Vinyl die je nodig hebt: Electric Fetus

Vinyl Dat Je Nodig Hebt roept de mensen op die in platenwinkels werken en vraagt hen welke platen ze essentieel vinden. Deze editie is met Electric Fetus.

Wanneer je platen winkelt in de Twin Cities, is er maar één naam die je moet kennen—de Electric Fetus. Eigenlijk is er ook een andere locatie van deze Minnesota-platenwinkel in de kustplaats Duluth. Maar sinds 1968 is The Electric Fetus een van de meest consistente plaatsen in de hele staat voor muziek. Wat begon als een ontmoetingsplaats tijdens sociale bewegingen is sindsdien uitgegroeid tot een verzamelplaats voor muziekliefhebbers.

De hoofdlocatie van The Fetus, nu op 4^th Avenue op de kruising met Franklin Avenue, is onmiskenbaar. De gevel, versierd met de horizontale regenboogkleurige lettertypes van het logo, beslaat bijna het hele blok. Binnen heeft de winkel meerdere kamers voor cadeaus en grappen, CD's, DVD's en natuurlijk vinyl.

Kendall Wolf begon in 2010 te werken bij de nu gesloten locatie in St. Cloud van Electric Fetus en verhuisde in 2012 naar de hoofdwinkel in Minneapolis. Sinds 2014 werkt hij in de webafdeling, waar hij online bestellingen verwerkt en digitale databases en verkooprekeningen beheert. We hebben contact met hem opgenomen om te zien welke vijf platen in de selectie zijn gekomen (ook al zijn hometownhelden zoals The Replacements of Hüsker Dü niet geselecteerd!).

Kendall Wolf
Electric Fetus

Vijf Essentiële Platen om op Vinyl te Hebben

Artiest: Sonic Youth
Album: Daydream Nation
Reden: Daydream Nation is mijn persoonlijke favoriet, en als er één plaat is die ik iedereen zou aanraden te bezitten, is het deze. Het album neemt sonische gitaarherrie en mengt het met indie rockgeluiden om een goed uitgebalanceerd, gecontroleerd experiment te creëren. Dit wordt meteen gedemonstreerd op het openingsnummer, “Teen Age Riot,” waar een langzame indie rockmelodie zich ontwikkelt tot een punk-tempo nummer met een kleine gitaaruitspatting. Dit doelbewuste experimenteren groeit gedurende de plaat. Op een bepaald moment creëert Thurston Moore een ongeëvenaard geluid door niet-standaard stemmingen te gebruiken terwijl hij een drumstok door zijn snaren duwt. Er zijn ook een verscheidenheid aan vocale hoogtepunten, met Moore, Lee Ranaldo en Kim Gordon die allemaal nummers uitvoeren variërend van intense schreeuw tot gesproken woord. Het album heeft veel stijlen en geluiden die samenkomen om een waarlijk betoverend muziekstuk te creëren; het hielp de basis te leggen voor vele komende indie-bands.

Artiest: Can
Album: Tago Mago
Reden: Terwijl ik in onze platenwinkel werkte, is een van mijn favoriete activiteiten om te zien hoe mensen reageren op hun muziekvondsten, en dat is ook hoe ik voor het eerst met Can in aanraking kwam. Ik herinner me dat ik deze twee vaste klanten zag bladeren door een recent aangeschafte collectie die naar de planken zou gaan. Ze werden elke plaat die ze zagen steeds enthousiaster. Ze bladeren door platen van Can, Tangerine Dream en Kraftwerk. Hun interesse wekte mijn verlangen om meer over die platen te leren. Na mijn dienst ben ik naar huis gegaan en begon ik onmiddellijk te onderzoeken wat Krautrock was. Can blijft tot op de dag van vandaag een van mijn favorieten, omdat ze een geluid hadden dat me als luisteraar echt greep—psychedelisch ontmoet avant-garde. Het was voor mij verbijsterend dat muziek die de grenzen zo ver opzoekt als deze in de vroege jaren '70 bestond. De nummers hebben grote repetitieve ritmes, gitaarnoodlingen, willekeurige vocale uitbarstingen en enige productie-manipulatie. Deze plaat mengde veel verschillende stijlen en geluiden om een muziekstuk te creëren dat echt nieuwe gebieden in de muziek opzocht.

Artiest: Oneohtrix Point Never
Album: R Plus Seven
Reden: R Plus Seven is een album dat de grenzen van elektronische muziek verlegt op een manier die ik nog nooit eerder heb gehoord. Het heeft glitchy en spastische delen en schakelt tussen analoge en digitale geluiden, terwijl het toch een samenhangend, ambient elektronisch album blijft. Het album is een van de interessantere luisterervaringen op deze lijst, aangezien de nummers zijn opgedeeld in zoveel delen dat de luisterervaring voortdurend verandert, verschuift en evolueert naar iets veel meer. Het album als geheel is een mooie compositie en een die ik zou aanraden voor iedereen die op zoek is naar een dynamische luisterervaring op vinyl.

Artiest: Mogwai
Album: Young Team
Reden: Mogwai is een groep met de fundamentele intentie om serieuze gitaarmuziek te maken. Hun debuut is niets minder dan een ongelooflijke sonische reis die demonstreert hoe krachtig muziek kan zijn, ondanks dat het minimale tot geen teksten heeft. Young Team kan soms zo stil en kwetsbaar zijn met pianopartijen en zachte gelaagdheid in de achtergrond, en dan ineens een muur van geluid leveren die een kamer vervult. Dit album heeft een prachtige intensiteit die betoverend is. Als je probeert de ware complexiteit van dit album te horen en te begrijpen, raad ik aan het luid te beluisteren.

Artiest: Slint
Album: Spiderland
Reden: Ik weet niet of iemand had kunnen voorspellen dat een album als dit het resultaat zou zijn van een groep tieners in een kelder in Louisville, maar het resulterende album wordt door velen gekoesterd. De vocale lijnen op Spiderland variëren van gesproken woord tot schreeuwen bovenop oscilleren instrumentatie, en het doet denken aan een persoon die verloren is in verdriet en op het punt staat zijn verstand te verliezen. Delen klinken zeer gecontroleerd en dan ineens zeer luid en intens, alsof alle zinnen overboord worden gegooid. De band had de bedoeling dat dit album op vinyl gehoord werd; zelfs de CD's zeggen dat.