VMP Interview met Van Holmgrem

Deze maand upgraden we dingen een beetje voor Vinyl Me, Please-leden als het gaat om het album-geïnspireerde kunstwerk van onze maandelijkse aanbieding. We introduceren niet alleen een nieuw, groter formaat van 12"x12", maar we zijn ook op zoek naar getalenteerde nieuwe onafhankelijke kunstenaars om in de schijnwerpers te zetten.

Voor de maand juli zijn we enthousiast om de kunstenaar uit Des Moines Van Holmgren aan te kondigen als onze visuele kunstenaar van de maand. We hebben onlangs met hem gesproken over hoe hij in de kunst is gerold, de rol die muziek speelt in zijn persoonlijke creatieve proces en natuurlijk, zijn gedachten over de vinylheropleving.

**Bekijk hieronder de bio + links + kunstwerk

VMP: Hoe ben je oorspronkelijk geïnteresseerd geraakt in kunst? Op welk moment besloot je om het als je primaire beroep te maken?

VH: Mijn eerste herinnering van het waarderen van kunst was het kijken naar cartoons en stripboeken in ontzag over hoe ze dat deden. Ik tekende Ninja Turtles en Super Mario in de eerste klas en mijn klasgenoten hielden er zoveel van dat ze ze van mij kochten voor kwartjes & dollars. Dus ik zag dat ik iets kon creëren en mensen wilden het bezitten als ze het leuk genoeg vonden, dat was interessant. Ik copieerde dingen die al bestonden, maar dat leerde me over ruimtelijke relaties en techniek, naast het tekenen van geheugen. Mijn zus, die 12 jaar ouder was dan ik, introduceerde me in de jaren '80 bij kunstenaars zoals Basquiat & Keith Haring en oudere kunstenaars zoals MC Escher en Picasso. Ze was daar toen hip voor en ging naar de kunstacademie in Minneapolis. De gedachte om fulltime kunstenaar te zijn kwam echt in mijn hoofd tijdens de jaren voorafgaand aan mijn middelbare schoolafstuderen en ik werd er een in 2008 en doe het sindsdien. Ik geniet ook echt van schrijven en het creëren van verhalen die zijn verwerkt in mijn galerijshows, aangezien ik ze presenteer als een visueel verhaal met de naam van de show en de titels van de stukken. VMP: Wanneer je naar je recente werk kijkt, zijn er een paar thema's die eruit springen: levendige kleuren, geometrische vormen & klassiek vrouwelijke figuren die een bijna Maria-achtige kwaliteit hebben van het bevatten van de gehele vrouwelijkheid in zichzelf. Zijn dit thema's waar je je bewust van bent tijdens het werken? Komen ze gelijktijdig samen of zijn het thema's van je werk die in de loop der tijd op elkaar zijn voortgebouwd? VH: Ik begin ongeveer twee weken aan het maken van werk en daarna stap ik terug en probeer te begrijpen waar ik naartoe ga. Het is voor mij allemaal heel duidelijk als ik erover heen kijk, ik kan thema's en herhaalde beelden vinden waar ik dan verder op bouw. De vergelijking met de Maagd Maria is behoorlijk treffend, maar het is op geen enkele manier christelijk of religieus gerelateerd aan enige schrift. Het gaat meer om het verlicht zijn van alles. Je hebt een bepaalde hoeveelheid macht en vertrouwen zodra je weet wat er om je heen gebeurt. Ik houd de idee open zodat mensen zich op hun eigen manier kunnen relateren en er betekenis voor zichzelf in kunnen vinden. De geest is iets dat een klein idee kan nemen en daaruit een individueel uitzicht kan creëren.

VMP: Luister je normaal muziek terwijl je je kunst maakt? Heb je favoriete albums die je helpen om door moeilijke projecten te komen?

