Synesthesie - Fono: Het immateriële meisje

Synesthesie is een cognitieve aandoening waarbij een sensorisch of cognitief pad leidt tot automatische, onvrijwillige ervaringen in een tweede sensorisch of cognitief pad (dat heb ik recht van Wikipedia gehaald), zoals geluiden en kleuren. Dit is onze rubriek waarin we afspeellijsten maken voor strips.

Emily Aster verkocht de helft van haar persoonlijkheid aan de King Behind the Screen in ruil voor macht en een nieuw imago. Alles wat ze hoefde te doen was twee-dimensionaal worden. Acht jaar later komt de andere helft terug voor wraak, en Emily vindt zichzelf verbannen in de hel van muziekvideo's uit de jaren '80. Zo begint het laatste hoofdstuk van Phonogram, The Immaterial Girl. Lees het, zelfs als je nog nooit eerder Phonogram hebt gelezen. Alle drie de delen zijn goede plekken om te beginnen, en deze zou zelfs de meest toegankelijke en self-contained van de drie kunnen zijn.

In het eerste nummer verklaart Emily: “De plaat is irrelevant, de video overwint en overschrijft het. Het is grandioos, het is subliem. Maar tegelijkertijd is het een corruptie. Het is een annihilatie. Macht en transcendentie… Met een prijs. De kracht van specificiteit met de kosten van specificiteit.” Ik dacht dat het maken van een Phonogram afspeellijst een corruptie of een annihilatie zou zijn van de vreugde die voortkomt uit het zoeken naar de talrijke muziekreferenties in de strip. Moet ik echt een afspeellijst maken die eindigt met Bowie’s “Lazarus” om aan te geven hoe positief griezelig de cover en de inhoud van het laatste nummer is? Nee. Wil ik een afspeellijst maken van elk Los Campesinos! nummer dat in nummer 4 wordt genoemd? Ja, maar dat terzijde. Uiteindelijk besloot ik dat de beste manier om dit te doen was om het persoonlijk te houden en enkele van mijn favoriete nummers te delen die The Immaterial Girl me hebben gegeven. Het is mijn persoonlijke Phonogram afspeellijst, met de kracht van mijn persoonlijkheid tegen de prijs van mijn persoonlijkheid.

https://open.spotify.com/user/dpads24/playlist/67J4wD5i8jO0izgYpJq8HS

"Not In Love" - Crystal Castles (ft. Robert Smith): Wanneer Robert Smith fluistert “I’m not in love” over de storm van '80s synthesizers van Crystal Castles, vervormd door 30 jaar elektronische entropy, voelt het alsof hij gevangen zit. De eerste dertig miljoen keren dat ik dit nummer hoorde, dacht ik dat het een breuk-hymne was, maar hoe vaker hij het herhaalt, hoe minder het voelt alsof hij zichzelf probeert te overtuigen dat hij niet verliefd is op iemand, en meer alsof hij betreurt dat hij, op zijn leeftijd, niet verliefd is op iemand. Hij heeft geen partner. Ik heb reden om te geloven dat dit één van de onuitgesproken katalysatoren is voor Emily’s identiteitscrisis.

"Body Double" - Lushlife & CSLSX: Een ander voorbeeld van het nemen van de geluiden die in de jaren '80 zijn geïntroduceerd, en ze vervormen tot iets dat lijkt alsof het alleen in dit decennium had kunnen worden gemaakt. Lushlife glijdt over een vage, geleidelijk zwellende synthesizertextuur die vervaagt wanneer het nodig is, en groeit euforisch voordat je je realiseert dat het je emoties als touwtjes trekt.

"Heart Factory" - Sleater-Kinney: Dit voelt als de geluiden van Claire die uit de doos barst waarin ze de helft van zichzelf stopte toen ze haar deal met de King Behind the Screen maakte. Wanneer Corin schreeuwt “I’m not just made of parts,” doet het me denken aan de twee delen waarvan Claire het gevoel had dat ze zich moest splitsen om een sterke identiteit te verkrijgen.

"Fading Vibes" - Les Savy Fav: Buiten muziek houdt Phonogram zich voornamelijk bezig met ouder worden, evenals hoe de muziek die toegang tot die herinneringen biedt met ons ouder wordt. De meeste vibraties vervagen onmiddellijk, maar met een beetje kracht kunnen ze worden gedwongen om zolang door te gaan als de inputkracht dat doet. Ze kunnen zelfs resoneren tot piekamplitudes. Maar kracht, elektrisch, mechanisch, sociaal of magisch zal ook niet voor altijd duren. “Iemand is aan de andere lijn, en ze vragen om mijn ziel.”

"Kill V. Maim" - Grimes: Oh Emily, dacht je dat Claire gewoon aardig zou spelen? “Je gaf op goed te zijn toen je een staat van WARRRRR verklaarde.” Ik vind het ook interessant dat, voor de deal, het leek alsof Claire een timide, donkere, melancholische persoon was, maar acht jaar later is deze helft van haar degene met de neiging om “B-E-H-A-V-E agressief” te zijn. Het doet me denken dat haar kracht er altijd al was; het kostte alleen een minderjarige identiteitscrisis (of acht jaar lang “Take on Me” en “Material Girl” op repeat) om zich te manifesteren. Ook, speciale shoutout naar Grimes voor haar WicDiv #14 cover. Het is zo heerlijk krankzinnig.

