Dat is gewoon de manier waarop je me laat voelen: hoe muziek ons helpt verbinden met ons geslacht

Uiteindelijk gaat kunst niet alleen om de identiteit van de artiesten, maar vooral om de impact die het heeft eens het de handen van de artiesten heeft verlaten en in de wereld is verspreid. Dus, waarom hebben we het niet over de enorme impact die muziek heeft op de verkenning, definitie en het begrip van de genderidentiteiten van de luisteraars? Vanaf het moment dat we geboren worden, wordt ons als vrouwen verteld hoe we ons moeten gedragen, wat we moeten zeggen, wat we moeten dragen, welke maat we moeten hebben, wie we moeten liefhebben en alles wat de wereld ons vertelt dat ons een "vrouw" maakt. In haar bespreking van de zware kritiek die ze kreeg als een zwarte lesbische moeder in een interraciale relatie, schrijft Audre Lorde: “als ik mezelf niet voor mezelf definieer, word ik geplet onder de fantasieën van andere mensen voor mij en levend opgegeten.”

Gelukkig is deze wereld ook vol met tools die ons kunnen helpen om onze identiteiten te verkennen en opnieuw te definiëren wat het betekent om onszelf te zijn, en muziek is daar een enorm machtig hulpmiddel in.

Om Internationale Vrouwendag op 8 maart (en de sale van Vinyl Me, Please ter ere van enkele van onze favoriete artiesten die zichzelf als vrouw identificeren of buiten de genderbinaire indeling vallen) te vieren, wilden we onze favoriete platen uitroepen die muziekminnaars hebben geholpen om verbinding te maken met hun genderidentiteit. We vroegen enkele niet-cisgender-mannelijke muziekminnaars - enkele VMP-medewerkers, anderen niet - het volgende: "Welke album laat je voelen als een vrouw, of om het ruimte buiten de genderbinaire te overwegen, welk album laat je je het meest jezelf voelen?"

“**Tori Amos: Under The Pink. ** Dit album is dit jaar 25 geworden, wat betekent dat ik pas 9 jaar oud was toen het uitkwam en dat ik denk dat het ver vooruit was op zijn tijd. Mijn moeder had een exemplaar op CD en ik verzamelde het, speelde het herhaaldelijk op een klein jamspeeltoestel terwijl ik het lyric-boek bestudeerde. Hoewel ik te jong was om veel van de thema's in dit album te begrijpen, introduceerde het me in een hele nieuwe wereld van emoties waarvan ik niet wist dat ik ze voelde en hoe vurig vrouwelijk Tori Amos is. Haar zang en piano op dit album variëren van stille, kwetsbare introspectieve momenten tot "op de top van je longen" volle woede. Het nummer ‘God’ kwam onlangs op de radio en al die gevoelens die ik als kind over het album had, kwamen weer naar boven. Pas toen realiseerde ik me hoeveel impact het op mij had.” — Leigh

“**Beyonce’s Lemonade ** om vele redenen. Maar bovenal, er is geen betere manier om de wereld te bekijken of om over straat te paraderen dan met ‘6 Inch Heels.’” — Alex F.

“**Stella Donnelly: Beware of the Dogs. ** Dit album laat me het meest als een vrouw voelen op dit moment. Stella’s vermogen om echte ervaringen van vrouwelijkheid te verweven in fascinerende en confessionele teksten onderscheidt haar van sommige van haar subtielere tijdgenoten. Ze behandelt gevoelige onderwerpen met teksten die variëren van eerlijk en subtiel tot grafisch en confronterend. Het nummer dat me het meest als vrouw dit jaar heeft geraakt, is ‘Old Man.’ Hier belicht Donnelly de gendergerelateerde dubbele standaarden en het gebrek aan consequenties voor mannen in macht in het werkveld.

‘Je persoonlijkheid telt niet / Als je je piemel in iemands gezicht steekt / En nee, het is nooit te laat / We zaten daar in stilte terwijl jij je baan behield / En je plek en je zes-cijferige salaris.’” — Alex B.

