De 10 beste nu metal-albumene du bør eie på vinyl

Ingen unntak fra denne regelen, heavy metal har kommet langt siden dagene med Black Sabbath og Blue Cheer. Den påfølgende britiske nybølgen på 1970-tallet genererte det amerikanske thrash-kuppet på 1980-tallet, et tiår som la grunnlaget for fragmenteringen av metalliske undergenrer inkludert spennende prefikser som black, death, power og stoner, blant andre. Hver av disse fremgangene hadde sine tilhengere og kritikere, som begge var nødvendige for å signalisere tyngden og omfanget som fant sted.

Få bevegelser innen musikk var like suksessfulle som de var polariserende. Et ganske nebløst definert samlebegrep, nu metal klarte å samle et enormt publikum samtidig som det samtidig utløsende en stor tversnitt av metalfans. Direkte etterfulgt av og tydelig influert av alternativ metal og groove metal fra midten av 1990-tallet, oppsto det ved å smelte sammen tung gitar musikk med hip-hop, elektronika og grunge, for å nevne noen. Merkverdig nok, bandene og platene som dukket opp rundt årtusenskiftet appellerte bredt på måter som mer strømlinjeformede og malte metallformer ikke gjorde. Selv om det er betydelige soniske og stilistiske forskjeller mellom Coal Chamber, Godsmack og Linkin Park, vet du nu metal når du hører det, akkurat som Høyesteretts definisjon av porno.

Tilfeldigvis hadde nu metal, som så å si hver annen metalform, gateway-potentiale til andre stiler av tung og ekstrem musikk. Tilbake på slutten av 1990-tallet og tidlig på 2000-tallet, nu metal’s salatdager, var internett oversvømmet av piratkopiering, noe som gjorde det både enkelt og gratis å bli kjent med band som var selv tangentialt tilknyttet de man lyttet til på den tiden. (I dag tar det bare noen nysgjerrige klikk å gå fra Metallica til Converge eller fra Deafheaven til Pig Destroyer.) Platebutikkkjeder som Sam Goody og Tower delte ikke akkurat opp sine tilbud etter undergenre, heller ikke publikasjone som faktisk dekket metal, noe som betydde at mange lyttere bare var en anbefalt-hvis-du-liker merkelapp unna det dype vannet. Sjekk inn hos en Limp Bizkit-fan ett år senere, så kan det hende de har dykket dypt ned i Carcass eller Immortal.

Enten du ser tilbake på nu-årene med nostalgi eller forakt, var infusjonen av ivrige unge ører som den brakte til den flere tiår gamle sjangeren avgjørende for metals overlevelse. Spol frem til 2010-tallet og du vil til og med oppdage en rekke nyere grupper som Cane Hill og Islander som viderefører denne arven. Med det i tankene, virker det nå som et like godt tidspunkt som noe annet å gjenbesøke noen av berøringspunktene til dette ofte vilkårlig misforståtte kapittelet i musikkhistorien.

De 10 albumene som er valgt for denne spesifikke listen er ikke nødvendigvis de du ville forvente. For å uttrykke bredden av nu metal talent, fikk ingen artist mer enn én plass, selv om det absolutt kan argumenteres for unntak for ganske mange. Så i stedet for å klage over hvorfor din mest favoritt Korn-plate ikke kom med, eller beklage inkluderingen av en viss rap metal-akt, erkjenne at noen av disse var bokstavelige Sophie-valg, at dette ikke er Wikipedia og at du har det bedre med bare å prøve å nyte turen.

Sepultura: Roots (1996)

I mellomårene mellom hair metal og nu metal, nytter tung musikk i stor grad en periode med eksperimentering og ekstremitet i undergrunnen. Men ved midten av 1990-tallet begynte en forholdsvis kommersiell lyd å vise seg. Etter å ha fulgt opp sin eponyme multi-platine-hit fra 1991, ga Metallica lytterne et glimt av hva som skulle komme med hard rock-revelasjonen Load, et uomtvistelig brudd fra deres år som thrash-pedigreet. På lignende måte koblet til thrash-scenen, ventet også Brasils Sepultura bort fra sine røtter og inn i en groove metal-stil lik Pantera. Der 1993s Chaos A.D. dabblede, forpliktet 1996s Roots seg fullt. Arbeid med produsent Ross Robinson, som tidligere hadde styrt Korn’s debut og senere ville gjøre det samme for Slipknot, brakte bandet tårnende riff og snikende basslinjer, alt utsmykket med urfolksinstrumentering og rytmer for et sui generis-resultat. Ingen musikk på den tiden hørtes helt ut som den furiøse fusjonen av “Attitude” eller den creepy “Lookaway.” Frontmann Max Cavalera ville forlate bandet ikke lenge etter, og dannet det sjangerdefinerende nu metal bandet Soulfly.

