April: Charlie Musselwhite Blues Bands Tennessee Woman

I april vil VMP Classics tilby sitt første bluesalbum for 2021, når VMP gir ut Charles Musselwhite Blues Bands dype cut blues-klassiker, Tennessee Woman. Albumet, som opprinnelig ble utgitt i 1969, er en skikkelig Chicago blues jam som viser Musselwhite’s eksemplariske elektriske munnspill-spilling. Det er et album som ikke har blitt utgitt på vinyl siden det kom ut, og vi er beæret over å bringe det tilbake her på 180g svart vinyl, remastret AAA fra de originale båndene, presset på QRP og med nye Lytte Notater. Her er et utdrag fra dem:

“Tennessee Woman er et undervurdert Chicago blues mesterverk, en feilfritt utført showcase for Charlie Musselwhite’s unike blues harp lyd, et album som perfekt smeltet sammen de urbane, bråkete lydene av Chicago elektrisk blues fra Musselwhite’s voksne liv og den hjemmelagde lyden av Memphis blues fra hans ungdom. Musselwhite hadde aldri til hensikt å bli musiker; han ville bare finne en jobb i Chicago som ville gi ham noen penger til å se bluesmusikerne han elsket. Når det kom tid til å lage sine egne plater, gikk alt av Charlie Musselwhite inn i Tennessee Woman, og man kan høre det fra de første tonene.”

Tennesee Woman er nå tilgjengelig for registrering.

Mai: King Curtis’ Live at Fillmore West

I mai vil VMP Classics gi medlemmene den 50-års jubileumsutgaven av King Curtis’ banebrytende Live at Fillmore West, remastret AAA fra de originale båndene på 180g svart vinyl, presset på QRP med nye Lytte Notater. I 1971 var Aretha Franklin på toppen av verden, men Atlantic, hennes plateselskap, var usikre på om hun hadde trengt inn i rock ’n’ roll-markedet som de trodde hun kunne. Så de booket henne noen datoer på Fillmore, og hadde King Curtis som hennes bandleder. King Curtis og hans band åpnet showene, som ofte er på listen over de beste konsertene noensinne, og dette albumet tar det beste fra hans bands åpningssett; det er en mesterklasse i instrumentalt soul og R&B. Curtis ble tragisk drept en uke etter at hans største album ble utgitt. Her er et utdrag fra våre Lytte Notater:

“Aretha Franklin’s 1971 opptreden på Fillmore West var ment, av henne og hennes mangeårige produsent Jerry Wexler, som en kroning. Hun hadde tilbrakt det meste av de fem foregående årene på toppen av listene, og hun turnerte stadioner rundt om i USA, men Wexler og Franklin var nysgjerrige på hvor dypt hennes crossover faktisk var. Ville hun gå over med publikum som var vant til å se Grateful Dead eller Janis Joplin eller Allman Brothers Band? Det var et øyeblikk for å teste Franklins styrke på en bortebane, musikkversjonen av et fotballag som er så dominerende at de bestemmer seg for å erobre baseball også.

“Når det kom tid til å booke bandet som skulle backe Franklin opp på Fillmore, trengte Wexler og Franklin et band som kunne rocke og som kunne trekke av å være den strammeste soul-gruppen, spesielt siden Booker T. og M.G.’s hadde lagt opp da. De skulle åpne showene, og så støtte Franklin. Det kunne kun være ett valg. Mannen som spilte sax-linjene på “Respect,” og som mer eller mindre presenterte saksofonen i rock ’n’ roll fra selve begynnelsen av sjangeren. En mann som ville være død bare en uke etter at han ga ut et album med sitt bands eget sett på Fillmore.

“Den mannen var, selvfølgelig, King Curtis, og hans band Kingpins.”

Live at Fillmore West vil være tilgjengelig for registrering fra 27. april.

Juni: Dorothy Ashby’s The Rubáiyát of Dorothy Ashby

I juni vil medlemmene av Vinyl Me, Please Classics motta en helt ny gjenutgivelse av Dorothy Ashby’s crate-digger-klassiker The Rubáiyát of Dorothy Ashby, et feilfritt album fra jazz-harp-legenden som rutinemessig selges for hundrevis av dollar i sin originale form. VMP’s utgave har blitt remastret AAA fra de originale masterbåndene, kommer på 180g svart vinyl presset på QRP, og kommer med Lytte Notater skrevet av VMP’s Music Operations Coordinator Stephen Anderson, som foreslo dette albumet for Classics og har jobbet internt for storheten til Ashby og Cadet Records. Her er et utdrag fra hans notater:

“Da hun gikk inn i Ter-Mar Studios for å spille inn sitt tredje og siste album for Cadet sent i 1969, hadde Dorothy Ashby brukt det bedre meste av to tiår på å overbevise verden om at hun var en jazz-harpist. Men hvis The Rubáiyát of Dorothy Ashby gjør noe klart, er det dette: Harpen var bare ett av hennes mange midler, og jazz var langt fra hennes eneste mål.

“Som oppfyllelse av løftet om Rubáiyát’s cover, presiderer her den fantastiske jazz-harpisten like ofte – like overbevisende – over kotoen, en 13-strengs zither med diskutabel japansk opprinnelse, for å legge ned sine slinky soloer. Noen ganger føles det som om Ashby, så lenge en outsider selv, løfter bandstandens misfits opp for deres egen forsinkede tid til å skinne: På hvilket annet jazzalbum – eller hvilket som helst annet stykke vinyl, for den saks skyld – gjør en soloende harp en overgang til en bassfløyte, som igjen til et vibrafon? En koto til en obo? Hvor ellers gjør kalimbaen, her gjennomvåt i vannaktig wah-wah, tyve over saksofon-soloer tre til en? Men mediet er ikke meldingen, og The Rubáiyát of Dorothy Ashby ville vært utsøkt fluff hvis det ikke var for sitt svette-interspill, grunn hvor alle instrumenter, alle spillere deler lik fot for å plukke, plinke og hikse.”

Dette albumet var et lidenskapsprosjekt for Anderson, som, fremfor alt, er spennende for å bringe Ashby’s mesterverk til flere mennesker.

“Med sin høykonsept poesi og eksotiske arrangementer, er The Rubáiyát of Dorothy Ashby omtrent så forvirrende som et ‘jazz’-album kan være for de uinnvidde,” sa Anderson. “Men under Around the World in 39 Minutes teateret, er det den ubestridte kroningsprestasjonen til en artist hvis største ambisjoner alltid ble støttet, pund-for-pund, av talent og besluttsomhet.”

The Rubáiyát of Dorothy Ashby vil være tilgjengelig for registrering fra 26. mai.