Een beroemde DJ uit Las Vegas laat ons zijn platenverzameling zien

“Het zijn net familie foto's,” zegt Cox. “Ik kan een doos openslaan en de ruggen van de platen zien en ik kan je de maand, het jaar en wat er aan de hand was vertellen. Als DJ, als verzamelaar, als fan, was ik het kind met de koptelefoon op in de trailerpark in mijn kamer, luisterend naar iets op repeat en gewoon starend naar de artwork en de songteksten aan het lezen. Toen ik zes nachten per week DJ'de en wanneer iets een enorme hit was, leefde en ademde je gewoon met de platen. Je weet hoe de [muzikale] noten eruitzagen gewoon door naar de vinyl te kijken.”

Om zijn collectie met de massa te delen, heeft hij een webserie geïnitieerd genaamd Chris Cox Record Box die al 10 afleveringen heeft opgenomen en in de post-productie zit. “Elke aflevering is mij die door een mysteriebox gaat — omdat ik geen idee heb wat er in de doos zit. Het is een beetje zoals Geraldo.” Maar in tegenstelling tot Al Capone's kluizen, bevat Cox's vinylvoorraad tal van schatten. Tussen de opnames door, vertelde hij ons over een aantal opmerkelijke titels die hij recentelijk heeft afgestoft.

1. Momenteel op Cox's draaitafel:

“De soundtrack van Burt Reynold’s Sharky’s Machine,” zegt hij, terwijl hij de albumhoes toont met Reynold's kenmerkende snor. “Er zit een versie van 'Street Life' op die Doc Severinsen arrangeerde en het is verdomd geweldig.” Severinsen was goed bekend als de bandleider en trompettist op The Tonight Show Starring Johnny Carson. Daarnaast heeft de soundtrack The Manhattan Transfer, Sarah Vaughan en Peggy Lee. “In feite hebben ze een aantal nummers genomen, maar in plaats van de liedjes te licenseren, hebben ze gewoon allemaal nieuwe versies voor deze soundtrack opgenomen en het is allemaal late jaren '70, vroege jaren '80 jazz en het is een geweldige soundtrack — en hell, het is Burt in zijn prime.”

2. Beste album om te herstellen van 2016:

“Earth, Wind and Fire’s That’s the Way of the World. Dat is wat ik zou afspelen om mij in een betere bui te brengen,” zegt Cox. “Het is niet per se de symboliek van de naam, maar het spijt me, ongeacht in welke bui je bent, hoe boos je ook bent, Earth, Wind and Fire maakt alles gewoon beter en het gaat me kalmeren, het laat me een beetje warm voelen en weet je wat? Verdomd, dat is de manier van de wereld. Ik ben extreem teleurgesteld, ik ben extreem gloomig, maar ik ben vreemd genoeg niet verrast. Dus het is als, dat is de manier van de wereld, het leven gaat door, we blijven doorgaan en vechten voor de goede zaak.”

3. Belangrijkste plaat om te redden in geval van brand:

“De hoopdiamant van de collectie, het Hart van de Oceaan van mijn collectie, het ding dat het meest onvervangbaar is, is dat ik een originele kopie heb van Prince's The Black Album voordat het werd teruggeroepen.” Cox's favoriete artiest is Prince en The Black Album is zijn heilige graal.

Cox legt uit dat voordat de plaat in december 1987 zou worden uitgebracht, deze werd teruggeroepen omdat Prince dacht dat het werk dat zijn alter ego Camille channelde te suggestief was. Echter, de “drugsdealer voor platen” van Cox was in staat een kopie te vinden uit een eenzame doos die niet was vernietigd. “Het kostte $400 in 1988. Ik heb recent gekeken om te zien wat het waard is en het is zeker een paar duizend dollar waard,” zegt hij. Het album werd uiteindelijk in 1994 uitgebracht om Prince's contract na te komen zodat hij uit zijn Warner-deal kon, maar Cox houdt dat zeldzame originele persing onder slot en grendel.

4. Het album waar je vast op een onbewoond eiland zou zitten:

“Air’s Moon Safari, het eerste Air album,” zegt Cox. “Toen dat album uitkwam, blies het mijn geest, het opende mijn hoofd en ik luisterde er elke dag anderhalf jaar non-stop naar.” Hij vond het zo geweldig dat hij ongeveer 30 exemplaren weggaf aan iedereen die wilde luisteren. “Dat album is voor mij gewoon pure magie. Sterker nog, de helft van de apparatuur die ik in mijn studio heb, heb ik gekregen omdat ik de credits las en de apparatuurlijst op elk nummer bekeek en dacht: ‘Oh mijn God, dit ding staat op deze drie nummers die ik leuk vind, dus daarom moet ik zo'n kopen.’ Dus het leidde me op deze vintage synth-jacht die zeer kostbaar was.”

5. Favoriete 12” van zijn DJ-carrière:

“Mijn favoriete 12” aller tijden is M|A|R|R|S’ Pump Up the Volume.” Cox kwam het nummer steeds tegen na het lezen van een tipblad van Rockpool en het nummer stond bovenaan de hitlijsten in Europa, maar had in 1987 geen manier om het in de VS te horen zonder een fysieke kopie te krijgen. Een toevallige conversatie met zijn ouders over zijn zoektocht naar de vinyl veranderde dat. “Ze waren op een dag in het winkelcentrum in Reno en er was een klein platenwinkeltje en mijn vader ging naar binnen en vroeg de man naar deze plaat. Hij zei: ‘Oh, we kunnen dat voor je speciaal bestellen.’ Ik verwachtte dit helemaal niet, maar het is zo'n ding, wanneer een ouder je vertelt en vooral wanneer je al DJ't en een ouder zegt: ‘Oh, laat me naar het winkelcentrum gaan en het voor je zoeken.’ Het is belachelijk, toch?”

