Waarom We Dit Hebben Gekozen

Theda Berry: In de context van de catalogus van Muddy Waters, was Fathers and Sons zijn grootste mainstream succes, na zijn psychedelische omweg met Electric Mud en het proberen terugwinnen van zijn oudere fans met After the Rain. Afgezien van het duidelijke succes, wat maakt dit album de juiste keuze voor Classics?

Andrew Winistorfer, Vinyl Me, Please Classics A&R: Dat is een beetje een tweeledig antwoord, want, eerst, ergens begin dit jaar, in maart of april, kregen we van Universal te horen dat we naar de Chess-catalogus moesten kijken, en in feite alles wat zij niet opnieuw hadden uitgegeven en waarschijnlijk eerlijk spel was voor Classics als we het wilden. Het was alsof we de sleutels van de Chess-catalogus kregen.

Ik wist meteen dat we naar de LP's van Muddy Waters moesten kijken, want Muddy Waters is arguably de grootste bluesgitarist aller tijden, zelfs als je alleen vaag bekend bent met de blues, weet je de naam Muddy Waters. Hij is als de Miles Davis van de blues; hij is de naam die, als je geen ander referentiepunt hebt, hij de man is. Toen ik een duik nam in de catalogus van Muddy Waters, identificeerde ik meteen dit Fathers and Sons album, omdat het sinds de jaren '80 niet meer op vinyl was heruitgegeven in de VS en het een interessant verhaal heeft, omdat, zoals je zei, het zijn best verkochte LP is, dit is een album dat conceptueel een soort antwoord gaf op het feit dat Muddy Waters aan het eind van de jaren '60 een duidelijke invloed was op veel rockbands die echt populair waren, zoals de Rolling Stones, de Beatles. Hij had invloed op wat populaire rockmuziek werd. Maar hij zelf, zoals je zei, probeerde hun versie van zijn muziek te maken op Electric Mud, en dat werkte gewoon niet. Het was - het is niet echte Muddy Waters, en dus is dit een album waar hij het klassieke blueswerk doet, en veel van de nummers die hij op dit album doet zijn Willie Dixon klassiekers, de belangrijkste songwriter bij Chess Records. Dan is zijn begeleidingsband voornamelijk de witte jongens die door hem zijn beïnvloed. Hij heeft Paul Butterfield en Mike Bloomfield van de Paul Butterfield Blues Band, Duck Dunn, de bassist van Booker T. & the M.G.’s. En ik denk dat het wordt weerspiegeld op de hoes van dit album dat het Muddy Waters de god is die zijn hand uitsteekt naar deze witte muzikanten die duidelijk door hem zijn beïnvloed, en het was in LP-vorm, het was hem die de generatiekloof overbrugt, zegt: "Ik heb al deze dingen beïnvloed, hier is mijn versie," zoals, hier is de O.G., dit is de straight-dope versie hiervan.

Het originele schilderij van Michelangelo “De Schepping van Adam” en een close-up van de hoes van ‘Fathers and Sons’.

Ja, absoluut. En de rest van mijn vragen draaien eigenlijk om dat idee: de albumnaam is Fathers and Sons, wat echt dat idee van Waters en Otis Spann als de vaders die kennis en muzikale erfenis doorgeven aan alle witte, jonge spelers in deze band raakt. En nu, we brengen het opnieuw uit, wat cool is omdat het mogelijk naar een nieuwere generatie zal gaan, bovenop dat van mensen die niet noodzakelijk direct zijn blootgesteld aan dit.

We brengen het naar mensen die minstens een generatie jonger zijn.

Waarschijnlijk zelfs twee. En je noemde ook de hoes, en ik ging dat zeker bespreken als het gaat om de verpakking, omdat het bijna goofy is, hoe het een herinterpretatie is van “De Schepping van Adam” deel van de Sixtijnse Kapel.

Het is dit echt bekende schilderij, en dan deze soort goofy - we hebben zoals vier achter elkaar gehad voor Classics met deze iconische, ongelooflijke hoezen die je in je huis wilt inlijsten. En coole, vreemde tijdsdocumenten. Als je dat vandaag zou uitbrengen, zou het niet lang duren voordat je helemaal verbrand bent op Twitter. Zoals, je zou volledig gememed worden binnen ongeveer een uur na het plaatsen. Dus, het is tegenwoordig niet vaak meer rond.

Het is een echt grappige mix van een zeer oprechte, intentionele gebruik van een echt bekend cultureel beeld, maar dan ook in dit soort - ze moesten denken dat het een beetje grappig was, om hun versie van Adam met een zonnebril en gewoon een beetje liggend op de grond te hebben; het is een vreemde mix van oprecht en grappig.

Het komt niet vaak voor dat een hoes zo'n perfecte metafoor voor het album is. Je kunt het verhaal van dit album vertellen en dan mensen de hoes laten zien en, zoals, het hele verhaal is vervat in de hoes.

En de Luisternotities van Erin Osmon gaan echt diep in op al de context rondom het album, maar het is allemaal zo duidelijk daar, in de naam van het album en hoe het ontstaan is en deze hoeskunst, het past allemaal bij het verhaal van deze oudere muzikanten die een nieuwere generatie laten zien hoe het moet, en dan maken ze dit collaboratieve ding.

Remastering En Verpakkingsdetails

Door naar remastering en verpakkingsdetails, wat zijn dingen om op te merken over de verpakking voor deze?

Dit is het tweede Classics-album dat we hebben gedaan dat een dubbele LP is. De eerste was Miles Davis en John Coltrane, ons livealbum, en dit is eigenlijk een soort LP verdeeld in twee LP's, één met studio materiaal en één die live is. Dus de tweede LP is volledig live. Het is op 180-gram zwart vinyl, zoals we doen voor elk Classics-album.

Deze is geremasterd door Kevin Gray, de man die we proberen te gebruiken voor de meeste Classics-albums, en de lacquers zijn door hem gesneden. En het is in een tip-on gatefold hoes. Zoals je zei, Luisternotities van Erin Osmon; als je Vinyl Me, Please volgt, schreef ze de brochure voor Townes Van Zandt’s For the Sake of the Song, onze Essentials Record of the Month in oktober.