Korn: Follow The Leader (1998)

Prototypiske pionerer av nu metal, dette Bakersfield, California, kvintetten hadde allerede et par major label album ut når deres tredje full-lengde album kom ut. Tidlige adopterere av 1994s mørkt selvbetittede LP og 1996s sjanger-blåkopi Life Is Peachy gjenkjente deres uhemmet fusjon av hip-hop og metal som distinkt både fra forgjengere som Anthrax og Biohazard, så vel som samtidige Rage Against The Machine. Korn’s forskjell føltes palpable, fra den bevisste nedstemningen til den amerikanske dystopien i vokalist Jonathan Davis’ tekster. Alt dette samlet i et perfekt zeitgeist speilbilde på Follow The Leader, og knyttet seg til en generasjon som ikke var interessert i å følge kunstige grenser plassert mellom sjangre. (Det samme året lanserte de Family Values Tour, en omflakkende konsertserie som bevisst blandet rap og hard rock aktør for sin oppstilling.) Store hits “Freak On A Leash” og “Got The Life” oppnådde internasjonal ubiquitet, mens dybe kutt “Dead Bodies Everywhere” og “Justin” ga etablerte fans ekteheten. Reflekterende Korn’s West Coast røtter, inkluderer vokale gjester Ice Cube og Cheech Marin.

Staind: Dysfunction (1999)

Infiltrert med en viss hjertelig skrekk, brøt denne Massachusetts-baserte gruppen gjennom takket være en omarbeiding av en av deres eldre låter. “Mudshovel” hadde den knyttneseklemte angsten og gitarsnekkingen fra Korn’s tidligere arbeid, men ble styrket med et empatisk refreng. Til tross for medproduksjon fra Limp Bizkit’s figuren Fred Durst, kunne Dysfunction ikke ha vært lenger fra rapverdenen, i stedet mer i samsvar med de grungy sonikkene til Alice In Chains. Sonorøs, men iboende skjør, var Aaron Lewis’ sangstemme det som virkelig skiller Staind, som driver de tvangte vendingene av “Just Go” og de groovy rytmene av “Spleen.” Selv om de ikke var fri for tungt innhold, rafinerte og utvannet oppfølgeren deres fra 2001 Break The Cycle elementene av det dystre Dysfunction-høydepunktet “Home” til radio-vennlige powerballader som “Fade,” “It’s Been Awhile” og “Outside,” som til slutt førte til Lewis’ andre akt som countrysanger under Staind’s nedetid.

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Ingen punker, Wayne Static var i midten av 30-årene da denne bandets debutalbum først traff butikkene. En tidligere bandkamerat av Billy Corgans, hans sammensmelting av elektronikk og gitarer hørtes langt mer aggressiv ut enn den av Smashing Pumpkins’ Adore fra året før. Åpnings- og hovedsingelen “Push It” skjevnet nærmere Rob Zombie’s industri-lignende stompere, noe som gjorde Wisconsin Death Trip’s timing ideell i kjølvannet av Hellbilly Deluxe. Utover en delt affinitet for B-filmsamples, føltes Static-Xs album aldri som det kopierte det som kom før, men mer som å presse mot nye ekstreme. “Bled For Days” og “Sweat Off The Bud” var ikke NIN-light av Gravity Kills eller emo-Ministry av Stabbing Westward, men hardladde spor som klarte å være endearingly anthemic uten å gå på kompromiss med intensiteten. Selv om det ikke var en umiddelbar suksess eller en Billboard-hit, beveget det seg mot RIAA platina sertifisering i 2001.

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

Med sin smittende Red Hot Chili Peppers-sample og hodet-nikkende beat, “Butterfly” hadde en lang vei til Nr. 1 på Billboard Hot 100. Den singelens sene blomstring i 2001 merket uheldigvis Los Angeles’ Crazy Town som Limp Bizkit-kloner i stedet for samtidsband. Utgitt bare måneder etter sistnevntes Significant Other, The Gift Of Game tilbyr en haug med rap metal-galskap fyllet med DJ AM’s dyktige turntablism og duellene mellom Bret Mazur og Shifty Shellshock. Langt fra den avslappede affæren som “Butterfly” antydet, legger en betydelig mengde av albumet tykt på distorsjonen, slik som på crunchy kutt som “Hollywood Babylon” og “Toxic.” En genuin kjærlighet for hip-hop skinner gjennom på “Black Cloud” og “Players.” Skittenheten i “Lollipop Porn” og “Revolving Door” kan avskrekke noen, men for bedre eller verre passer denne typen sofomorisk hedonisme perfekt til Crazy Towns etos.

Kittie: Spit (2000)

Skjønnheten av 1990-tallets alternative musikkboom oversatt til en uforutsigbarhet i forbrukerrettet markedsføring av MTV og rock radio. Ett øyeblikk lyttet du til Tool — det neste, Silverchair. Den diversiteten kombinert med de nevnte tunge musikk-gatewayene fra platebutikker gjorde et sjangerdefinerende band som Kittie mulig. Rett ut fra London, Ontario, det canadiske kvartettet kunne gjøre Deftones humør som Cannibal Corpse brutalitet. I mindre hender ville variasjonen av stiler infundert i Spit garantert ha sviktet, men dette albumet matcher fantastisk tempoet i sin tid. Etter giften av åpningstittelsporet, bytter singelen “Charlotte” til en renere vokal uten å ofre den skitne gitarlyden. Braskete låttitler som “Do You Think I’m A Whore?” og “Get Off (You Can Eat A Dick)” motvirker den mannlige kortsyn that plager nu metal og, ærlig talt, metal generelt.

