De 10 beste Rolling Stones-albumene du bør eie på vinyl

  

England’s Newest Hit Makers (1964)

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman, og Charlie Watts eksploderte inn på scenen med sitt amerikanske debutalbum fra 1964, England’s Newest Hit Makers (kjent som The Rolling Stones i Storbritannia). Bestående hovedsakelig av covers, begynner den amerikanske versjonen av albumet med åpningsnummeret “Not Fade Away,” en Buddy Holly-cover som igjen minner mye om Bo Diddley, som var et tidlig forbilde for bandet. Denne ene sangen oppsummerer i stor grad Stones; ved å oppdatere Bo Diddley-beatet på denne coveren erkjenner de diskret at de er en gjeng med hvite unger som etterligner svart musikk, og på resten av albumet beviser de sin oppriktighet ved å hylle andre blues-, rock- og R&B-helter som Willie Dixon (“I Just Want To Make Love To You”), Muddy Waters (“I’m a King Bee”), Chuck Berry (“Carol”), og Rufus Thomas (“Walking the Dog”). Jagger og Richards hadde ikke helt etablert seg som et sterkt låtskriverteam på dette tidspunktet (bare tre av de tolv sporene er originaler), men “Tell Me” er et pop rock høydepunkt. Den uprøvde, rå energien til albumet, samt deres unike bad-boy image, vant over fans og var starten på en lang (LANG) musikkarriere.

  

Aftermath (1966)

Du kan ikke gå galt med hverken UK- eller US-versjonen av 1966s Aftermath, siden dette albumet er fantastisk med begge låtlistene. Men for enkelhets skyld vil jeg bare snakke om US-versjonen. Spilt inn helt i Hollywood, er Aftermath Stones på sitt mest fullt utviklede. Ikke lenger avhengig av covers for å fylle ut rundt sine egne sanger, er Mick og Keith et selvsikkert låtskriverteam og fyller for første gang et helt album med sine originaler. Deres fokus på arrangementer sammen med Brian Jones' eksperimenter med instrumenter som sitar, marimba og dulcimer gir større kompleksitet til musikken. Blues- og tidlige rockepåvirkninger forblir, men det er også pop og alt annet som skjer på midten av 60-tallet. “Paint It Black” åpner albumet med den velkjente riffen på sitar, som fører inn i en hardtslående sang om depresjon og isolasjon. Å få overhånd i et forhold feires i “Under My Thumb” som har marimba gjennom hele, noe som gir den en slags psykedelisk følelse. Dulcimer brukes på den engelske folken “Lady Jane” og på den delikate popsangen “I’m Waiting.” Denne allsidigheten betydde at Stones ikke lenger bare var et blues rock-band, men en kraft i popmusikken.

  

Beggars Banquet (1968)

Etter å ha tilbrakt de foregående årene med å flørte med barokk-pop og psykedelisk musikk, ble Beggars Banquet hyllet som en tilbakekomst til deres blues rock-roots i en sen 60-tall som hadde vært preget av borgerrettighetsoppstandelse i USA og drapene på MLK og Kennedy. Med den økende ustabiliteten til grunnlegger Brian Jones, trådte Keith inn og innarbeidet en hardere lyd som stemmer overens med deres foretrukne original-coverart av en skitten baderomsvegg. Albumåpneren “Sympathy for the Devil,” med sine spennende congas og provoserende tekster (hei, en rock ‘n roll sang som faktisk handler om djevelen), setter en aggressiv tone, men så blir den fulgt opp av akustisk blues (“No Expectations”) og bluegrass (“Dear Doctor”) nummer. Men hvis du tror du slipper unna dette albumet uten å høre rockemusikk, tenk igjen, for “Jigsaw Puzzle” og den politiske sangen “Street Fighting Man” vil slå deg ut med tekster som “hei, tror tiden er riktig for et palassrevolusjon/men der jeg bor er spillet å spille kompromissløsning.” Beggars Banquet begynte en fire-album rekke som de fleste fans refererer til som bandets gyldne tid der de begynner å kreve tittelen “største rock ‘n roll band.”

