SOPHIE, Marshmello og straffende industriell techno

Selv om kirurgentusiaster uansett aldri hadde forutsett at industriell techno skulle ende opp med å ta en så fremtredende plass i elektronisk musikk. De etsende rytmene og triste atmosfærene som ble fremhevet på utgivelser av etiketter som Counterbalance og Hands på 2000-tallet passet ikke helt med klubbkulturens kommersielle tilbøyelighet. Ser vi tilbake på serotonin-gleden av trance eller den pseudo-intellektuelle asketismen til minimal techno, virker det nesten som en lang tanke at folk til slutt ville velge å lydsette den dystopiske moden tid med dystopisk musikk i stedet for å flykte fra den. Likevel, her er vi.

En interessant lys side ved denne viljestyrte nedsenkningen i mørket har vært involveringen av noen av de industrielle veteranene i miksen. Godflesh mastermind Justin Broadrick, nå i sitt umpteente år med banebrytende musikk, gjenopplivet sitt JK Flesh-pseudonym for å spille inn for Downwards og Hospital Productions, to av lydens ledende etiketter. Tilsvarende kan Anthony DiFranco skilte med noen tiår med støy som medlem av Ramleh og Skullflower. En mindre kjent del av hans røtter i kraftelektronikk, hans soloprosjekt JFK som oppsto på midten til slutten av 1980-tallet kom brølende tilbake akkurat i tide for den nåværende oppblomstringen.

Etter fjorårets Nganga for Chondritic Sound, gir DiFranco ut det nyeste JFK-albumet for sitt eget label. En knusende affære, Weapon Design [Entropy] utnytter hans diskografi til å skape kompromissløse brøl av lyd som er svært i tråd med samtidige verk av yngre kunstnere som opererer på klubbens brutalistiske kant. Dette er ingen disco, full avsløring. Et todelt suite navngitt for albumets tittel (eller kanskje omvendt) pulserer og rykket rytmisk, men er ellers fjernet fra konvensjonell dansbarhet. Absolutt ikke støy for støyens skyld; en ubarmhjertig disiplin driver «Interference» og «Nameless» gjennom all summing og hvining. Den eneste sporet egnet nok for DJ-bruk, «DMZ,» fyller sitt dunk med kvittrende bass og skrikende feedback-drone. Men det er poenget med denne musikken, grusom for å være snill i en tid hvor grusomhet fremstår som den nye normalen.

Cool Maritime: Sharing Waves [Leaving]

Matthewdavid og hans Leaving-label fortsetter å gjøre saken for new age kul, og dømt etter tilstanden til vår verden, er det et overbevisende eskapistisk argument. Uansett om meditasjon og transcendens skulle være din greie eller ei, gir gleden og roen som utstråler fra Sean Hellfritschs andre utgivelse for labelen som Cool Maritime et pusterom fra de daglige raseriutbruddene og direkte skrekkene. Med kunnskapen om at artisten spilte inn mye av materialet på Sharing Waves utendørs, uten tvil i idylliske omgivelser, nyter albumet stor fordel av sin lysstyrke, tilstede på lange strekk av travle skjønnheter samt relativt korte passasjer som «Mossage» og det pling-plongende «Secret Caves». Ambient forblir et dårlig adjektiv for å beskrive den aktive kombinasjonen av cherubiske pads og dryppende modulsynther på «Forest Bathing» eller den hjemsøkende kaotiske overlappen av elementer på «Dropping In». Lush closer «A Restful Place» visker ut linjene mellom kunstig og naturlig, og fester vårt tredje øye-blikk på noe fjernt, men håpefullt.

Marshmello: Joytime II [Marshmello]

Før den sukkertøy-ansikted killa snublet seg vei inn på Billboard-listene og inn i studioet med popsangere, slapp Marshmello maksimalistiske danse-bangers for molly-drevne post-millennials. Og selv om vi har lite grunn til å bry oss lenger om identiteten til mannen bak masken, er det mye å elske om hans glid tilbake til den hedonistiske stilen som gjorde hans gelatinøse bein. Joytime II presenterer seg som en oppfølger, en som uten unnskyldning er laget med både soniske og tematiske klumper fra sin forgjenger. Åpneren «Stars» fjerner pretense av den faktoren, og hopper raskt inn i den duftende rosa slurren av kawaii trap. Euro-transe-ekkoene av «Flashbacks» og «Power» hinter til produsentens påvirkninger og røtter. På den andre siden, noen få vokalkutter tar en sving inn i pop-punkens gale kant, med «Paralyzed» som streber utover bare kroker. Settet sin høydepunkt kommer helt på slutten, da «Imagine» fanger sommerdis i en flaske og dusjer dansegulvet med den fra toppen av DJ-butikken.

Jon Phonics: Beats To Talk Crud To [Astral Black]

Bortsett fra vedvarende Dilla-tilbedelse, forlater beatsamtalen sjelden grensene til solfylte Los Angeles. Likevel, med den langvarige klubbkvelden Low End Theory som er planlagt å slutte senere i sommer, virker nå som en god tid til å se utover disse grensene. Knapt ny til denne verden, valgte denne UK-baserte produsenten en fin tid til å komme tilbake med et merkelig navngitt sett med konsise spor. Med sangtitler rett ut av IMDB, fokuserer Beats To Talk Crud To Jon Phonics' hip-hop-visjon på en ikke så fjern fortid. Fylt med saftige prøver for ivrige kasse-gravere, hans instrumentelle spor minner om Dipset og G-Unit, State Property og Terror Squad, og så videre i den ånden. Man kunne se for seg Jadakiss hopper på «King Of New York,» Fabolous dreper den over «Trainspotting,» Noreaga bare fylker båsen for «Bullet Boy». Selv uten en stjernespekket fantastisk liga line-up av spyttende artister, spruter tilbakekast-brannene som «Dead Presidents» og «Paid In Full» med boom bap-løfter.

SOPHIE: Oil Of Every Pearl’s Un-Insides [Transgressive / Future Classic]

Den kritiske kroningen av PC Music for noen år siden satte aldri helt riktig i magen, dens anerkjente oppgang virket like produsert som selve kunstnerne. Likevel, den tiden i rampelyset har gjort underverker for den skotske kunstneren SOPHIE, som vist av den ekstreme danse-popen på hennes ordentlige fullengde album. Med nylige samarbeid med Charli XCX under beltet, kommer hun riktig med et manisk menasjeri informert av de siste to eller tre tiårene med ukonvensjonelle radiohits. Riktignok, ville ingen forvente at den aggressive «Ponyboy» eller den hylende driften av «Pretending» skulle toppe noen lister, til tross for deres åpenbare pedigree. Likevel, det er en overbevisende smakebit av The Neptunes gjemt i de sosiopolitiske tesene av «Faceshopping,» en PBR&B-glød lagt i notene til «Infatuation.» Enten en Madonna-hyllest eller en ondskapsfull irettesettelse, «Immaterial» bare blinker. Ikke helt ulikt Oneohtrix Point Never's siste sjangerblanding, viser SOPHIEs mikrokosmiske verden seg som multifasettert, insisterende på gjentatt lytting for å forsøke å forstå karakteren av sitt innhold.