VMP Interview met Aaron Martin, onze uitgelichte visuele kunstenaar van mei '15

Je zou nu je exemplaren van Torres' krachtige tweede album, Sprinter, in je bezit moeten hebben. Bij dat exemplaar van Sprinter heb je ook een originele kunstafdruk gekregen die net zo tumultueus en vermoeid is als het album zelf.

De in Nashville gevestigde kunstenaar Aaron Martin, die werkt met een groep muurschilders die zichzelf Creek noemen, is de man achter de afdruk. Martin, die Torres' Mackenzie Scott ontmoette toen hij haar zover kreeg een show te spelen die hij organiseerde, groeide op in het nabijgelegen Monterey, TN, en ging in 2010 naar een kunstschool in Nashville zonder veel kunstachtergrond behalve "krabbelen", zoals hij zegt.

Martin raakte betrokken bij de lokale Nashville indie muziek scene door steeds grotere feesten te organiseren waarvoor hij de originele poster zou maken, inclusief een groot Halloweenfeest. Sindsdien heeft hij zich uitgebreid naar het maken van werk voor albumhoezen en andere kunstprojecten die bands in de scene en in de VS nodig kunnen hebben.

Ik sprak met Martin over zijn stuk voor Sprinter, kunst gebruiken om met grote levensvragen om te gaan en hoe het is om stukken te creëren die geïnspireerd zijn door muziek.

Vinyl Me, Please: Hoe kwam Torres erbij om jou deze afdruk te laten maken?

Aaron Martin: Mackenzie speelde haar eerste show als "Torres" daadwerkelijk in mijn huis op een van de feesten die ik een paar jaar geleden organiseerde. Het Vinyl Me, Please nummer van het album kwam langs, en toen dacht ze aan mij. Het is best cool dat het allemaal rond is.

VMP: Ja, absoluut. Dat is cool. Ik wil het specifiek over het stuk hebben. Heb je naar Sprinter geluisterd terwijl je aan het werk was?

AM: Normaal zou ik dat doen, en meestal doe ik dat altijd, maar deze keer niet. Ik ben natuurlijk bekend met haar muziek, maar ik richtte me in plaats daarvan op enkele van haar oudere video's en nummers en haalde daar inspiratie uit. Haar muziek heeft altijd een behoorlijk zware emotionele lading, dus ik wilde illustreren hoe het onderwerp van haar nummers moeilijk vast te pinnen is. Ik wilde in wezen een 'mentaal landschap' schetsen; het overspoelen met verschillende stemmingen en proberen een emotionele reactie uit het stuk te halen die goed werkt met wat ze in haar nummers wil zeggen.

VMP: Hoelang duurde het om het stuk van begin tot eind te maken?

AM: Ik denk ongeveer 20 uur? Ik ging naar een koffiebar en luisterde naar de geluiden van de kamer, luisterde naar mensen, ving de stemming van de plek op en begon te krabbelen. Toen ik aan het stuk begon, veranderde het voortdurend, het volgde de mentale landschappen van de kamer op een bepaalde manier.

VMP: Begon je met een schets? Of is het een schilderij? Hoe heb je het gemaakt voordat het in al deze albums kwam?

AM: Gewoon een schets. Eigenlijk doe ik alles met pen en inkt, zodoende heb ik maar één kans om het goed te doen, tenzij ik besluit het op te ballen en weg te gooien. Dus ik gebruik een ouderwetse Uniball fijnschrijver pen die overal $2 kost, en dat is goedkoper dan een heel blok of ezel. Ik doe liever iets cools met een goedkope pen. Mensen kunnen soms onder de indruk zijn omdat het gewoon een basispen is die iedereen kent.

VMP: Ik bedoel, ik gebruik er momenteel letterlijk een om aantekeningen te maken tijdens dit interview. Ik heb een Uniball in mijn hand.

AM: Dat is wat ik bedoel. Ik zeg graag dat mijn kunstwerken een 'extreme krabbel' zijn.

VMP: Extreme Krabbel. Dat is leuk. Hoe ben je erop gekomen om alleen een pen te gebruiken om kunst te maken? Want, ik bedoel, je ging naar de kunstacademie. Lieten ze je daar niet schilderen en zo?

AM: Ik ging eigenlijk maar twee semesters naar de kunstacademie, en toen ben ik gestopt. Ik was een pas afgestudeerde freshman—I was een civiele techniek major voor drie en een half jaar—en toen gebeurde er iets met mijn vader (hij overleed), en ik begon veel meer te tekenen om eraan te ontsnappen. Het hielp me om te gaan met wat er met mijn vader gebeurde en te begrijpen dat soms dingen gebeuren en dat je niet veel van het leven daadwerkelijk controleert, dus het tekenen en maken van kunst werd iets dat ik wel kon controleren.

Maar ik ben gestopt met de kunstacademie omdat ik besefte dat er coolere dingen waren die ik kon doen met mijn kunst dan een cirkel tekenen wanneer ze je vertellen een cirkel te tekenen.

VMP: Zoals dingen doen voor bands. Hoe voelt het om je kunstwerken uit te laten gaan met deze achtduizend, of hoeveel leden er nu ook zijn, albums?

AM: Ik bedoel, het voelt geweldig. Ik heb veel geluk—meer geluk dan gezegend—om deze kans te krijgen dankzij Torres. En je weet wel, ik hoop dat dit veel kansen zal openen om met meer bands en meer labels te werken. Ik ben erg enthousiast.

Je kunt Aaron Martin bereiken via Thealtaredstates@gmail.com en hem vinden op Instagram op @smilelikethewindboy

Andrew Winistorfer’s artistieke carrière beperkt zich tot enkele zwakke sponsgeschilderde stukken die aan de muur van zijn vader hangen, en de meubels die hij bespatte terwijl hij high was van salvia toen hij op de universiteit zat. Hij is op Twitter–@thestorfer.