SOPHIE, Marshmello og straffende industriell techno

Selv om kirurgiske entusiastene ikke tolkede det, var det få som spådde at industriell techno ville ta en så fremtredende plass innen elektronisk musikk. De kaustiske rytmene og grå atmosfærene presentert på utgivelser av merker som Counterbalance og Hands på 2000-tallet, stemte ikke akkurat med den kommersielle tilbøyeligheten til klubbkulturen. Når vi ser tilbake på serotonin-gleden fra trance eller det pseudo-intellektuelle asketismen til minimal techno, virker det nesten usannsynlig at folk til slutt ville velge å lydsette dystopien av moderne liv med dystopisk musikk i stedet for å flykte fra den. Likevel, her er vi.

En interessant lys side ved dette viljeinndrattingen i mørket har vært involveringen av noen av de industrielle veteranene i miksen. Godflesh-hjerne Justin Broadrick, nå i sitt utallige år med å lage banebrytende musikk, gjenopplivet sitt JK Flesh-alias for å spille inn for Downwards og Hospital Productions, to av sjangerens ledende merker. På samme måte har Anthony DiFranco flere tiår med støy som medlem av Ramleh og Skullflower. En mindre kjent del av hans røtter i power electronics, hans soloprosjekt JFK som oppsto på midten av 1980-tallet, kom brølende tilbake akkurat i tide for den nåværende revivalen.

Etter fjorårets Nganga for Chondritic Sound, utgir DiFranco det nyeste JFK-albumet for sitt eget selskap. En knusende affære, Weapon Design [Entropy] utnytter hans diskografi for å lage kompromissløse lydboller som er helt i tråd med de moderne verkene til yngre artister som opererer i klubblandskapets brutale kant. Dette er ikke disco, full åpenhet. En to-delt suite kalt etter albumtittelen (eller kanskje omvendt) pulserer og støter rytmisk men forblir ellers fjernet fra konvensjonell dansbarhet. Absolutt ikke støy for støyens skyld; en ubarmhjertig disiplin driver "Interference" og "Nameless" gjennom alt surr og sus. Den eneste låten egnet for DJ-bruk, "DMZ", fyller sin dunk med blekende bass og skjærende feedback-drone. Men det er poenget med denne musikken, grusom for å være snill på et tidspunkt hvor grusomhet synes å være det nye normale.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid og hans Leaving-etikett fortsetter å gjøre et motstridende poeng for ny alders kul, og vurdert ut fra tilstanden til vår verden, er det et overbevisende escapist-argument. Enten meditasjon og transcendens er din greie eller ikke, gleden og roen som kommer fra Sean Hellfritschs andre utgivelse for etiketten som Cool Maritime gir en pause fra dagens opprørtheter og rene grusomheter. Med kunnskapen om at artisten spilte inn mye av materialet på Sharing Waves ute, i utvilsomt idylliske omgivelser, gagner albumet stort fra sin lyshet, tilstede på travle strekninger av vakker aktivitet så vel som relativt korte passasjer som “Mossage” og det plinke-plonkete “Secret Caves.” Ambient er fortsatt et dårlig adjektiv for å beskrive den aktive kombinasjonen av englebånd og dryppende modulære synths på “Forest Bathing” eller den heksende hektiske miksen av elementer på “Dropping In.” Lush nærhet “A Restful Place” visker ut grensene mellom det artificielle og naturlige, og retter vårt tredje øye mot noe fjernt men likevel håpefullt.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

Tilbake før den konfekt-liknende killa snublet sin vei inn på Billboard-listene og inn i studioet med pop-sangere, slapp Marshmello ut maksimalistiske dansebanger for molly-addlede post-millennials. Og selv om vi har lite grunn til å bry oss lenger om identiteten til mannen bak masken, er det mye å elske med hans glide tilbake til den hedonistiske stilen som dannet hans gelatinøse knokler. Joytime II presenteres som en oppfølger, en som uforbeholdent er laget med både soniske og tematiske klumper fra forgjengeren. Åpningstracket “Stars” avviser forutsetningen av det faktum, og hopper straks inn i den duftende rosa slurryen av kawaii trap. De euro-trance ekkoene av “Flashbacks” og “Power” antyder produsentens påvirkninger og røtter. På den annen side, svinger en håndfull vokalsnitt inn i pop-punks lunatiske ytterkant, med “Paralyzed” som strekker seg utover bare kroker. Settes høydepunkt kommer helt til slutt, når “Imagine” fanger sommerens dis i en flaske og dusjer dansegolvet med det fra toppen av DJ-boksen.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

Bortsett fra vedvarende Dilla-dyrkelse, forlater ikke beat-scenen samtalen grensene til solfylte Los Angeles. Likevel, med den langvarige klubbenatten Low End Theory planlagt å ta slutt senere i sommer, virker nå som et godt tidspunkt å se utenfor disse grensene. Knapt ny i denne verden, valgte denne UK-baserte produsenten et fint tidspunkt å returnere med en merkelig navngitt samling av korte låter. Med låttitler rett fra IMDB, fokuserer Beats To Talk Crud To Jon Phonics’ hip-hop-visjon på en ikke så fjern fortid. Lastet med saftige prøver for entusiastiske crate diggers, minner hans instrumentale låter om Dipset og G-Unit, State Property og Terror Squad, og så videre. Man kan forestille seg Jadakiss hoppe på “King Of New York”, Fabolous drepe det over “Trainspotting”, Noreaga som bare tar opp plassen for “Bullet Boy.” Selv uten en stappfull fantasy league med spitters, spruter gjenopplivingthrillere som “Dead Presidents” og “Paid In Full” med boom bap-løfter.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

Den kritiske kroningen av PC Music for noen år siden satt aldri helt riktig i magen, dens anerkjente oppgang virket like konstruert som artistene dens. Likevel har den tiden i rampelyset gjort underverker for den skotske innfødte SOPHIE, som det fremgår av den ekstreme dansepoppen fra hennes virkelige debutalbum. Med nylige kreditter sammen med Charli XCX under beltet, kommer hun korrekt med en manisk menagerie informert av de to eller tre siste tiårene med uvanlige radiohits. Det skal innrømmes, ingen ville forvente at den aggressive “Ponyboy” eller den hylende drag av “Pretending” skulle toppe noen lister, til tross for deres åpenbare pedigree. Likevel, det er en åpenbar verdsettelse av Neptunes gjemt i de sosio-politiske tesene i “Faceshopping,” et PBR&B-glød som sitter i notene av “Infatuation.” Enten det er en Madonna-hyllest eller en brutal avvisning, “Immaterial” blinker rett og slett. Ikke helt ulikt Oneohtrix Point Nevers nyeste sjangerblanding, viser SOPHIEs mikrokosmisk verden flere fasetter, og insisterer på gjentatt lytting for å forsøke å forstå karakteren av innholdet.