Cécile McLorin Salvant svarer på spørsmål fra VMP-samfunnet

Forrige måned i vårt nyhetsbrev og på våre sosiale mediekanaler, inviterte vi VMP-samfunnet til å sende spørsmål til Cécile McLorin Salvant, og hun tok seg tid til å svare på et utvalg av spørsmålene nedenfor. Alle som sendte inn spørsmål, deltok i trekningen av VMPs eksklusive pressing av Ghost Song. Gratulerer til våre vinnere: Esther P., Robert E., Will S., Alex M. og Anthony C.

Tusen takk til alle som sendte inn så gjennomtenkte spørsmål, og til Cécile for hennes svar og for å knytte bånd til vårt fellesskap!

Hvordan har visjonen din om hva kunsten din er endret seg over tid? Hvordan så du på kunsten din da du var 13 vs. hvordan ser du den nå?

Cécile McLorin Salvant: Da jeg var 13 var jeg egentlig ikke så mye opptatt av kunst, jeg var mest interessert i hva som skjedde på skolen og med venner. Jeg skriblet på skoletimene, jeg sang på fritidsaktiviteter, jeg spilte piano for læreren min, men jeg gjorde egentlig bare det jeg ble bedt om. Nå tror jeg at jeg har mye mer intensjon rundt det jeg gjør, jeg er mer aktiv og involvert. Jeg ser hvor energigivende det er for meg, og potensialet det har til å inspirere andre.

Hva er din anbefalte måte å lytte til Ghost Song? Te og vinyl, lang tur med hodetelefoner, etc.

Hvilken som helst måte du vil, og ikke nødvendigvis alt på én gang!

Mange artister, etter å ha vunnet prestisjefylte kontantpriser, klarer ikke å produsere album som matcher talentet deres. Du, derimot, leverte et av de beste albumene i 2022. Hva var strategien din for å forbli samlet og tro mot din kreative selv?

Dette er veldig hyggelig sagt! Jeg vet ikke om jeg er samlet! Jeg føler meg veldig spredt. Men, jeg prøver å holde fokus på oppgaven foran meg. Jeg tenkte aldri på album som et mål i seg selv. Jeg prøver å fordype meg i prosessen med å lage det. Og jeg ser til de store kunstnerne jeg beundrer, på tvers av medier, som er tvunget til å lage kunst gjennom opp- og nedturer i livet sitt.

Hva fikk deg til å tolke «Wuthering Heights» på nytt? Hvis ikke den, hva er favorittsangen din av Kate Bush?

Sannheten er, min intuisjon ledet meg til det. Jeg hadde nettopp lest boken av Emily Brontë, som jeg hadde forelsket meg i. Jeg ville forbli i den boken. Jeg begynte å se filmatiseringer av boken. Jeg husket sangen til Kate Bush, som søsteren min hadde introdusert meg for da jeg var 16 år gammel. Jeg husker fremdeles øyeblikket jeg hørte sangen for første gang, hvordan jeg følte meg den sommeren, hvor mange muligheter som lå i luften. Denne sangen [handler om] et spøkelse som hjemsøker sin kjære i vinduet, på den tiden visste jeg ikke at hun var et spøkelse, hun virket bare som noen full av lengsel, noe jeg følte mye på den alderen.

Hvem er noen nye artister som inspirerer deg?

Robyn O’Neil og Georgia Anne Muldrow.

Hva får deg til å velge visuell kunst fremfor musikk for å uttrykke deg selv (og omvendt)?

Visuell kunst er introspektiv, intern, drømmelik, leken, fullstendig intuitiv. Det er som å grave opp en verden i meg som jeg ikke forstår. Musikk er ekstremt sosialt. Det er kommunikasjon, dialog, reaksjon.

En favoritt [sang] av meg er det nesten transeaktige mellomspillet på spor seks, «I Lost My Mind.» Er det noe du kan dele om sporet, mulig inspirasjon eller hva du opplevde som bidro til sangen og Ghost Song som helhet?

Takk!

Jeg vet ikke om jeg kan peke på en spesifikk inspirasjon for sangen. «I Lost My Mind» er en sang som jeg sannsynligvis har båret med meg, ubevisst, i årevis.

Det er ingen spesifikke inspirasjoner å peke på; hvis jeg gjorde det, ville det sannsynligvis være feil eller ufullstendig. Det er alt i livet jeg møter, som beveger meg. Det er minner, og familie og min sans for humor som er i albumet, men også mye mer. Det er noe fra hver musiker som spiller på det. Det er lag på lag med forskjellige påvirkninger og ideer fra oss alle.

Hvordan påvirket det å vokse opp i Miami tilnærmingen din til kunst og musikk?

Jeg vokste opp rundt mennesker hvis foreldre hovedsakelig var første generasjons innvandrere. Vi navigerte gjennom forskjellige språk og kulturer, vi oversatte, vi byttet koder. Det var mange ulike teksturer rundt meg hele tiden. Men det var også forstadslivet, bilen, TV-en, ingen virkelig følelse av en by. Alt var vidtrekkende, og jeg kunne ikke vente med å bo et annet sted. 

Har du noen musikalsk innflytelse innen familien din som var en inspirasjon for din musikksmak?

Familien min sin musikksmak påvirket meg veldig. Mammas virkelig eklektiske blanding av musikk fra hele verden, søsterens pop, 90-talls R&B, grunge og reggae-samling, farens haitiske og kubanske musikk i bilen. Mine besteforeldres og tantes reiser gjennom Afrika og Sør-Amerika var også innflytelsesrike.

Endrer språket du fremfører visse sanger på, sangen, eller tror du at tekstene og musikken overstiger talespråk?

Jeg tror ikke tekster og musikk overstiger talespråk i det hele tatt. Jeg tror musikk er uløselig knyttet til talespråk. For meg er dette hvorfor folkemusikk høres forskjellig ut forskjellige steder, musikken kommer fra konteksten den er laget i, og naturlige lyder, talespråk, til og med aksenter, utgjør en stor del av den konteksten.

Ghost Song ser ut til å være ditt første album hvor dine fantastiske originale sanger vekter langt mer enn fantastiske tolkninger, så er det en ny retning du har valgt, eller bare tilfeldig? Også, og viktigst, hva ligger bak motivasjonen for å velge individuelle sanger som du hyller på hvert av albumene dine? Velges temaet eller stemningen for hvert album først eller følger du bare hjertet ditt og pakker dem deretter?

Jeg prøver å ikke gjøre en forskjell mellom originaler og covere. For meg er de sanger, og det er viktig å nærme seg dem på samme måte.

Albumet bestemmer til slutt hva som blir stemningen, enten jeg lager en første plan eller ikke.

Dette er hvorfor jeg tror det er best å ikke stå i veien og følge instinktene mine.

Hvis du kunne lage en miks-tape for noen du hadde et godt øye til, hvilke sanger ville du ha med for å imponere dem?

Dragon New Warm Mountain I Believe in You (Big Thief album)