De 10 beste Outlaw Country-albumene du bør eie på vinyl

  

Kris Kristofferson: Jesus Was a Capricorn

En dyktig låtskriver før han noen gang startet en solokarriere—han skrev “Me and Bobby McGee” for Janis Joplin, og landet berømt en helikopter i Johnny Cashs hage i et forsøk på å få Johnny til å spille inn noen av sangene hans, noe han til slutt gjorde — Kristoffersons første fem prosjekter for Monument-merket er alle klassikere. Han kan ha vært den første alt-country-sangeren — sammen med den neste artikkelen på denne listen — siden han laget ubestridelig countrymusikk som alltid var litt utenfor det som skjedde i sjangeren generelt. Hans største hitalbum er Jesus Was a Capricorn, et album med refleksjoner om tro, Jesse James og kjærlighet, i duetter med sin kommende kone Rita Coolidge. Jesus traff førsteplassen på country-listene, og banet vei for låtskrivere som Willie Nelson — som fortsatt forsøkte å bryte gjennom som soloprester — og for musikere som var klare til å la sitt indre rariteter blomstre (se: Jennings, Waylon).

  

Townes Van Zandt: The Late Great Townes Van Zandt

Townes selv ville sannsynligvis blitt irritert over å bli gruppert med noen av artistene her, men karen fortjener litt outlaw-kred: Han holdt seg utenfor spillene i Nashville hele karrieren, noe som trolig gikk ham imot — han tjente aldri nok penger/ble aldri ren nok til å ikke bo i basically et skur — og laget bare musikken han ønsket å lage. The Late Great er hans største prestasjon; den har bevis på hans mesterklasse-låtskriving som “Pancho & Lefty” og “If I Needed You.”

Finn ut hvor det hele begynte for Townes Van Zandt ved å skaffe deg 50-årsjubileeutgaven av hans første album, 'For the Sake of the Song.'

  

Waylon Jennings: Honky Tonk Heroes

Hvis det finnes en platonisk ideal av et outlaw country-album, så er dette sannsynligvis det. Det er 10 sanger — for det meste skrevet av country outlaw Billy Joe Shaver — om å prøve å sjarmere kvinner ut av saloonene, elendigheten og utmattelsen ved det omflakkende livet, og henge i Mexico uten noen spesiell grunn. Jennings måtte berømt kjempe med plateselskapet sitt for å få dem til å gi ut dette, men så ble det en hit blant ikk-country publikum — det fikk berømt en begeistret anmeldelse i Rolling Stone — og lanserte Jennings inn i en mer meningsfull karriere enn han var satt opp for å ha. Han åpnet portene for alle de store labels outlawene som kom etter ham.

Skaff deg 'Honky Tonk Heroes' her.

  

Willie Nelson: Red Headed Stranger

Etter noen år med låter som var mer kjent for andre, forlot Willie Nelson Columbia Records — hjemmet til Bob Dylan — tidlig på '70-tallet, hvor de var så dumme at de ga ham full kreativ kontroll. Han svarte med de beste albumene i karrieren: Red Headed Stranger, et sparsomt produsert konseptalbum basert på en sang han pleide å spille på sitt gamle radioprogram, er ett av de beste av dem. Ingen skriver bedre kjærlighetssanger enn Willie, og denne har et par klasseeksemplarer, spesielt “Can I Sleep In Your Arms.” Outlaws trenger kjærlighet de også.

  

Jessi Colter: I’m Jessi Colter

Dessverre betydde outlaw country mest frigjøring for mannlige artister; kvinner var fortsatt stort sett fanget i den "registrer-hva-vi-vil" strukturen til major label country hvis de ikke het Loretta eller Dolly eller Tammy. Men outlaw countrys etos strakk seg også til noen kvinner; Jessi Colter — kone til Waylon, mor til Shooter — laget et par album på midten av '70-tallet som faller inn under sjangeren, det beste var I’m Jessi Colter, et album Colter skrev på egenhånd med produksjonsstøtte fra Waylon. Albumet ga henne den største solohitten — den bitende “I’m Not Lisa,” en sang om hvordan kjæresten hennes må komme over sin eks, fordi hun ikke er henne. Colter blir urettferdig bakgrunn i historien om outlaw og alt country; uten hennes arbeid fra midten av '70-tallet, er det vanskelig å forestille seg en verden klar for Lucinda Williams eller Brandy Clark.

