Deaf Forever: Aprils beste metal muziek beoordeeld

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Hoe laat je een Discogs-gebruiker uitbarsten in een orgastische aanval van rabbies? Antwoord: Je vertelt ze dat Sunn O))) een plaat met Steve Albini heeft gemaakt. Life Metal is die plaat, en het maakt meer dan waar wat die beschrijving belooft. Het is de best klinkende plaat van Sunn O))) tot nu toe: Albini's opname ruimte geeft Greg Anderson en Stephen O'Malley hun warmste, maar ook meest dominante, klanken tot nu toe. Dit past bij de meer terug-naar-de-basis benadering, waarbij de buitengewoon grote drones niet langer alleen de kern zijn, maar de hele verdomde planeet. Het is een ommekeer ten opzichte van 2009's Monoliths & Dimensions, hun meest vooruitziende plaat die grote koren, ongebruikelijke instrumentatie en eerbetonen aan Alice Coltrane bevatte. Desondanks maken ze hun risicoloosste zet vanaf het begin: openen met een sample van Bathory’s “Odens Ride Over Nordland,” de grootste metal intro aller tijden van een van de grootste platen aller tijden, Blood Fire Death. In plaats van de hemelse strijd aan te gaan, laat “Between Sleipnir’s Breaths” ons echter in de ruimte zweven en laat onze materie oplossen in een nog ademende, zij het slechts semi-bewuste, vloeistof. “Breaths” is een compacte versie van Monoliths’ uitstapjes, met slechts één zanger en cello die worden aangevuld door de IJslandse Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) is altijd meditatief geweest — ze werden in het begin geassocieerd met “power ambient,” wat niet geheel onjuist is — maar ze zijn nooit zo lichaams-smeltend geweest als op Life Metal. “Troubled Air” is drone dat naar een goddenschool is gegaan, met orgel van de Australische componist Anthony Pateras die hun transcendente tonen tot puur licht maakt, waar de enige ware God boven, een tweehoofdige figuur die Jon Lord en Tony Iommi combineert, je in een omhelzing brengt. De afsluiter “Novæ” strekt zich 25 minuten uit naar de eeuwigheid en voelt als het betreden van de Styx van het universum, waarbij een bijna stille finale-afdaling nadert, alleen om aan het einde weer meer te brullen. Sunn O))) mag dan één voet stevig in de avant-garde hebben, maar ze zijn metaal tot op de draad. Het is een nieuwe favoriete plaat van een van mijn favoriete groepen. (Ik sprak onlangs met Anderson en O'Malley voor Bandcamp's Big Ups-serie, waar ze coole dingen op het platform aanbevolten.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

De New Yorkse cyber-hardcoregroep L.O.T.I.O.N., geleid door vocalist en bekende punkartiest Alexander Heir, zijn evangelisten tegen Skynet, gemilitariseerd tegen een oog in plaats van je ernaar toe te willen leiden. World Wide W.E.B. is hun tweede volledige campagne, die buzzsaw-gitaar en anti-tech industriële beats loslaat in een nog grotere aanval. W.E.B. beweegt als hardcore die door machines is besmet, menselijke ritmes die kouder en dodelijker worden, sputterend en snijdend wanneer ze niet reageren op een commando voor absolute perfectie. “Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” is niet helemaal gabber, maar het klinkt als wat er gebeurt wanneer de basementshows van een punk meer laptops en subwoofers hebben dan versterkers en gitaren. “This Is L.O.T.I.O.N.” is het meest thrash-achtige dat ze zijn geweest, op een “Slayer bijt Flower Travelin’ Band op ‘Raining Blood’”-achtige manier. Hoewel “Hardware” en “I.C.B.M.” beide mid-tempo post-punk hebben, zou het jammer zijn om ze “dance-punk” te noemen, omdat ze nog steeds te opgeblazen en zwaar zijn voor clubgebruik. Misschien als Tech Noir werd overgenomen door T-800's, legers van cyborgs die droge huid-op-metaal bewegingen maken. Er wordt gezegd dat als je het album op een bepaald moment speelt, het fungeert als een echte GTA-cheatcode die je een raketwerper geeft zodat je een politiehelikopter kunt opblazen. Ik ben dat nog aan het uitzoeken, maar het is het waard om te onderzoeken. En als je de varkens niet kunt opblazen, vid de varkens.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

Jullie favoriete internationale avant-black metal trio 夢遊病者 (ook wel Sleepwalker genoemd) is terug met Ѫ (Yus), een twee-nummers EP die hun kortste is, maar ook hun meest verwarrende tot nu toe. Ze hebben de zwart-geblakerde Downtown New York vibe ingeruild voor iets langzamer, zelfs nebliger dan hun al fascinerende ondoorzichtige werken. De zwart metalen momenten voelen niet alleen als verduistering, ze zijn geluiden als zouden ze wegdrijven van hun centrum. Het is alsof ze die ledemaat hebben afgesneden en de ledemaat zijn eigen zelfstandigheid heeft gekregen en begon te dwalen. Sleepwalker weet hoe je een dier in een kooi kunt houden en het toch kunt laten brullen. Het tweede nummer “Last Utterance” begint met doordringende gitaarexplosies die gewelddadig onder de mist schokken, klonken zowel gepland als willekeurig. Op de een of andere manier heb ik het gevoel dat Sonny Sharrock instemmend knikt, welke dimensie hij ook bezet. (Tussen haakjes: Hier is een Sharrock stuk dat deze maand met mij resoneerde.) Soms naderen ze het vrijere post-rock van Grails, dat de magie heeft van gefocust zijn terwijl het altijd afdwaalt. Dit is vooral waar voor “Last,” dat klinkt als lounge muziek in het meest glorieuze vagevuur. Het doet denken aan Dale Cooper Quartet zonder de onderliggende Red Room schmaltz; Sleepwalker kan het kwaad in een sluier verbergen, maar weet nog steeds dat bedreiging belangrijk is.

Je kunt 'Yus' vinden op Bandcamp hier.