“**Betty Davis: Betty Davis. ** Ik denk dat de meest nauwkeurige manier om Betty Davis te beschrijven 'Een Kracht' is. Van de gusto van haar gekreun tot de brutaalheid van haar woorden tot de metalachtige laarzen tot aan haar knie en de glimlach van een miljoen watt die ze op de cover draagt, onze funk-empress straalt een niveau van zelfvertrouwen uit dat onbereikbaar lijkt in een wereld waar je lichaam niet altijd van jou aanvoelt. Of waar zelfs de eenvoudigste taken en ideeën dagelijks door mannen met 'goede bedoelingen' steeds opnieuw aan je worden uitgelegd. En ik kan me alleen maar voorstellen hoeveel lef het kostte om die 'Ik zei wat ik zei!' aura mee te dragen als een zwarte vrouw in de vroege jaren '70. Ze is opmerkelijk, en elke keer dat ik naar dit album luister, ga ik iets rechterop staan en herinner ik mezelf eraan dat vragen om wat ik wil of nodig heb geen zonde is.” — Amileah

“**KNOWER: Life. ** Genevieve is niet alleen een geweldige performer die je laat dansen met haar op het podium, haar zang is ook mooi en versterkend. Ze laat me mijn beha uittrekken en de hele album met mijn haar heen en weer dansen. De eerste keer dat ik van het album of deze band hoorde, was live en elke keer dat ik luister kan ik niet anders dan Genevieve’s energie door mijn botten voelen.” — Allison

“**Feist: Let It Die. ** Ik bedoel, het is een prachtig album, maar ook zo oprecht, optimistisch en vredig met een vleugje disco. Ik draai het als er niemand thuis is en ik me in de badkuip ontspan of een groot glas wijn inschenk (of beide). Ook kleine plug de VMP-verpakking is bellissimaaaa.” — Courtney

“**Esperanza Spalding’s 12 Little Spells ** laat me voelen als de krachtige vrouw die ik ben. Haar werk is altijd een herinnering voor mij om trots te staan en het luid te spelen! Op deze 12 nummers koppelt ze elk aan een ander deel van het lichaam. Dit brengt energie naar dat gebied, maar met de experimentele inhoud van elk nummer, wordt er ook veel nagedacht. Het maakt me sterk! Ik raad aan om te lezen wat ze erover te zeggen heeft op haar website, maar ze eindigt met: ‘ten minste hier is een paar dope muziek.’ Wat ze niet zegt, is dat het geproduceerd is door een autodidactisch jazzmuzikant, viervoudig Grammy-winnaar, Scholar en Professor of the Practice of Music aan Harvard — maar eerst een vrouw, een inspiratie voor mij.” — Mandy

“**Charlotte Day Wilson’s CDW ** voelt als de vrouw die ik probeer te zijn — zacht, maar krachtig. Wilson behandelt lesbische liefde in haar nummers met melodieën waarmee je over straat kunt paraderen, sexy kunt zijn of rustig bij kunt denken. Haar sterke identiteit als queer vrouw sijpelt in elke frase door en geeft lesbische vrouwen zoals ik de kracht om trots te zijn op beide identiteiten. Ik luister naar dit album wanneer ik mansplaining krijg en behoefte aan troost heb, evenals motivatie.” — Sammy

“**Sade's The Ultimate Collection ** bevat nummers als ‘Your Love is King,' ‘By Your Side,' enz. Het album doet geweldig werk om haar discografie samen te vatten, terwijl het enkele nieuwe releases van die tijd bevat. Wanneer ik naar haar stem luister en de teksten lees, voel ik me ondersteund/begrijp door de complexiteiten van het zijn van een vrouw in en uit de liefde.” — Marissa

“**Maggie Rogers: Heard It In A Past Life. ** In haar onderzoek naar haar wervelwind van roem, pakt Maggie emoties aan die ik denk herkenbaar zijn voor veel jonge mensen, niet alleen voor vrouwen. Het album is zelfverzekerd, maar ook vragend. Er is woede, verdriet en geluk — allemaal geldige emoties. Ik denk dat vrouwen ontmoedigd worden om sterke gevoelens te uiten, en ik vind troost in Maggie’s omarming van haar eigen gevoelens. Van het gebrek aan controle in ‘Overnight' tot het laatste nummer ‘Back In My Body,' voelt Maggie’s reis als mijn eigen inspanning om mijn plaats in de wereld te vinden.” — Morgan