  

Wanted! The Outlaws

Å sette et samlealbum her er sannsynligvis å jukse, men dette albumet hadde mer å gjøre med å sementere aktørene, lyden, og estetikken til outlaw country. Med sanger fra Waylon, Willie, Jessi og Tompall Glaser — Jennings' produsent, og en outlaw-artist med Tompall & The Glaser Brothers — Wanted! var det første countryalbumet som noen gang ble sertifisert platinum, ettersom folk fra hele landet, noen av dem som aldri hadde kjøpt et countryalbum, kjøpte inn i outlaw-imagery og totalpakken. Det er essensielt, men Waylon og Jessis cover av “Suspicious Minds” gjør det til et must-have.

  

Tanya Tucker: TNT

Tanya Tucker var en av de største stjernene i mainstream country da hun begynte å spille inn sitt niende album, TNT. I stedet for å sikte seg inn på den middelvei country som gjorde henne til et husstandsnavn, gikk hun i praksis full rock på TNT; dette albumet har mer til felles med et Joan Jett-album enn med et Loretta Lynn-album. Men det høres også ut som outlaw country, i den forstand at Tucker høres ut som hun tar kontroll over karrieren sin, og lager det knallgode albumet hun ønsket å lage. “Texas (When I Die)” bør erstatte hvilken som helst sang som for tiden er Texas-sangen.

  

Johnny Cash: American Recordings

Selvfølgelig laget Johnny noen bad-ass album på '60-tallet — hans serie innspilt i fengsler i California for eksempel — men jeg vil påstå at han ikke virkelig sluttet å bry seg og gikk full outlaw før han startet American Recordings. Han hadde ingenting å miste; karrieren hans flakket, og stemmen hans var langsommere og i ferd med å knekke, og så traff han studioet med Rick Rubin for det første av American albumene og han tilbrakte det siste tiåret av karrieren sin like kjent som han var på '60-tallet. Albumene føles som en outlaw som skriver sin egen gravstein.

  

Shooter Jennings: Put the ‘O’ Back in Country

Noen av oss velger outlaw country, andre er født inn i det. Det var ingen sjanse for at Shooter ikke skulle lage et debutalbum som høres ut som det kom ut mellom album i løpet av farens '70-talls periode. Put the O, produsert av superprodusent Dave Cobb før han ble superprodusent Dave Cobb, ga ut den største hiten i Shooters karriere — “4th of July” — som han i prinsippet har brukt de siste 11 årene på å unngå, fordi ekte outlaws unngår etiketter for enhver pris. Albumet hans fra i år — Giorgio Moroder-coveralbumet Countach — er også en outlaw country-klassiker.

  

Jamey Johnson: The Guitar Song

Mye av tiden, når moderne artister sikter seg inn på den outlaw-estetikken, er det åpenbart, og du kan se det kommer. Du lager ikke Midwest Farmer’s Daughter eller Traveller uten å ønske å sammenlignes med Waylon, Jessi eller Willie. Og selv om Jamey Johnson åpenbart fisker etter de samme sammenligningene, gjør hans The Guitar Song det i overkill: Det er et dobbeltalbum (!) med to halvdeler (Black og White side) som forteller en historie om ultimat frelse. Det er for mange flotte sanger her til å liste opp; hvis du ikke er solgt etter “Can’t Cash My Checks”, vet jeg ikke hva jeg skal si til deg. Vinylutgaven er utrolig; albumene splittes i midten av tre plater, så det er en svart, hvit og svart og hvit plate i settet. Meldingen er klar: Hvis du skal gå outlaw som moderne artist, er det ikke halvveis. Du må forplikte deg 100 prosent.

Hvis du liker outlaw country, vil du elske dette: for sitt 50-årsjubileum, gjenutgav Vinyl Me, Please Townes Van Zandts debut LP, For The Sake Of The Song, og Waylon Jennings' Honky Tonk Heroes.