i FlyLo’s gode nåde.

Med ** Anicca [Brainfeeder]**, åpner Teebs seg betydelig, stort sett men ikke utelukkende gjennom samarbeidsmidler. Ved å slippe inn artister han respekterer og beundrer, som Pink Siifu og Sudan Archives, i sitt hedonistiske hodeplass, elektrifiserer han materialet sitt for å vise en dyp sårbarhet. Vokale innslag som Anna Wise’s luftige stemme på "Threads" ser ut til å tale for instrumentalisens sinnstilstand. Når vennen hans Panda Bear dukker opp for den vågale poplåten "Studie", maskerer dunkle rytmer bare noe av denne nyfunnne ærligheten i arbeidet.

Selv når han er alene, klarer Teebs å vise forbedret teknisk dyktighet og forsterket sangkomposisjon. "Mirror Memory" tramper og svajer med en filmatisk middelaldersk majestet, mens den to-delte "Prayers" suite kaller på det guddommelige. Når han vender tilbake til de strålende organiske hybridene fra Estara, plukker han på det engleaktige på "Marcel" og det idylliske på "Slumber."

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fans av Brooklyns avant rock-trio Kill Alters kjenner allerede Bonnie Baxter ved ryktet, med vokalprestasjoner som går fra punk-informerte rop til andre verdslige ytringer. Befridd fra bandkonkuren på dette solo prosjektet, kan hun ytterligere strekke grensene for sitt medfødte instrument på en mer frihånds måte. Selv om hennes Axis føles som en forlengelse av bandets innspillinger, øker merkelig ønsket seg eksponentielt med fascinerende resultater. Litt over halvparten av sporene varer under to-minutt merket, med den elektro bassen "Jasper Rabbit" og dens søsken "Creepy Carrots" fungerer som overganger og selvstendige utløp for hennes overflod av ideer. De som krysser denne tidsgrensen skinner med rastløs energi. Den gallopperende rytmen av "Mirror Technique" kontrasterer mellom prøver både raske og sakte, mens tydeligheten av "No DICC" gjør avvisningene sine like klare som hva som helst fra S.C.U.M. Manifesto. Alt avsluttes i gabber goo av "Skyrat," dens hardcore katarsis etterlater ingenting uskadd.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

I omtrent så lenge som elektronisk dansemusikk har eksistert, har artister forsøkt å uttrykke det post-klub emnet som musikk. Noen gjør det med cheesy chillout, mens andre fremkaller følelser og serotonin fadeouts for mer meningsfylt å formidle hva som skjer når natten går mot dag. Ved å velge den siste veien, presser den kanadiske produsenten Jacques Greene videre mot den kommende auroraen på Dawn Chorus. Der den foregående Feel Infinite så hovedsakelig til husmusikk for veiledning, forplikter denne oppfølgingen seg til øyeblikkene, minuttene og timene som følger etter topp tidens eufori. Faktisk, har den breakbeat-artede åpningslåten "Serenity" ikke fullt ut kastet av seg den danseplassen energien, en følelse som ravers og revelers utvilsomt kan relatere til. Slutten av natten er uunngåelig forlenget gjennom omveier og overdrivelser på den sene kvelden hjem, og spor som "Let Go" og den 303-dunkende "Night Service" tar direkte tak i det. Med en bakhalvdel som til en viss grad minner om The Orbs sene periode Kompakt-utgivelser, subtilt på "Understand" og mye mindre på den pratsomme avslutteren "Stars," Dawn Chorus fungerer så godt som lydsporet til en langvarende nedtrapping.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Lisbons klubbs scene og dens tilsvarende kuduro-lyd er kanskje ikke lenger så obskur eller insular som det en gang var, takket være eksponering fra plateselskaper som Warp Records. Men selv om profilene til disse afro-portugisiske aktørene har steget høyt nok til å gi internasjonale DJ-gigs, forblir musikken selv en av de mest innovative formene for dansemusikk som for tiden er tilgjengelig. Etter å ha gjort seg bemerket med feberaktige batidas på tidligere plater som fjorårets Crânio EP, fortsetter Rogério Brandão å presse grensene på den overdådige og merkelige Cartas Na Manga med produksjoner som snur sjangermanus til modige nye former. På den sprekke "Nhama," tar techno på seg polyrhythmisk attributter som organisk perkusjon og elektroniske plonks utforsker rommet med en nesten jazzy aplomb. Den syre-husaktige hastigheten av "Faz A Minha" minner tilbake til opprinnelsen i Chicago, mens "Vício" drypper og unngår som trommer n’ bass uten amen tilbedelse.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Fra åpningsøyeblikket av "Reaping," virker det å kalle dette et ambient-album umiddelbart som en feilbetegnelse. Det er ikke noe spesielt beroligende eller rolig med hva Meemo Comma gjør med hennes imponerende andre soloprosjekt. Mens pastorale elementer som feltinnspilt fuglesang gjennomtrenger dronene og trillene i "Murmur," slår sangen, som mye av musikken her, avbrudd av natur snarere enn sameksistens. Kanskje er det virkeligheten som setter inn, bevisstheten om ens egen menneskelige inntrenging ute i gresset, feltene og skogene som omgir byene og linjer byene. Ikke desto mindre er Sleepmoss full av meditative potensial uten den fetisjerende tilnærmingen som en lat artist ville lene seg på. Hennes lydlandskap er like livaktige som hennes påvirkninger, med frodige vignett som "Firn" og "Winter Sun" som fanger essensen av de kaldere sesongene. Bladaktige knistringer og fjærende synthesizere smelter sammen for den sopplignende hyllest "Amethyst Deceiver," mens den korale "Psithur" stadig skjelver i vinden.