VH: Het hangt allemaal af van hoe ik me die dag voel of als ik een paar strakke deadlines heb. Ik zet wat Rap en Hip Hop op als ik uit een dip probeer te komen of als ik veel gedaan moet krijgen, het geeft me echt een boost en ik kan me concentreren. Rhythmus-gedreven muziek laat me altijd vrijer voelen voor een goede schilder sessie. Het hangt allemaal af van de stemming waarin ik me bevind of wil voelen terwijl ik stukken maak.

Wat albums betreft die mijn go-to's zijn die ik vaak gebruik: Elk album van Junior Kimbrough

Nebraska / Bruce Springsteen It Culls You / The Envy Corps Ready To Die / The Notorious B.I.G. Fleet Foxes / Fleet Foxes Warm Slime / Thee Oh SeesAntidotes / Foals

VMP: Ben je een vinylverzamelaar? Zo ja, wat is het eerste album dat je je herinnert dat je voor jezelf hebt gekocht?

VH: Ik ben geen grote vinylverzamelaar, maar ik heb een solide collectie albums die ik heb vergaard op shows die ik lokaal heb bezocht of verkregen tijdens een reis buiten de staat. Ik ben zeker van plan om mijn collectie in de toekomst verder uit te breiden. Ik heb ook een behoorlijk aantal tapes.

VMP: Wat vind je van de heropleving van vinyl?

VH: Het is echt verfrissend om te zien dat vinyl niet snel verdwijnen. Niets overtreft het hebben van een fysieke kopie van een album dat je kunt voelen en gebruiken. Bovendien is de geluidskwaliteit zoals muziek écht beluisterd zou moeten worden. Je moet deze gebeurtenis ervaren waarin je naar het album luistert en naar beneden kijkt en het hele pakket verkent dat met het geluid gepaard gaat. Ik ken niemand die super enthousiast wordt van het krijgen van een digitaal album. Daarnaast is het veel spannender om naar een platenzaak te gaan om nieuwe muziek te ontdekken.

VMP: Veel mensen over de hele wereld krijgen deze maand voor het eerst de kans om de kunstwerken van Van Holmgren te confronteren - wat hoop je dat ze meeneemt uit de ervaring? VH: Gewoon iets verfrissend voor hun ogen. Ik denk dat het beste van een kunstenaar zijn is de mogelijkheid om dingen te tonen die alleen in je gedachten waren en mensen een kijkje binnenin te geven. Kunst is een idee.

VMP: Waarom hebben mensen kunst nodig in hun leven?

VH: Kunst is een noodzakelijke onderdeel van de samenleving. We zouden altijd mensen moeten hebben die naar de wereld kijken en deze op een nieuwe manier aan anderen presenteren. Ik zeg altijd dat goede kunst een verhaal moet vertellen en ideeën uit de gedachten van mensen naar boven moet brengen als ze het bekijken. Kunst kan stemmingen veranderen en therapie bieden aan mensen die het nodig hebben, zoals een visueel voorschrift voor je geest, slikken met je ogen & zo.

VMP: Zijn er albums waarvan je denkt dat we ze zouden moeten overwegen voor onze volgende plaat van de maand? VH: Ik zou het nooit wagen om jullie albums aan te raden. Jullie lijken erg op de hoogte te zijn als het gaat om verse muziek :) haha blijf goed werk leveren! Bio: Van Holmgren is een fulltime kunstenaar uit de VS die werkt met spuitverf en handgetekende sjablonen op gevonden materialen. Zijn werk behandelt rijke thema's zoals: eigenaarschap, privacy, gemiste communicatie, en subtiele romantiek. De juxtapositie van abstracte en organische elementen vertelt een unieke wereld met je eigen geest. Hij is nooit bang om de kwaliteit van zijn werk te verbeteren of zijn consistente stijl met elke show die hij doet verder te ontwikkelen. Links:

Website: http://vanholmgren.wix.com/vanimalfarm @vanholmgren op INSTAGRAM Facebook: facebook.com/VanHolmgrenArtist Origineel kunstwerk door Van Holmgren