Det beste videospillmusikken fra 2016

Doom

Doom er fortsatt en av de mest innflytelsesrike franchisene i videospillhistorien, men det er ingen hemmelighet at vi har lagt noen av de mer prangende impulsene - motorsag dødsslag, B-rate mann-mann maktfantasier, metalcore - på 90-tallet. Men denne omstarten, som ble utgitt midt i året uten absolutte håp om potensielt kvalitet, er utrolig. Soundtracket hever ditt vanlige Nine Inch Nails industrielle thwomp til morderiske nivåer, og plutselig føles sirkel-diss påkrevd igjen. På en eller annen måte nektet id Software kategorisk å oppdatere sine tåpelige tenåringsinnvendinger, og leverte et produkt som er fantastisk og frikjennende på best mulig måte.

Brigador

Det er virkelig synd at Brigador ble utgitt flere tiår for sent til å bli pakket i en arcade-maskin. Du spiller en destruktiv mech i et vakkert, helt ødeleggende 2.5D-miljø, og får instruksjoner om å avfyre raketter og knuse vegger til hver synapse i hjernen din lyser opp av glede. Musikken har åpenbart en fantastisk vektorisert varme - den typen raskt frigitt elektropop som pleide å få generasjoner til å oppnå høyere poengsummer og mer desperat kvartaler fra alle voksne i rommet. Hvis du likte Oneohtrix Point Nevers falmede, VHS pastiche, vil du elske Brigador.

Oxenfree

Du kan bli tilgitt hvis du glemte Oxenfree. Det kom til Xbox One og PC tidlig i året, og som du vil se senere på denne listen, var 2016 ikke kort av urolig synthwave kjedsomhet overnaturlig paranoia. Men likevel, med sine nervøse tenåringer og gripende sci-fi konspirasjon, er Oxenfree sannsynligvis det nærmeste videospill har hatt til et ekte Stranger Things øyeblikk. Komponist scntfc’s søte, gledelige kunstige sløyfer passer perfekt til det gamle pek-og-klikk gameplayet. Når det fungerer, føles det som om du ligger under dynene, bevæpnet med en lommelykt, og holder fast på mysteriet for livet.

Firewatch

Firewatch var et ensomt spill om en trist mann i Wyoming-vildmarken, men (heldigvis) pakket det nok kvalitetsskriving til å heve det fra en patetisk Knausgaard-lignende sjel-søkende klagesang. Kjernerelasjonen i fortellingen er mellom din tapte, barnløse skilt mann, og en usett kvinne på radioen som jobber de neste hundre dekar over. Komponist Chris Remo drysser deres interaksjoner med akkurat riktig mengde ambient, rødlig folk - den typen materiale du ville tro Aphex Twin eller Stars on the Lid kunne lage hvis de noen gang satte seg for å lage et countryalbum. Noen tilfeldige gitarplukker sprutet på et ledig mål, den sporadiske synth brummen holder alt på plass - det er akkurat hva det skal høres ut som å være en million mil fra noe.

Thumper

Thumper ble ansett som et "rytmm vold" spill av sine skapere Marc Flury og Brian Gibson. Det kan virke som et overambisiøst øyeblikk av sjanger oppfinnelse, men så husker du at Gibson har brukt betydelig tid i det Providence-baserte støy-sprengte Lightning Bolt. Det er grunnleggende Frequency, unntatt traumatisk. Du kontrollerer en amorf klump i et abstrakt helvete, og holder oversikt over et tempo for høye poengsummer. Men musikken som spilles er denne skremmende, sinte, støy-dans brølen. Det er som om Skrillex hadde blyforgiftning, eller om Haxan Cloak bestemte seg for at han ikke kalte det nok. Resultatet er et flott videospill, men også en av de mest imponerende ikke-album musikkopplevelsene noensinne.

Hyper Light Drifter

Hvis The Legend of Zelda ble tømt og fylt med glitrende, ulastelig animerte pixelkunst og en ultra-polert stil fra 21. århundre, ville du fått noe lignende Hyper Light Drifter. Det er et av de små, obsessive prosjektene som eksisterer mest for stemningen - hver tomme med kode pirket med Wes Anderson nivåer av detaljer. Musikken reflekterer en svimmel, Boards of Canada-aktig flimring av retrofuturisme - de primitive 16-bit lydchipene til Super Nintendo krummet inn i moderne former og trender. Det kan virke svært forældet i løpet av noen år, men akkurat nå er Hyper Light Drifter en perfekt distillering av alt som er kult med videospill.

Dark Souls 3

Du har ikke levd før Yuka Kitamura og Motoi Sakuraba banker deg med en ubarmhjertig, hjerneknusende horror-gothic opera mens du er på dine siste ben i et forlatt rom dypt under ruinene av en forfallen by. Souls-spillene handler om intensitet. Det finnes ingen opplæringsprogrammer, ingen forklaringer, og ingen pauseknapp. Døden er overalt. Når innsatsen er så høye, blir undergangen i komposisjonene uunngåelig. I motsetning til de andre spillene på denne listen, tror jeg ikke jeg noen gang vil høre på Dark Souls soundtrack for moro skyld, men det er fordi disse angrepene er ment å konfronteres med håpløsheten til en død gud, og den sytende paranoiaen av hva som lurer bak neste dør.

Watch Dogs 2

Tilbake i 2001 startet Grand Theft Auto den vakre tradisjonen med lisensierte lydspor i videospill. I flere år har mange open-world videospill iterert over det konseptet, sannsynligvis det mest kjente er Grand Theft Auto V med sin tilpassede spilleliste fra virkelige stjerner som Flying Lotus, men du må gi det opp for Watch Dogs 2, som ikke bare fikk Hudson Mohawke til å komponere det offisielle lydsporet, men som også gir ham sin egen radio-stasjon i universet. Det er en perfekt markedsføringsstrategi, og en åpenbar kombinasjon gitt de Ritalin-spisende skurker i hjertet av fortellingen.

The Banner Saga 2

The Banner Saga 2 ser ut som en Disney-film. Ikke i den Pirates of the Carribean forstand, eller til og med i Moana forstand. Det ser alvorlig ut som Snøhvit eller Pinocchio. Alle karakterene er håndtegnet av det tre-manns teamet i utviklingsselskapet Stoic, og troverdigheten er av chartene. Det er morsomt, for så mye som The Banner Saga 2 fremkaller gullalderen av barneanimasjon, er det også en alvorlig historie om hullete hornede vikinger i en brutal, fiendtlig verden. Hvis David Hand var sint på verden på midten av 30-årene, ville han kanskje ha laget noe som dette. Musikken består for det meste av myke, bleke horn som låner tungt fra frosty Nord-Europa, men med et lite Tolkien preg for å minne oss på at verden ikke er vår egen.

Furi

I Furi kontrollerer du en hevngjerrig, futuristisk samurai som skjærer gjennom en liga av overmakts-sjefer på vei til å frigjøre en fallen planet (eller noe sånt). Det er i utgangspunktet et kjærlighetsbrev til de hyper-voldelige cyberpunk animeene som skaperne vokste opp med - og lydsporet låner fra synthwave-auteurer som The Toxic Avenger, Waveshaper, og Lorn for å bygge de perfekte skumring, teknologisk nedslitte, dystopier vi alle på en måte ønsker vi bodde i.