'BEASTMODE 2' Koppen De beste rap van juli

Ik ben op kantoor in Denver en de bisonburger van Brothers smaakt nog steeds geweldig. Ik ben nog steeds bezig met die MoviePass shit totdat ze het licht in het gebouw uitdoen. Ik wou dat de Drake/Migos-show niet verplaatst was. :/ Ik kan je niet meer vertellen, deze maand is veel lichter dan vorige maand en daar ben ik best tevreden mee. Ik moest vorige maand 10 nummers diep gaan omdat het leek alsof iedereen zijn spullen aan het verplaatsen was om een deel van deze G.O.O.D. Music releasegolf mee te pakken; of dat, of juni is gewoon de drukste maand tot nu toe. Natuurlijk winnen de fans met al deze opties en zo, maar het doet me denken aan hoe we al deze muziek daadwerkelijk luisteren: doen we dat, eigenlijk? Ben ik gewoon een overenthousiaste verzameling van alles wat #Belangrijk is in een zee waar passief luisteren regeert buiten de artiesten waarin we al investeringen hebben gedaan? Geven de megasterren van onze tijd nog wel iets om kwaliteitscontrole, nu ze aandacht als de heetste commodity begrijpen? Heeft een casual fan ooit Scorpion van begin tot eind beluisterd buiten de eerste keer?

Hoe dan ook, we hebben een paar kleine selectie voor je deze maand omdat dat nu eenmaal zo gaat in het spel. Als we dit jaar nog een juni meemaken, zullen ze me dwingen om mijn vrienden om hulp te vragen, een woord aan Aubrey.

Future + Zaytoven: BEASTMODE 2

Bijna drie en een half jaar na de release van het origineel, heeft Fire Marshall Future en Zaytoven, de Man van God, een collectie van negen nummers op ons afgevuurd. Toen ik me volledig in Future’s vibe rond Honest waande — een grote pop crossover poging die zijn ontastbare serie van Halloween ’14 tot de zomer van ’15 voorafging — bleef het originele Beast Mode niet zo hangen als Monster of 56 Nights. Misschien was ik niet afgestemd op de manier waarop Zay’s toetsen glinsteren en twinkelen over de meest angstaanjagende 808's, en ik gaf Future ook de voorkeur wanneer hij verschrikkelijk hard op een manier rapte waar niemand hem genoeg krediet voor gaf. Future werd een van mijn favoriete artiesten door de buitenaardse veelzijdigheid die hij op elke speelse en tragische bui tentoonstelt, waardoor de meest verachtelijke herinneringen en houdingen ook voor een breder publiek smakelijk worden gemaakt.

Het kostte me een jaar na de run, voorbij Purple Reign en weer terug in de stilte, om de meesterlijke techniek te begrijpen. En op BEASTMODE 2 vernieuwen Future en Zay niet alleen hun energie, maar verheffen ook het tragische en komische op manieren die alles verfrissend doen aanvoelen. Dit kostte me ook enkele weken om te verwerken voor wat het was; nu kan ik bevatten hoe verwend ik ben geworden met Future's baseline kwaliteit. Roekeloos op zijn slechtst, onmiskenbaar op zijn piek, Future laat altijd een indruk achter van iets in de hevigheid van zijn release-en-terugtrek methode. Nu, BEASTMODE 2 heeft de piek opgejaagd en kwam gevaarlijk dichtbij het eclipsen van zijn voorganger. We krijgen de Future baseline waar hij het niet kan laten om zijn melodieën in onvoorspelbare richtingen te draaien, om zijn trauma's niet de vrije loop te laten, om zijn demonen voorgoed achter te laten. En de luxe is nog steeds geweldig, en hij is nog steeds rijk als de hel, en Zay kan nog steeds niet missen wanneer hij de eenvoudigste trap templates omzet in de meest epische dingen die we ooit hebben gehoord.

Ik kan me de Future van een paar jaar geleden niet voorstellen die 31 dagen achter elkaar met een vrouw doorbrengt, noch kon ik me voorstellen dat hij zich herinnert dat "ze de wereld vertelde dat ze me probeerde te versieren" met de meest treurige stem die ik ooit heb gehoord. Ik kan me zeker voorstellen dat hij zijn pols knuffelt, en zich verplaatst om zijn vader te vergeven voor de pijnlijke herinneringen van verwaarlozing die de man hebben gevormd die hij is geworden. En als je vraagt naar de continuïteit in deze momenten op een Future-album, moet je wel nieuw zijn hier. Nu, ga de klote van hier.

