Een ongelooflijk album van G.L.O.S.S. en de beste punkreleases van juni

Terminal Consumption is een maandelijkse recensiesectie gericht op de schimmige marges van punk en hardcore.

G.L.O.S.S. – Trans Day of Revenge EP [Total Negativity/Nervous Nelly]

Om G.L.O.S.S. een urgente en noodzakelijke band te noemen — zoals een buitensporig aantal schrijvers, inclusief deze, de neiging heeft — weerspiegelt het feit dat het beoogde publiek van de Olympia hardcore band, trans vrouwen, een in strijd zijnde klasse is, achtervolgd door discriminatie en geweld. Dit is de schrille, onvervreemdbare context van de tweede EP van de groep, Trans Day of Revenge. Zoals de openingssalvo in geen onzekere termen stelt: “Wanneer vrede gewoon een ander woord voor de dood is / Is het onze beurt om geweld een kans te geven.”

De plaat maakt het reformistische beleid belachelijk. Het legt vermoorde zwarte trans vrouwen aan de voeten van de mainstreammedia en de Human Rights Campaign. Het merendeel van de vijf nummers tellende release — die kort na de Orlando-massacre online verscheen — suggereert het vervangen van rechtbanken, politie en geleidelijke activisme door wraakzuchtige rechtvaardigheid. Wat een arsenaal met zich meebrengt: laarzen, stenen, bendes, maskers en "negen schoten plus één in de kamer." Met de frenetieke, krachtige hardcore zelf klinkt G.L.O.S.S. ook gewapend met een onoverwinnelijke wil om te leven.

Girls Living Outside Society’s Shit is opgericht in Olympia, Washington en bracht vorig januari een demo met vijf nummers uit, die later op vinyl verscheen. Er is “Masculine Artifice,” dat zich uitspreekt tegen hoe trans vrouwen vaak worden afgebeeld als wetenschapprojecten; en “Outcast Stomp,” een knokkende, mid-tempo strijd die de “outcasts, rejects, meisjes en de queers” viert en hen in concert naar de pit roept. De punk scene, hoewel niet het voornaamste onderwerp van de nummers, komt terug in de teksten als een plek waar patriarchale hegemonie zich alleen maar een stekeligere vorm aanmeet, een gemuteerde machtsstructuur, als je wilt.

Het gelijknamige openingsnummer, “G.L.O.S.S. (We’re From the Future),” blijft bijzonder onvergetelijk. Het begint met bijtende feedback en de typisch stortvloedige uitbarsting van zangeres Sadie Switchblade, die het waard is geciteerd te worden: “Ze zeiden dat we meisjes waren / Hoe we praten, kleden, eruit zien en huilen / Ze zeiden dat we meisjes waren / Dus we claimden ons vrouwelijke leven / Nu zeggen ze dat we geen meisjes zijn / Onze vrouwelijkheid past niet / We zijn verdomme toekomstmeisjes die buiten de troep van de maatschappij leven.”

Het is een schokkende passage, niet in de laatste plaats vanwege het optimisme. Switchblade situeert verschillende stations van onwetendheid in het verleden en het heden en gooit daar de hele boel weg, terwijl ze in plaats daarvan de historische voorhoede grijpt en definieert. De toekomst, zo stelt het nummer, behoort voortaan tot. En het behoort aan “faggots en femmes … niet zomaar enige outcasts.”

Trans Day of Revenge is meer nauwkeurig gericht op wraak en zelfbehoud. Voor transgender mensen impliceert het, is er weinig verschil tussen de twee. Al de strijdlustige beelden — de slonzig bewapende menigte, die begint te lijken op de band zelf — zijn vertrouwd aan punk en hardcore. Denk aan neutronenbommen als zwarte humor; foto’s van hopen lichamen als protest tegen oorlogsmisdrijven; ondoordacht, macho militarisme als eenheid, en zo verder. (De laatste tijd draait het allemaal om de ambachtelijke dolk-oorknopdistributies.) Maar het geweld op Trans Day of Revenge wordt gekenmerkt door de specificiteit van de positie van de band.