“**Sabrina Claudio: About Time. ** Dit album is spookachtig mooi. Elk nummer — ‘Stand Still' en ‘Unravel Me,' met name — voelt intiem en dichtbij. Als iemand die worstelt met intimiteit, zowel naar anderen als naar mezelf, heeft Sabrina Claudio een vreemde kracht om me dingen te laten voelen. Ik kan vertragen, mijn ogen sluiten en me een betere plek voorstellen — een zonovergoten kamer, met kunst aan de muren, verse koffie, en de persoon waarmee ik eerlijk kan zijn, echt kan zijn, en compleet kan zijn. Deze visie wisselt van tijd tot tijd, tussen mij alleen en mij vergezeld door iemand anders. Beide manieren zijn prima voor mij, want uiteindelijk is wat echt telt dat ik me veilig genoeg voel om te voelen, kwetsbaar te zijn en lief te hebben.” — Geordon

“**SZA’s Ctrl ** is het album dat me laat voelen als een vrouw — en ik denk niet dat ik daarin alleen ben. Het creëert geen dromerige, geïdealiseerde vrouwelijkheid, maar geeft ons in plaats daarvan een kwetsbare blik in de wereld van een vrouw die complex en imperfect is en herinnert ons eraan dat vrouw zijn nooit betekent dat je één enkel iets bent, maar dat je rommelig en menselijk bent. Ernaar luisteren geeft me kracht, vertrouwen en vraagt me om vriendelijker voor mezelf te zijn. (Ik kan niet zomaar één kiezen, dus ik gooi ook een plug voor Jamila Woods erbij. Haar debuut, HEAVN, is net zo intiem en versterkend, en ik heb Legacy! Legacy! op voorhand besteld in de veronderstelling dat het die mooie thema's zal voortzetten.)” — Theda

“**Suzi Wu: Teenage Witch. ** Deze EP is kort, maar krachtig. Na mijn eerste luisterbeurt wist ik dat ik begreep wat Suzi bedoelde. Suzi is in deze debuut EP onvoorwaardelijk zichzelf — haar muziek resoneert met het deel van mij dat nog steeds voelt als een klein meisje in een grote wereld, en inspireert me om mijn spel te verhogen en mijn waarde als vrouw in deze tijd te bewijzen.” — Emily

“**Shania Twain: Come On Over. ** Verdorie. Maak je een grapje? ‘Man, I Feel Like A Woman'?! Deze woorden leerden me dat het beste van vrouw zijn de prerogatief is om een beetje plezier te hebben, plezier, PLEZIER. Ik was 12 toen mijn eerste echte anthem nummer/album uitkwam en woooee, is het een LEGEND! Het kwam met TWEE CD's — één popversie en één countryversie — perfect voor mijn Gemini pre-tiener (en 30-jarige) zelf! Wie hoort dat beroemde nummer ‘Man, I Feel Like A Woman' of ‘That Don't Impress Me Much' en voelt dat onmiddellijke gevoel van WE RUN THE WORLD of I WON'T SETTLE, NO! Shania gaf me zelfvertrouwen als 12-jarige. ONBETAALBAAR. Ik herinner me dat ik door de gang huppelde in luipaard sneakers op mijn katholieke school en dacht ‘ga opzij, jullie allemaal.' Vergeet het nummer ‘If You Wanna Touch Her, Ask!' niet. Dat is gewoon een duh (of het zou dat moeten zijn). Ook aan de andere kant, ‘You're Still The One' en ‘From This Moment On' zorgden ervoor dat ik net zo hard meezong als de onafhankelijke hymnes. Het is zoet, en jij verdient mijn zoete ook, zolang je de hitte kunt verdragen. SHANIA VOOR ALTIJD." —Jesse