  

Let It Bleed (1969)

Utgitt på slutten av 1969, så vi Stones avslutte et tiår hvor Swinging London og The Summer of Love nå var et fjernt minne, og krigen i Vietnam ble sendt på TV. Albumet fortsetter det de startet på Beggars Banquet og drypper av sex og blod. Rock ‘n roll swag kombineres med country blues på historier som er skitne og mørke. Den skumle albumåpneren “Gimme Shelter” forestiller en verden som lukker seg inn i en av de største rockesangene gjennom tidene (Merry Claytons sang på denne er verdt prisen alene) og så glider over i å si farvel til en kjærlighet i den strålende Robert Johnson-coveren av “Love in Vain.” Så drikker de seg gjennom barer (“Country Honk”) og gjør suggestive tilnærminger i “Live With Me” og “Let It Bleed.” “Midnight Rambler” truende med forestående vold (de tempoøkningene øker spenningen) og den episke albumcloseren “You Can’t Always Get What You Want” handler om å resignere seg til å fortsette å kjempe mot livets slag, som starter i en dyster stemning før den bygger seg opp til en stor fest av den typen frenetisk optimisme som kun kan oppleves av de som egentlig ikke vet hva som kommer neste.

  

Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970)

Get Yer Ya-Ya’s Out! er et live-album spilt inn på slutten av 1969 under deres amerikanske turné hvor sangene hovedsakelig er hentet fra Beggars Banquet og Let It Bleed, noe som gir et fantastisk live-dokument av Rolling Stones i det som er ubestridt deres høydepunkt (og en måned før tragedien på Altamont). Denne turneen markerte også tillegget av gitarist Mick Taylor til lineupet, som hadde erstattet den avdøde Brian Jones tidligere det året under Let It Bleed-innspillingene. Med de fleste av de ti sporene spilt inn over to netter på Madison Square Gardens, er opptredenen stram med Mick Jagger’s glødende vokaler i takt med den rene flammen som er gitarspilling på dette albumet. Keith Richards og Taylor leverer fantastisk med bemerkelsesverdige høydepunkter som “Sympathy for the Devil” og “Street Fighting Man.” Den episke versjonen av “Midnight Rambler” er så bra at den ble med på Hot Rocks-samlingen. Det kan være mer ettertraktede live bootlegs fra denne perioden, men så langt som offisielle live-album går, er dette en av de beste noensinne.

  

Sticky Fingers (1971)

Lettet for å være fri fra sin kontrakt med Decca/London, etablerte bandet sitt eget plateselskap, Rolling Stones Records, og den berømte "tungen og leppene" logoen, så sparker de åpent tiåret med Sticky Fingers, med kutt som spenner fra bluesy-country rock og ren blues til latinske påvirkninger og soul, og bygger videre på sitt rykte for direkte sanger om sex og narkotika (se på det Andy Warhol-coveret!). Den lascive “Brown Sugar” starter albumet med tekster om slaveri og sex, og hvis den ikke rocka så hardt, tviler jeg på at vi fortsatt ville høre den på radio i dag. Den undervurderte rockeren “Sway” har et episkt outro-gitar solo takket være Mick Taylor. Et annet albumhøydepunkt er “Can’t You Hear Me Knocking” som er en direkte jam, som kulminerer i drømmende saksofon- og gitar-soloer og latinske rytmer. Å støtte opp om swaggeren er en seriøs innsats på håndverket deres med blues-coveren av “You Gotta Move,” den sjelfulle “I Got The Blues,” og de velkjente balladene “Wild Horses” (et country-rock-mesterverk) og “Moonlight Mile.” Den sistnevnte sangen er en klassiker om å være lei av all berømmelsen (eller å komme ned fra en kokainrus, ta ditt valg) som har Jagger forkaste all postur til fordel for tekster som er mer smertefulle og avslørende.

  

Exile on Main St. (1972)

Exile on Main St. er et storslått dobbelt-LP med rockete låter, country rock, og solfylte gospel, og markerer slutten på Stones' gyldne tidsalder album. Som skatteeksiler i Frankrike, går historien om at det meste av innspillingen fant sted i kjelleren til Keiths leide villa i den siste delen av 1971, hvor alkohol og narkotika fløt fritt. Mick’s nygift status betydde at han ikke var ofte til stede, så Keiths hengivenhet til amerikansk roots-musikk hadde en stor innflytelse på albumet, spesielt på sanger som “Shake Your Hips,” “Sweet Virginia,” “Casino Boogie,” “Tumbling Dice,” og “Happy” med Keith på vokal. Innspillingen fortsatte i Los Angeles hvor Mick legger sitt preg på arrangementene, tilfører overlagte og gospel-påvirkninger. “Tumbling Dice,” den eneste singelen fra albumet som kom på topp 10, drar nytte av den ekstra finpussingen; om en omreisende gambler, får den deg til å ville rulle ned alle vinduene og ta en omvei på en landevei. Men det handler ikke egentlig om hits med Exile. Innflytelsen merkes best når du lytter til det som en helhet, tekstene er sekundære til den overordnede følelsen av primal behov, rock ‘n roll-excess og spenningen til et band på randen av å falle fra hverandre. Den nylige 2016 halv-hastighets remasteren er brukbar, men en kvalitetspressing fra tidlig 70-tall er foretrukket.

