Deaf Forever: Den beste metalen i juli

Impalers: Cellar Dweller (540 Records)

Chris Ulsh har allerede årets hit som trommeslager (og noen ganger gitarist) på Power Trips Nightmare Logic, og som vokalist for Austins mest brutale metalpønkband, Impalers, har han enda en slager ute med Cellar Dweller. D-beat er deres grunnlag, men de tar det langt utover Discharge-dyrkelsen, og kjører det inn i hete psykedelia med «Technology» og «Nuclear Cabaret». Disse korte omveiene stopper ikke Ulsh og gjengen fra å storme videre. Dweller låter som den har blitt liggende ute i solen for lenge: det er en lysstyrke, men det er ikke pent. Kort sagt, det kunne bare ha blitt laget i Texas, av texanere, for texanere. (Jeg bør starte et rykte om at hvis du spiller det baklengs, sier det «Gå tilbake til California!» på repeat.) Ulsh har også en av de styggeste hardcore-snerrene, noe som tyder på at han ikke har latt årene med fortjent anerkjennelse gå til hodet på seg. Han tapper inn i en basisk punk-raseri som styrkes av like dødelige kroker. Og beklager, alt-høyre, men det er en sang her som heter «Nazi Burning Man». Impalers er ikke en spøk, og de er ikke redde for å eksponere deg for den du er. Texas dominerer i 2017 (og mens jeg ikke vil spoile noe, er det langt fra over), og Dweller går bra med å kaste en bolle med Texas Chili Parlor chili på en urt. (Gitaristen Cody Cox ga også nettopp ut en plate med sitt andre band Glue, et av Austins fineste nye hardcore-grupper. Trommeslager Mike Sharp lager elektronisk musikk inspirert av 70-tallets Tyskland som du også bør sjekke ut. Texas er virkelig her.)

Boris: Dear (Sargent House)

Den japanske trioen Boris har blafret gjennom mange lydlandskap i løpet av de 25 årene, men det er to varianter som fansen vender tilbake til oftest – deres fuzzy garasje-metal og deres langsommere enn langsom, tyngre enn tung doom som viderefører gjørmen fra deres navnebror, Melvins’ «Boris». Deres siste, Dear, er definitivt en tilbakevending til sistnevnte, og det er mye å grave i her hvis dine favorittplater fra dem er Amplifier Worship og Flood. Selv sammenlignet med de to platene har Dear en mørkere tone enn det meste av arbeidet deres. Gitarist Wata's romling bærer en sinistre kant, som utforsker koblingen mellom drone og sørstats-sludge, og bassist/vokalist Takeshi Ohtani's sang tar en mer desperat form, flytende som et rop mot det dystre. Støy sniker seg mer inn enn vanlig – «D.O.W.N. -Domination of Waiting Noise-» og «Kagero» spesielt – men med mer subtilitet enn deres samarbeid med Merzbow. «Absolutego» – som også er navnet på deres første fullengder fra 1996, selv om det ikke ligner på denne sangen – bryter litt ut av tregheten: dette er hva MC5 ville hørtes ut som spilt i halv fart. Wata's soloer her drives mer av engstelse enn jubel, som skriker 60-tallet til sin siste åndedrag. Det er en tomhet i «Biotope» hvor hun stripper gitaren sin for komfortabel lav ende, som bidrar ytterligere til Dears pessimisme. Du kan si at Boris gjør for mye, men du kan aldri si at de er forutsigbare. Jeg vil også gi en rask hilsen til begge stasjonene på Austins 91.7 frekvens – KOOP community radio og University of Texas’ KVRX – for ofte å spille ting fra Dear i det siste, spesielt «Absolutego». De tuner ned bedre enn de fleste av stoner-nerdene her (og «her» er nesten hvor som helst, ikke bare Austin) likevel, selv om dette er en dyster plate.

Tchornobog: Tchornobog (Fallen Empire/I, Voidhanger)

Basert på albumkunsten alene, er Tchornobogs selvtitulerte debut fantastisk. Ser du det øyet i et forp*** fjell som stirrer deg ned? Du vet det blir bra. Det minner om hvordan death metal på noen måter er den sanne etterfølgeren til psykedelisk rock for å rive opp psyken vår og gjør en bedre jobb – og det samme kan sies om musikken selv. (Death metal er viktig for å hjelpe deg med å realisere ditt fulle selv, men det er en tankeartikkel for en annen gang.) Tchornobog, ledet av det unge vidunderet Markov Soroka, er forankret i tett vegg-av-lyd death metal mye lik Impetuous Ritual, med mere doom-orienterte tilbøyeligheter. «The Vomiting Tchornobog» og «Hallucinatory Black Breath of Possession» føles begge som om de lukker seg rundt deg, et løp der målet er å bli sugd inn i hullet på omslaget. Og de 32 minuttene er bare de to første sangene. «Non-Existence’s Warmth» er der alt begynner å bli virkelig rart: når saxen kommer inn, kan du forvente noen helt frie Albert Ayler-type skronk, men det er mer i Bohren & der Club of Gore's Lynch-aktige område. Selv om det er velkommen og forstyrrende, en merkelig death metal kurve. Det er trompet på «Tchornobog» også, som er mer Roman orgie enn Lynch, men fortsatt uventet det samme. «Warmth» og «Tchornobog» har også gjestevokal fra Greg Chandler av funeral doom-legender Esoteric (Subconscious Dissolution into the Continuum er en av mine all-time favoritplater), og bortsett fra Soroka selv, er han en av de få som kan ta på seg noe med så mye vekt. Hvis du liker din death metal rar og trippy, vil dette mer enn tilfredsstille deg. Og mens jeg har gått videre før om hvordan det er en avling av flotte album fra old-school death metal veteraner, er jeg like begeistret for at det er band som gjør en sjanger moden for absurditet enda mer uforutsigbar. Hvis Adult Swim noen gang skulle innlemme death metal i deres musikalske repertoire, ville Tchornobog være deres band.

Serpent Column: Ornuthi Thalassa (Self-released)

Denne plata kom i innboksen min natten før denne spalten skulle leveres, og hvis jeg fikk den inn i siste liten etter en lytting, vet du at den må rive. Serpent Column er en ny, ganske mystisk duo som spiller en riff-sentrert merkevare av svart metall. Selv om riffene kommer mot deg i rask fart og endres før du kan tenke for mye på dem, er det flott å se et svart metallband sette fokus på dem. Det er nyanser av Arsis’ intrikate melodier, Mithras’ kosmiske Morbid Angel-dyrkelse og Ares Kingdoms glade death metal her, som skaper en ambisiøs svart thrash-lyd. En sang som «Men of the Polis» er mer fengende enn den har noen rett til å være, konstant skiftende, men opprettholder en knyttneve-pumpende atmosfære. Deathspell Omega nevnes som en innflytelse, men Serpent Column føles mer som et klassisk thrash-band som går i hyperspeed (midten av «Feuersäule» er noen fine Teutonic riff!) heller enn dissonansefreaks. Trommeprogrammeringen kan være distraherende til tider, men den blender seg inn for det meste, og de fleste band med ekte trommeslagere kommer ikke så fullt utformet fra starten av. Hvis Serpent Column er så bra nå, forestill deg hva de vil være to eller tre album til frem i tid.