Digitaal/Divider: Oktober's elektronische muziek beoordeeld

Zelfs op een imprint zo eclectisch en tegemoetkomend voor het ongebruikelijke als Flying Lotus’ Brainfeeder, heeft Teebs vaak als een buitenstaander geklonken. Niet jazzy zoals Thundercat en niet ondeugend zoals Iglooghost, de al lang gevestigde artiest heeft respect vergaard binnen en buiten de Los Angeles beat scene, deels omdat zijn producties altijd anders aanvoelen dan die van zijn tijdgenoten en labelgenoten. Abstrahering kenmerkte de vroege nummers van 2010’s Ardour en de meer rijk getextureerde uitgave van 2014, Estara, genoeg om duidelijk te maken waarom hij in FlyLo’s goede gratie zou blijven.

Met ** Anicca [Brainfeeder]**, opent Teebs zich aanzienlijk, grotendeels maar niet uitsluitend door middel van samenwerking. Door artiesten die hij respecteert en bewondert, zoals Pink Siifu en Sudan Archives, in zijn geestelijke ruimte toe te laten, electrificeert hij zijn materiaal om een diepe kwetsbaarheid te tonen. Vocalen zoals Anna Wise’s ademachtige optreden op “Threads” lijken inherent te spreken voor de mindset van de instrumentalist. Wanneer zijn vriend Panda Bear opduikt voor de trillende pop van “Studie”, verhult de duisternis van de beat slechts iets de nieuwe eerlijkheid van het werk.

Zelfs als hij alleen is, weet Teebs verbeterde technische bekwaamheid en versterkte songcraft te tonen. “Mirror Memory” stampt en zwijmelend met cinematisch middeleeuwse majesteit, terwijl de tweedelige suite “Prayers” naar het goddelijke roept. Terugkerend naar de briljante organische hybriden van Estara, plukt hij op de engelachtige nummers “Marcel” en het idyllezufachtige “Slumber”.

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fans van Brooklyn’s avant-rocktrio Kill Alters kennen Bonnie Baxter al van naam, met vocalen die variëren van punk-geïnspireerde schreeuwen tot andereworldse uitingen. Bevrijd vanuit de bandcontext in deze solo-inspanning, kan ze de grenzen van haar aangeboren instrument verder verkennen op een meer vrije manier. Hoewel haar Axis aanvoelt als een uitbreiding van de opnamen van de band, neemt het vreemdheidselement exponentieel toe met fascinerende resultaten. Iets meer dan de helft van de nummers duurt minder dan twee minuten, terwijl de electro-bass slapper “Jasper Rabbit” en de zijtak “Creepy Carrots” dienen als overgangen en zelfstandige uitingen van haar overvloedige ideeën. De nummers die die tijdslimiet overschrijden bruisen van onrustige energie. Het galloperende ritme van “Mirror Technique” contrasteert met zowel snelle als langzame samples, terwijl de bluntheid van “No DICC” zijn fallische afwijzingen net zo duidelijk maakt als iets uit het S.C.U.M. Manifesto. Het eindigt allemaal in de gabber-geluiden van “Skyrat,” waarvan de hardcore catharsis niets ongeschonden laat.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Al zolang als elektronische dansmuziek bestaat, hebben artiesten geprobeerd de post-club afkickperiode als muziek uit te drukken. Sommige doen dit met cheesy chillout, terwijl anderen emoties en serotonine vervagingen evoceren om op een meer betekenisvolle manier over te brengen wat er gebeurt wanneer de nacht naar de dag sluipt. Kiezen voor de laatste weg, drukt de Canadese producer Jacques Greene door naar de aanstaande aurora op Dawn Chorus. Waar de voorafgaande Feel Infinite voornamelijk naar house keek voor begeleiding, commit deze opvolger zich aan de momenten, minuten en uren die volgen op de euforie van de piekperiode. Inderdaad, de breakbeat-gekruiste opener “Serenity” heeft die dansvloer-energie nog niet volledig van zich afgeschud, een gevoel waar feesten en revelers zich ongetwijfeld mee kunnen identificeren. Het einde van de nacht uit gaat onvermijdelijk door via omwegen en verwennerijen op de late nacht trip naar huis, en nummers als “Let Go” en de 303 squelcher “Night Service” raken daar direct naar toe. Met een achterste helft die enigszins herinnert aan The Orb’s latere Kompakt-uitgaven, subtiel op “Understand” en veel minder subtiel op de kletserige afsluiter “Stars,” werkt Dawn Chorus zo goed als de soundtrack voor een verlengd afkoelen.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

De clubsfeer van Lissabon en de bijbehorende kuduro-geluid zijn misschien niet meer zo obscuur of omsloten als ooit, dankzij de blootstelling van labels zoals Warp Records. Maar zelfs terwijl de profielen van deze Afro-Portugese acts hoog genoeg zijn gestegen om internationale DJ-gigs te stimuleren, blijft de muziek zelf een van de meest innovatieve vormen van dansmuziek die momenteel beschikbaar is. Nadat hij zijn naam heeft gemaakt met koortsachtige batidas op eerdere platen zoals het vorig jaar uitgekomen Crânio EP, blijft Rogério Brandão de grenzen verleggen op de luxueuze en vreemde Cartas Na Manga met producties die genre-scripts omkiepen naar dappere nieuwe vormen. Op de geestdriftige “Nhama,” krijgt techno polyrhythmische eigenschappen terwijl organische percussie en elektronische plonken de ruimte verkennen met een bijna jazzy aplomb. De acid house-drukte van “Faz A Minha” roept herinneringen op aan Chicago-oorsprongen, terwijl “Vício” druipt en ontwijkt als drum n’ bass sans amen-aanbidding.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Vanaf de openingsmomenten van “Reaping,” lijkt het deze een ambient album te noemen onmiddellijk een verkeerde aanduiding. Er is niets bijzonder kalmerends of rustigs aan wat Meemo Comma doet met haar boeiende tweede solo-inspanning. Terwijl pastorale elementen zoals veldopnames van vogels in de drones en trills van “Murmur” doordringen, slaat het nummer, net zoals veel van de muziek hier, meer op een verstoring van de natuur dan op coexistentie. Misschien is dat de realiteit die zich aandient, het bewustzijn van iemands eigen menselijke intrusie in het gras, de velden en de bossen die steden omringen en dorpen lijnrecht met elkaar verbinden. Desondanks wemelt Sleepmoss van meditatieve potentie zonder de fetishisering waarop een luiere artiest zou vertrouwen. Haar geluidslandschappen zijn even levendig als haar invloeden, met weelderige vignettes zoals “Firn” en “Winter Sun” die de essentie van de koudere seizoenen vastleggen. Blad-crunches en veerkrachtige synths gaan samen in het schimmelige eerbetoon “Amethyst Deceiver,” terwijl het koor “Psithur” voortdurend trilt in de wind.