De kracht van hardcore-lyriek ligt in precisie en efficiëntie. Het is vaak voldoende om heel weinig uit te drukken, zolang het duidelijk wordt uitgesproken; de emphatische klappen van de muziek instilleren zaadjes van helderheid met een overgrote resonantie. G.L.O.S.S.-teksten bloeien binnen die formele imperatief. Ze zijn zo ondubbelzinnig en allesomvattend dat — hoewel deze journalist het liever niet zou toegeven — de desinteresse van de band in interviews begrijpelijk is.

In het begin is de media-voorsprong een beetje vervelend. Is G.L.O.S.S. niet precies het soort band dat de pers zou willen benutten om zijn beoogde publiek te bereiken? Maar dat veronderstelt dat G.L.O.S.S. niet van nature viraal is, door mond-tot-mondreclame, uitgebreide tours en een online ecosysteem dat erop gericht is voorbeelden van queer representatie in historisch homogene muziekscenes te versterken. En het negeert hoe G.L.O.S.S., in nummers zoals “Trans Day of Revenge,” de media ziet als niet alleen nutteloos maar ook schadelijk, een medeplichtige van de “yuppie gays [die] ons onder de bus hebben gegooid.”

En daar ligt een andere aspect van de urgentie en noodzaak van de band: G.L.O.S.S. weerstaat pogingen om zijn boodschap te vertalen of te transformeren, kristallijn in zijn woede tot een zeldzaam niveau. Neem een enkele zin: “Batterij en misbruik zullen worden beantwoord met totale geweld.” Nog vragen?

Bib — geweldige bandnaam. Op de slimme demo van de hardcoregroep uit Omaha, Nebraska, die onlangs opnieuw op vinyl is uitgebracht, roept Bib de doorweekte, gesmoorde vocalen van Gag in gedachten. Dat wil zeggen, Bib roept sputterige speeksel en driftbuien op, slechte tafelmanieren en brutaal gebabbel. Niet alleen figuurlijk — deze plaat bevat daadwerkelijk de geluiden van huilende baby’s. Performative keelpastille typeren zieke punk in het algemeen, maar weinig bands omarmen de schijnbare foetale regressiefantasie die latent in hedendaagse hardcore aanwezig is, met dezelfde eerlijkheid als de band genaamd Bib.

Sievehead — Buried Beneath EP [Static Shock]

“Chains,” het tweede nummer van de post-punkgroep Sievehead uit Sheffield, Engeland, op de Buried Beneath EP, bevat een zeurende passage rond de 25-secondenmarkering. Een pulserende kick en salvo’s van toms ondersteunen een fonkelende gitaarmelodie terwijl de zanger heft: “Alle huid, alle huid en botten.” Het nummer gaat natuurlijk verder. Nervige, slanke riffs stijgen omhoog onder klagelijke refreinen. Leads kronkelen over stellingen van snaredrum. Maar het grootste deel van het nummer ontrafelt een humeur, verward en verstoord, dat in een vroeg stadium wordt ingesteld.

V/A — Typical Girls LP [Emotional Response]

Een compilatie van hedendaagse punk- en indiepopgroepen geleid door vrouwen op drie verschillende continenten, Typical Girls’ hoogtepunten omvatten Earth Girls’ levendige en beknopte “Oland,” Nots’ beheerste en stilverboden “Reactor,” en Rakta’s smeulende afsluiter, “Caverna.” Maar de sterkste regionale focus ligt op Engeland. Frau’s demo cut “Safety Instructions” is nauwelijks coherent: alle passie, geen techniek. Primetime’s “Dumbhead,” een subversie van het originele nummer van Ginny Arnell, is iets leesbaarder. En Shopping’s eerder uitgebrachte “Get Going” gaat door met soortgelijke post-punk neigingen naar hun opgebroken conclusie. Geen van beide is een kwalitatieve vergelijking. Ze zijn allemaal heerlijk. Maar om ze achtereenvolgens te horen, is om je af te vragen hoeveel oefening te veel is. Als iemand punkers beperkt zou moeten worden, is het de ongeleerde.