"Fluorescent Adolescent" - Arctic Monkeys: “Je kreeg het vroeger in je visnetten, nu krijg je het alleen nog maar in je nachthemd.” De luchtige minnaars die Alex Turner (samen met zijn toenmalige vriendin, Johanna Bennett, die een co-schrijverscredit verdiende) beschrijft in dit nummer herinneren me aan de twee kanten van Emily/Claire die hier met elkaar in gevecht zijn, en de onderliggende verdriet en onzekerheid over de toekomst die eronder schuilgaat. “Het beste wat je ooit had is slechts een herinnering...” Ook, dit nummer is hier gedeeltelijk omdat er een verwijzing naar de Arctic Monkeys is in het eerste nummer van The Singles Club.

"Unsatisfied" - The Replacements: Er zijn veel redenen om ontevreden te zijn met je imago. Soms is de spiegel niet flatterend. Soms leven we niet op naar onze hoge verwachtingen. Soms kunnen we onze onflatterende hoeken niet negeren. Soms is dat allemaal onzin en moeten we uit onze gedachten komen en gewoon blijven doen waar we goed in zijn. Wanneer Paul Westerberg schreeuwt “Look me in the eye and tell me, that I’m satisfied,” kan hij nederlaag toegeven, maar slechts voor een moment. The Replacements zouden geen geweldige band zijn als Paul en de jongens gemakkelijk tevreden waren, want soms is die ontevredenheid de brandstof die ons beter maakt dan The Adversary.

The Pains of Being... - Chumped: Laura en Lloyd waren mijn twee favoriete personages in de Singles Club, en hun clash in nummer 4 maakte het voor mijn favoriete enkele nummer van 2015 (niet alleen vanwege de Scott Pilgrim parodie, of de talrijke Los Campesinos! verwijzingen, hoewel beide hielpen). “We worden ouder. De tijd gaat sneller. Jij blijft hetzelfde.” Ik denk dat het passend is dat onze twee sterren-liefdes vijanden eindelijk troost vonden op hun gemeenschappelijke grond, zelfs als het gemeenschappelijke minachting is.

"The Sea Is a Good Place to Think of the Future"- Los Campesinos!: In een stuk over Phonogram een paar maanden geleden, sprak ik over hoeveel deze band voor mij betekende op een specifiek moment in mijn leven, en hoe ze altijd een speciale plek in mijn hart en geest zullen hebben, zelfs als ze voor mij nooit meer zoveel zullen betekenen. Dit is een van mijn favoriete nummers van hen, met een van hun beste songtitels (dat zegt iets).

"Call Your Girlfriend" - Robyn: Ik laat het kleine plotrelatie achterwege die mijn keuze voor dit nummer rechtvaardigt voor de karakterbogen, en wijs je in plaats daarvan naar de muziekvideo. Als je het nog niet hebt gezien, leg dan de strip weg, zet de afspeellijst uit, ga naar YouTube en kijk het zeven keer achter elkaar.

"Favourite Color" - Carly Rae Jepsen: Zeker, dit nummer gaat duidelijk over verliefd worden op iemand zodat je in hen smelt wanneer je zoent “alsof het het einde van de wereld is,” maar wat is er met zelfliefde? Wat is er met de dualiteit van Emily/Claire? Gedurende het grootste deel van de strip draagt ze kleren die ofwel zwart of wit zijn, maar aan het einde, wanneer de twee delen van haar persoonlijkheid zijn samengekomen, draagt ze een roze shirt. Wat als dat haar favo(u)rite kleur is? Wat als het de eerste keer is dat ze in een tijdje een favoriete kleur heeft?

"I’m Not Part of Me" - Cloud Nothings: Vroeger in het verhaal zegt Emily tegen zichzelf “Spiegels zijn niet langer je vriend,” en het deed me denken aan wie ik zie als ik in de spiegel kijk. Er is een goede kans dat wie ik ook zie iets anders uitziet dan wat anderen zien als ze mij zonder reflectie zien. Ik weet niet hoe dicht elk van deze versies van mij bij de echte mij komen, maar ik weet wel dat mijn ware persoonlijkheid ergens in het midden van alles is, zelfs als dat centrum vervormt en verandert naarmate ik ouder word. “Ik ben niet jij. Jij bent een deel van mij.” We zijn allemaal de man (of vrouw) in de spiegel, maar als je niet houdt van wat je ziet, kun je altijd proberen te veranderen, net zoals Emily besluit als dit verhaal eindigt. Gewoon niet, weet je, je ziel verkopen om dat te doen.

"My Sweet Friend" - Allo Darlin’: “Mijn lieve vriend en ik gaan naar het park op de dag dat een beroemde popster stierf en we zitten daar tot na donker.” Dit klinkt als Kohl en Emily’s (vermoedelijk) laatste ontmoeting, behalve dat ze zich in een café in de regen bevinden, niet in het park na donker. Ik wil ook dit nummer gebruiken om Phonogram en zijn makers te bedanken. “Je zei ‘Een plaat is niet zomaar een plaat, platen kunnen herinneringen vasthouden. Al deze platen klinken hetzelfde voor mij en ik zit vol met geheugen.’” Dit verhaal is voorbij, maar de muziek niet, en ik zal genoeg herinneringen vinden om het universum tussen mijn oren op te vullen, zelfs als ik meer ruimte moet vinden om al mijn platen op te slaan.