Het was Valentijnsdag, 14 februari 2014, en duizenden fans haastten zich naar websites voor het delen van bestanden om De La Soul's eerste zes albums te downloaden, die de groep had geüpload als .zip-bestanden en rechtstreeks naar de e-mailadressen van de fans had gestuurd, die ze zelf hadden verzameld. Die albums — inclusief Stakes Is High, De La Soul Is Dead en Vinyl Me, Please’s Essentials Record of the Month in maart, hun monumentale debuut, 3 Feet High and Rising — waren nergens op het legale internet beschikbaar, toen zoals nu, vanwege contracten die hun samples vrijgeven voor fysieke uitgave, maar niet voor digitale distributie. De dolle, server-crashende gekte om de bestanden te bemachtigen was begrijpelijk: de platen in kwestie waren gebronzeerd door critici en verankerd in de hoofden van rapfans door generaties heen. Ze hebben zinderige huisfeesten op middelbare scholen begeleid en zijn zelfs vereeuwigd in de Bibliotheek van Congres. Wat ik probeer te zeggen is dat die albums belangrijk zijn; ik probeer ook te zeggen dat iemand de auteursrechten bezit.
n“Ze klopten echt op ons raam,” zei Dave “Trugoy” Jolicoeur over Warner tegen de New York Times in een interview een paar jaar later. Imiterende het conglomeraat: “Hé jongens, wat de fuck zijn jullie aan het doen?”
Wat De La Soul deed, was nieuw leven inblazen in enkele van de meest levendige, inventieve, verwarrende, grondig levende platen in de geschiedenis van hiphop. Dat een act die zo zelfbewust vreemd is, een fundamentele rol zou kunnen spelen voor de generaties die volgden, zowel in geluid als in ideologie, getuigt van de unieke genialiteit van de groep en van de vooruitstrevende, creatief open idealen waar hiphop naar streeft - en die De La zo gretig vol hield dat ze nog ver weg waren, aan de horizon. 3 Feet High and Rising is niet alleen de klank van jonge, zwarte Amerikaanse mannen die zichzelf ontdekken, maar ook van hun eerste onhandige verkenningen in de buitenwereld, hun reizen in de platenverzamelingen van hun ouders, en hun irritatie terwijl ze keken hoe een cultuur die ze liefhadden, veranderde in een product dat ze niet konden beheersen.
Paul Thompson is a Canadian writer and critic who lives in Los Angeles. His work has appeared in GQ, Rolling Stone, New York Magazine and Playboy, among other outlets.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!