  

Goats Head Soup (1973)

På grunn av ulike narkotikarelaterte juridiske trøbbel dro bandet til Jamaica for innspillingssesjonene til Goats Head Soup. Stones kom ned fra narkotikaekstasen av Exile on Main St. og gikk inn i glitrende studio-modus ved å inkorporere glam- og funkelementer som på “Dancing with Mr. D” og “100 Years Ago.” Det er også mer balladefokusert med Mick og Keith i duett på “Coming Down Again” om å stjele en venns jente, og så lar Mick en jente ned på en skånsom måte i “Angie.” Men “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” og den sensuelle “Star Star” freser så mye at de minner deg om at dette fortsatt er Rolling Stones og ingen utforsker den mørkere siden av menneskelig natur bedre. Veldig forskjellig fra Exile, fikk albumet blandede anmeldelser ved første utgivelse til tross for å ha skapt en hitsingle i “Angie,” så det faller ikke inn i den mye beundrede gyldne tidsalderen, men kritisk vurdering har forbedret seg over tid. Det er også tegn på at nåværende vinyl-elskere gjenkjenner albumets kvalitetsarbeid. Ifølge denne artikkelen var det en av de tre beste vinylplatene å kjøpe i flere stater i fjor.

  

Some Girls (1978)

På slutten av 70-tallet var Stones strøket fra listene over artister som kunne betraktes som på toppen av sitt spill. Keith var fortsatt involvert i juridiske problemer knyttet til sitt narkotikabruk, mens Mick virket mer opptatt av kjendislivet enn av forpliktelsene til et rockeband. Men Stones har alltid visst hvordan man skal inkorporere moderne musikktrender i sin lyd og gjøre noe gjenkjennelig relevant. Some Girls er preget av disco- og punkpåvirkninger på sanger som deres siste US nummer én hit “Miss You,” den hardtslående “Respectable,” og de bruddte urbane drømmene i “Shattered.” De kan bli skitne med “When The Whip Comes Down,” “Lies” og tittellåten (advarsel: veldig pinlige tekster om kvinner) og en smule country med “Far Away Eyes.” Richards blir personlig i “Before They Make Me Run,” en kommentar om sine juridiske problemer, og bidrar med en av sine beste ballader “Beast of Burden,” der Richards og Ronnie Wood lett bytter på gitarlickene. Et solid album fra begynnelse til slutt som både var en kritisk og kommersiell suksess, Some Girls satte dem tilbake på toppen en siste gang før de til slutt mistet terreng til nyere og friskere aktører på 1980-tallet.

  

Blue and Lonesome (2016)

Som hva som ofte skjer i høy alder, begynner folk å se tilbake til begynnelsen. Musikkstiler og bandoppsett endres, men gjennom det hele har Rolling Stones aldri skjult sin kjærlighet for blues. Faktisk inkluderer de fleste av albumene deres en blues eller tidlig rock-cover. Spilt inn over tre dager, fjorårets Blue and Lonesome ser Stones hedre disse påvirkningene (og deres egen langvarige forkjærlighet for covers) ved å bringe det hele full sirkel og lage et helt album av dem. Hovedsakelig fokusert på Chicago-blues, stilen bandet spilte i sine tidlige 60-talls klubb-dager, det er også litt sørlig og delta blues (“Hoodoo Blues” og “Everybody Knows About My Good Thing”). Albumet åpner med en Little Walter-versjon av “Just Your Fool,” og hyldene fortsetter med covers av legender som Howlin’ Wolf, Memphis Slim, Lightnin’ Slim, Willie Dixon og Otis Rush. Best eksemplifisert av deres versjon av “Ride ‘Em On Down” som har Eric Clapton på slide-gitar, er albumet en morsom reise med noen aldrende rockestjerner som gjenoppdager og deler sin lidenskap for blues, bare denne gangen støttet av visdommen oppnådd gjennom år med feil og hardt liv. Fortsatt full av stolt og swagger, gjør Stones det på sin måte og bryr seg ikke om hva noen andre måtte mene.