Cox was ontroerd dat zijn ouders de plaat in zijn handen kregen en toen hij de naald plaatste, was zijn geest geopend. “Sampling was nog maar in de kinderschoenen, ik wist wat sampling was en sampling was overal, maar dat was een mega-mix van samples.” Dat leidde hem op een schattenjacht om al het bronmateriaal dat op het nummer was gebruikt te vinden. “Het kostte ongeveer twee jaar om elke enkele plaat te vinden die daar was gesampled. Dus die 12”, ik wil dat die plaat op mijn begrafenis wordt afgespeeld. Het wordt de dansfeest-begrafenis ooit!”

6. Album gekocht alleen maar vanwege de hoes:

“De BBP Speed Dictation Program. ‘Voor de werkende vrouw die haar carrière wil verbeteren, voor de vrouw die graag weer aan het werk wil,’” leest hij van de hoes. “Het is in wezen gewoon een instructiealbum over hoe je dictaat moet doen. Ik houd van dit soort dingen. Zoals industriële platen en vreemde bedrijfsplaten.” Cox noemt ook een andere favoriet als een instructieplaat voor het opleiden van een papegaai om te praten. “Om te denken dat ze een studio hebben ingehuurd, misschien wel meer dan één ingenieur, je moest dan artwork drukken, film draaien, de hoes maken, de kosten die gemoeid waren met het maken van platen zijn insane, om te denken dat iemand het voor iets zo specifieks heeft gemaakt. Hoeveel mensen hebben een plaat nodig over hoe je je papegaai moet leren praten? Maar het bestaat en het is geweldig.”

7. Album waarvan Cox een overvloed heeft in zijn collectie:

“Hot Tracks uitgaven,” zegt hij. “Hot Tracks is een DJ remix service en daar is mijn hele carrière begonnen.” Elke uitgave die werd vrijgegeven waar Cox producent was, ontving hij 10 exemplaren. “Het was ook echt verzamelbaar in die tijd, dus ik gaf er een paar aan vrienden en vervolgens hield ik al mijn exemplaren voor altijd vast, denkende dat vinyl in waarde zou stijgen, wat het lange tijd niet deed, maar nu doet het dat wel.” Met slechts 1.000 exemplaren van elke uitgave, heeft hij het monopolie op de Hot Tracks-collectie. “Dus kom langs bij Chris’ Vinyl Emporium, kom jezelf wat dance muziek halen,” grapt hij. “Houd je de hele nacht aan het dansen!”

8. Plaat zo vaak afgespeeld dat hij versleten is en opnieuw moest kopen:

“Het was niet omdat ik het zo vaak speelde, maar omdat ik zoveel plezier had met het scratchen ervan,” zegt Cox. “Een was Hashim Al Naafiysh (The Soul) — het is tot de dood gesampled, maar het was de meest leuke plaat om te scratchen en je zag altijd mensen ermee in battles. Als je cartridges niet goed waren uitgelijnd, zou je het de plaat verneuken.” Een goede tweede is de 12” van Public Enemy’s Bring the Noise. “Waarom het belangrijk was, was omdat nummer 1 van de eerste zijde A het volledige nummer is en nummer 2 is de acapella, dus daar krijg je al die ‘Yeeeaaah, boy!’ en ‘Hoe laag kan je gaan?’ Elke aspect van deze single is tot de dood gesampled, dus ik deed dat allemaal live, dus het verneukte het veelvuldig.”

9. Plaat die zijn geest het meest heeft geopend:

“The Brecker Brothers’ Heavy Metal Be-Bop,” zegt Cox. “The Brecker Brothers, Michael en Randy Brecker, waren jazz sax en trompetspelers en de blazerssectie voor New York sessies in de jaren '70. Ze verschijnen op platen van Parliament tot iedereen,” zegt hij. “Dit specifieke album was een live concert dat ze in New York deden en deze plaat blies mijn verdomde hoofd open. Het is basically het fuseren van hardere rock dingen met super, super agressieve be-bop jazz.” Leuk feitje? “De drummer is Terry Bozzio van Zappa’s band en de keyboards zijn van Paul Shaffer voor Letterman en voordat hij met SNL werkte,” zegt Cox. “Dit album is op zoveel niveaus briljant. Het spel is onvergelijkbaar en het kan gewoon niet worden overtroffen.”

10. Beste album om de legalisering van marihuana in meerdere staten te vieren:

“Circles Around the Sun,* Interludes for the Dead*,” zegt hij. “Toen ik naar het Grateful Dead ‘Fare Thee Well’ concert ging, was dat hun grote finale, de originele leden van de Dead in Chicago vorig jaar. Het waren Phil Lesh, Trey Anastasio zat erbij, en Bruce Hornsby en het waren 72.000 mensen in Soldier Field en ze deden drie shows ter gelegenheid van hun 50-jarig jubileum van de groep.” Maar het was de muziek die tijdens de pauze werd gespeeld die Cox op een zoektocht stuurde. “Alle tracks, de kortste hier is als negen minuten lang, maar er zijn 20-minuten tracks die niet echt jams zijn, maar het zijn deze grooves die evolueren en alles live is gedaan, echte muzikanten en zodra januari aanbreekt, geloof me hierin. Haal een kopie van Interludes for the Dead door Circles Around the Sun en je bent helemaal goed.”