Bernices 'Eau De Bonjourno' lever i fremtiden

Det kreves både mye kontroll og nysgjerrighet for å lage et album som balanserer mellom å være smakfullt og overraskende, naturlig og nyskapende, så perfekt som Eau De Bonjourno. Robin Dann, og hennes band Bernice (Thom Gill, Dan Fortin, Felicity Williams og Phil Melanson), mangler heldigvis ingen av delene. Med deres åpenbare samlede rikdom av jazzkunnskap og en understrøm av pop- og R&B-instinkter, ga deres kollektive låtskriving gnist vei til en 49-minutters fantasi som diskuterer alt fra iboende verdi til sosial angst.

Selv blant alle sine risikoer, rariteter og subversjoner, opprettholder Eau De Bonjourno en letthet og unngår forfriskende den ekstra pretensjonen og tyngden som pleier å tynge mange prosjekter i lignende stil. Ta for eksempel låten “Big Mato,” hvor luftige vokalharmonier og blinkende elektroniske vindklokker møter saftige, summende bass-synther for å skape en sang om en salat. Og kjærlighet. Det skjer mye, men det er søtt i sitt budskap (“Jeg vil kjenne deg; du er invitert til å spise min salat”) og høres aldri noe mindre enkelt ut enn måten solen skinner på vannets krusninger eller den første biten i et sprøtt eple føles. “Personal Bubble,” en sang som fikk en ny relevans etter at den ble skrevet før COVID om Danns ubehag i folkemengder, føles liksom sparsom, med sine myke og spastiske rytmer og vennlige fløytmelodier, før den eksploderer inn i en oppildnende jazzsakssolo.

De mer quirky, overraskende øyeblikkene på Eau De Bonjourno fungerer som en smart kontrast, derimot, til sine mykere, mer ærlige øyeblikk: det myke, meditative siste minuttet på “It’s Me, Robin,” den storslåtte, minimalistiske pianoballaden som er “Beautiful House,” den langsomme, sjarmerende og vridde refrenget på albumlukkeren “We Choose You.” “Vi kan leve i fremtiden,” synger Dann for å fullføre et album som, i mange tilfeller, fungerer som bevis på den påstanden.

Selv om stream-of-consciousness-tekstene av og til nærmer seg det søte eller naive, med sine natur- og dyrebilder og noen ganger ensartede levering, er det alltid en klype av selvironisk selvbevissthet eller en uventet lydavgjørelse for å motveie det. Det bidrar ofte til en ungdommelig følelse av undring som gjør albumet til en glede ved hver vending.