Interview met The Lonely Wild

Los Angeles band The Lonely Wild misschien onder je radar, dus we brengen ze in het zonnetje. Van proletarische hymnes tot nummers die de complexiteit van de dood met liefde en eerbied benaderen, deze arbeidersklasse quintet heeft een grote buzz gekregen met hun bombastische live shows. Hun onlangs uitgebrachte album Chasing White Light is nu in de VMP winkel dus we besloten ze een paar vragen te stellen en ze aan jou voor te stellen.

VMP: Chasing White Light zou kunnen worden beschreven als een liefdesbrief aan de dood. Het onderwerp wordt benaderd met een zorg en delicatesse die niet vaak in nummers te zien is. Andrew, dit thema kwam naar voren na het overlijden van de grootmoeder van je vrouw. Hoe heb je het onderwerp dat het album rond de dood draait, ter sprake gebracht met je bandgenoten?

Andrew Carroll (AC): Toen ik het nummer "Chasing White Light" schreef, wist ik dat ik het album zo wilde noemen. Het omvatte alles wat ik op dat moment had geschreven—nummers over de dood, sterfelijkheid en acceptatie. We hadden niet het doel om een conceptalbum te maken—ik ben nooit naar de band gegaan en zei: "Hé, we maken een doodsalbum." Maar naarmate we afgelopen jaar met een aantal nummers werkten, zagen we allemaal vergelijkbare thema's verschijnen. Ik ben niet zo goed in zitten en een onderwerp kiezen om over te schrijven. Ik moet gaan waar een nummer me heen leidt. Dus het was niet zozeer een bewuste beslissing of verklaring, het gebeurde natuurlijk en we gingen er allemaal mee akkoord.

VMP: Hoe kwam de opname met John Vanderslice tot stand?

AC: Nadat we eerder zelf een aantal albums hadden geproduceerd, wisten we dat we iets anders wilden doen. We wilden buitenstaanders en buitenstaanders meningen—iemand die dingen een beetje kon opschudden en nieuwe ideeën op tafel kon brengen. Dus we spraken met een aantal producenten, en Johns hele aanpak van opnemen klonk voor ons het meest spannend. Hij werkt volledig analoog—alles wordt opgenomen en gemixt op tape in zijn geweldige studio in S.F. genaamd Tiny Telephone. Hij hield van onze muziek, dus we dachten dat hij een goede fit zou zijn. En we hadden gelijk! Het album heeft een spontane, ongepolijste uitstraling—het is leven met rauwe takes en live uitvoeringen, wat denk ik goed aansluit bij het materiaal.

VMP: TLW straalt in de live setting, denk je dat jullie opnameproces rekening houdt met toekomstige live uitvoeringen of is het elke show een andere ervaring?

AC: We hebben echt geprobeerd om onszelf in de studio te bevrijden, en verder te denken dan onze beperkingen als vijftal bij het orkestreren van nummers. We hebben strijkinstrumenten ingeschakeld, we gebruikten een vintage clavecimbel, vibrafoon, een scala aan oude orgels en synthesizers. Dus toen het tijd werd om deze nummers live uit te voeren, probeerden we ze niet weer te creëren, maar namen we de lessen mee die we in de studio hadden geleerd over welke orkestraties het beste werkten, over het gebruik van ruimte, over sfeer en toon, en brachten dat naar het podium. Ik denk dat onze live show een andere energie heeft dan al onze albums, en ik denk dat elke keer dat we deze nummers spelen, ze een unieke energie hebben.

VMP: TLW zijn zeker "werkende artiesten" in LA, de meesten van jullie hebben nog steeds een day job - klopt dat? Kun je ons iets vertellen over jullie leven als artiesten buiten het touren?

AC: We zijn zeker "arbeidersklasse artiesten." Ik denk dat dat vroeger iets was waar muzikanten zich voor schaamden. Iedereen wilde zich als een rockster voordoen, zelfs als ze dat niet waren. De realiteit is dat de meesten van ons nooit de status van rockster zullen bereiken, dus als je moet werken om te doen wat je leuk vindt, dan werk je maar.

Ik ben een bartender, ik componeer soms voor film en televisie, en ik hou van koken. Jessi werkt in filmproductie, en is een gecertificeerde yoga trainer, en een fan van Neil Young. Dave geeft les in wetenschap en heeft een YouTube tutorialkanaal genaamd "Professor Dave Explains." Ryan werkt in muziekvideo's, hij doet wat freelance geluidsontwerp en compositie. Schneider geeft gitaarles, is een liefhebber van ambachtelijk bier en rijdt voor Uber. Dus als je in L.A. woont, heb je misschien geluk en wordt je opgepikt door deze gast na een avondje uit. Twee van ons zijn getrouwd, drie van ons hebben kinderen, en we zijn allemaal ongelooflijk druk de hele tijd.

VMP: Wat staat er op de bucketlist voor The Lonely Wild? Een bepaald festival, late night show of award?

AC: We zouden gelukkig sterven als we The Ryman Theater en The Hollywood Bowl zouden spelen.

VMP: Het nummer "Running" is prachtig en bevat een geweldige time-lapse video van LA. Hoe is dit tot stand gekomen en hoe lang duurde het?

AC: We hadden het nummer "Running" afgerond en de drijvende intensiteit in combinatie met de titel deed ons realiseren dat een video ervoor behoorlijk snel bewegend moest zijn. Ryan was recentelijk experimenteel met het maken van time-lapse beelden, en had het idee dat we de songteksten op scenery en stoepen konden projecteren terwijl we time-lapse foto's maakten van een reis door Los Angeles. We hebben in totaal zo'n 3 of 4 uur door downtown Los Angeles gerend met een camera en een projector en elke 4 seconden een frame vastgelegd. We dachten dat het vrij gemakkelijk zou zijn, maar het duurde uiteindelijk 4 of 5 dagen omdat de batterijpack die we gebruikten om de projector van stroom te voorzien halverwege steeds uitviel. Maar ik denk dat de resultaten een spannende kijk opleveren.

Bekijk hun zelfgeproduceerde video voor "Running" hieronder & koop hun album HIER:

https://www.youtube.com/watch?v=-aJBOhg34uI