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

Fellomusikalsk utgitt under Slipknot’s imponerende oppgang fra maskerte Midtvest-loser til millennie metal-guder, hadde grunnlegger Shawn “Clown” Crahan en hånd i produksjonen av dette Peoria, Illinois, bandets gjennombruddsalbum. Mudvayne’s matematiske blanding av skarpe grooves og sjokkerende rock-dill plasserte dem i en bokstavelig liga for seg selv. Selv om bandets lyd-DNA uatskillelig knyttet dem til deres umiddelbare forgjengere, stod de tekniske kompleksitetene og funksettningene til L.D. 50 spor som “Internal Primates Forever” og “Nothing To Gein” frem mot den ofte rett frem sangstrukturen som er vanlig for nu metal. Deres eklektiske tilnærming ga både den frenetiske moshpit-fôret “Dig,” den episke prog “Severed,” og de melodiske groove “Death Blooms.” Flere år senere ville vokalist Chad Gray og gitarist Greg Tribbett danne et meget annet prosjekt sammen med Panteras trommeslager Vinnie Paul, HELLYEAH, med cowboy-tema.

Slipknot: Iowa (2001)

Bare litt over to år etter utgivelsen av deres overraskende vellykkede første album, kom Des Moines-monsterne tilbake enda mer forurettet og rovdyraktige med sitt neste prosjekt. Oppkalt etter hjemstaten, ble Iowa faktisk spilt inn langt fra deres åndelige hjem, i Los Angeles. I kamp med nyvunnet berømmelse og de pressene som ble lagt på dem, leverte Slipknot et grusomt langt album som remikset tunge tropes til noe friskt og kultverdig. Nihilisme og blast beats regjerer over “People=Shit” og “The Heretic Anthem,” som virkelig og til slutt broderte nu metal med sine ekstreme fettere. Raskt hevet over den poppete “Wait And Bleed” fra det forrige albumet, forbedret “Left Behind” formelen ved å eksplodere den. Tilsvarende, “My Plague” løper frenetisk gjennom stavelser og perkusjonstreff til den uventet ankommer et Fear Factory-lignende refreng. Påfølgende album Vol. 3: The Subliminal Verses og All Hope Is Gone fortsatte i dette sprutende vein, til stor glede for deres fanbase av selvbeskrevne Maggots.

Disturbed: Believe (2002)

Blant de rimende, rivetheads, og utenforstående som befolket nu metal-scenen, var en formidable kontingent av artister samtidig som de tok den anerkjente flytende sjangeren ned en mer konvensjonell og våger-jeg-sier konservativ vei. En rekke av disse gruppene, som Creed, Godsmack og Papa Roach, scoret stort med alt-metal tilgjengelighet som gjorde dem til watchables i hard rock. De beste av gruppen, Chicagos Disturbed, stormet Billboard’s sjanger-spesifikke lister med energiske singler “Down With The Sickness” og “Stupify.” For deres 2002 oppfølger Believe, gjenforente gruppen med The Sickness produsent Johnny K. Likevel var resultatet av disse sesjonene markant polert sammenlignet, og forsterket gruppens arena-potensial med fengende singler “Liberate” og “Prayer.” Himmelske refrenger og tilfredsstillende riff preger albumet, som gjør det ofte oversolgte vokalteateret til David Draiman. Albumet debuterte på toppen av Billboard 200, og oppnådde til slutt RIAA dobbel-platina sertifisering.

Evanescence: Fallen (2003)

Som trendene som kom før det, måtte nu metal også uunngåelig gi etter for en annen bølge på trappen, nemlig metalcore. Likevel, selv som det begynte å falle ut av favør, og etterlot bare en håndfull grupper for å overvinne snarere enn å visne, sprøytet noen flotte plater ut av dette siste åndedrag. Etter flere års eksistens kom den til syvende og sist skrøpelige partnerskapet mellom Amy Lee og Ben Moody endelig ut med Fallen, en gotisk vri på den zombifiserende sjangeren. “Going Under” og “My Last Breath” holdt platet i samsvar med forventningene for tung musikk, mens roligere øyeblikk som “Hello” og “My Immortal” la til emosjonell tyngde. Selv om de først fordelte fra støtten til kristne musikkforhandlere og radiostasjoner, oppfordret Evanescence tilsynelatende deres label til å utgi en uttalelse som bekrefter den sekulære naturen til sangene deres. Dette kom til tross for inkluderingen av 12 Stones’ vokalist Paul McCoy på deres mest gjenkjennelige singel “Bring Me To Life.” Ikke desto mindre, en kolossal hit, Fallen solgte etter hvert nok RIAA-sertifiserte enheter til å nå septuple-platinum status.