The Internet: Hive Mind

Als je verwachtte dat The Internet achtereenvolgende knallers voor albums zou hebben, maak je dan maar klaar om die verwachtingen te overtreffen, geserveerd met een paraplu in het glas. Deze Hive Mind is een uur van consistente energie! Ik weet niet of jullie je die "Cocaine" track herinneren: zoals, terug in de tijd toen de Internet nog in de Odd Future onderstroming zat terwijl Tyler en Earl hun glo ups kregen? Zeven jaar later en Hive Mind is hun tweede werk dat zonder twijfel in de categorie Classieker zal vallen in de komende jaren. Ik betwijfel of ik synesthetisch ben, maar dit album voelt net zo oranje aan als Ego Death; de komst ervan in de finale tel van de zomer is geen toeval, en de verhalen over romantiek en doorzettingsvermogen komen precies op tijd aan. Syd is zo zoet en direct als maar kan, zij vertelt het dagelijks leven van het hart met gemak terwijl ze opgeslokt wordt in de fusie van live en digitaal die The Internet zo hip-hop en zo soulful samenhoudt, onderhandelen over alles en niets compromiteren. Tussenhaakje: ik wist niet dat Big Rube zo zou komen, hij staat niet genoteerd bij de streams. Het was fantastisch! Hive Mind is klaar om te relaxen, picnic-vriendelijk, zelfs bij je moeders huis wanneer ze zegt dat onze generatie muziek niet meer op iets uitkomt. Ga naar buiten zolang het nog kan.

G Herbo + Southside: Swervo

Ik houd ruimte in mijn hart voor G Herbo vanwege hoe cruciaal zijn stem is voor de drillbeweging, zijn woeste grom snijdt door de groei van zijn jeugd, en traceert Chicago op een manier die hij niet kan uitwissen. Hij heeft nooit het meeste hoeven doen om over te steken, en zijn toegankelijkere nummers behouden altijd de eenvoudige rauwheid met de juiste snufjes humor. Hij is niet de meest melodieuze, maar hij kan zijn teksten knallen, dus samenwerken met Southside voor Swervo voelde als een natuurlijke voortzetting en een echte kans om grotere platen in zijn profiel te verkrijgen. Wanneer Swervo werkt, is het Southside die de moderne Atlanta bounce toevoegt om Herbo’s onvermoeibare run-ons te moderniseren. Hen samen met Keef op “Catch Up” is de beste combinatie; ze halen het beste uit elkaar, en voegen een extra gefocuste Keef-feature toe aan de recente herinneringen. Er gebeurt niet veel buiten Herbo’s bereik, tot het punt waar zijn meer melodieuze pogingen bijna geforceerd klinken; het merendeel van Swervo’s midden lijdt hieraan, of is te redundant of te terughoudend om nieuwe wegen in te slaan. Zelfs de bijdragen van Juice WRLD en Young Thug raken niet precies de juiste snaar, niet uit gebrek aan proberen. Om Swervo op zijn maximale effect te krijgen, blijf bij het begin en het eind voor de momenten waarop Herbo’s reflecties centraal staan, en nieuwe onthullingen en overlevingsverhalen naar de oppervlakte komen.

Buddy: Harlon & Alondra

Als iemand die slechts op afstand bekend is met zijn twee recente EP's, heeft Buddy veel meer in njegnum eerste echte album dan de fanfare eromheen zou doen vermoeden. Harlon & Alondra vindt de voormalige Star Trak-ondertekenaar (nog iets dat ik niet wist!) die balanceert op de lijn tussen gewone man en bijna superster, behendige MC en neo-soul zanger met Compton voor altijd in zijn kern. Maar de tragedies zijn gezet tegen zonneschijn, doorzettingsvermogen en gebeden voor een betere morgen die pulseren door het beton onder Buddy's voeten. En hij heeft de volledige controle over zijn reis, glijdend van trap naar soul naar vernieuwde G-funk natuurlijker dan de meeste van zijn tijdgenoten. Terwijl hij een sonische thuisbasis vindt waar hij maar wil, straalt hij het felst door zijn songwriting: “Trouble on Central” doorboort het hart terwijl Buddy alomtegenwoordige observaties van zijn buurt opschrijft met een verlangen naar iets meer en een genegenheid voor het Compton dat hem heeft gevormd. Niet te vergeten “The Blue” dat er direct achteraan komt, waar Snoop blij klinkt om daar te zijn en het voelt helemaal niet geforceerd! De raps komen over als boeiend, maar soms als filler, en de verschijningen van A$AP Ferg en Khalid voelen meer als standaard onderdelen in Buddy's werelden dan noodzakelijke bondgenoten in het uitbreiden ervan. Ik ben nieuwsgierig naar de albums die Buddy over drie, vier jaar zal maken, maar Harlon & Alondra is een waardige aanvulling op de overvloed aan West Coast verhalen en een aangenaam luisterstuk dat een glimlach op de chaos kan toveren wanneer je het het minst verwacht.