Deaf Forever X: Het zwaarste metal dat we in oktober hebben gevonden

door Andy O'Connor

Elke maand brengen we je de essentiële metalalbums die je moet horen. De covers van deze maand zijn van A Pregnant Light, Oozing Wound en meer. We noemen het Deaf Forever.

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

Is het te vroeg om dezelfde artiest twee keer te presenteren? De Damian Master van A Pregnant Light’s kan niet stoppen met het brengen van hits, en terwijl zijn hartverscheurende Rocky een zekere kans is voor mijn jaarlijst, is het niet de enige nieuwe hit die hij dit jaar heeft. Deep Lavender Dreams verzamelt twee van zijn tapes van vorig jaar, All Saints’ Day en Neon White (minimaal de cover van Nick Cave’s “Abbitoir Blues”), twee nieuwe nummers, en een akoestische versie van “Ringfinger” van Before I Came. Tape-fobes kunnen eindelijk een voorproefje krijgen van Master’s pakkende blackened popgenie, of zoals hij het noemt, “purple metal.” De tapes die hier zijn verzameld, zijn enkele van zijn beste recente werk, met zijn meest woeste hooks gecombineerd met zijn meest rozen-ogen — of bloedvlekken — visies op liefde. “Blixen” en “Fear of God” zijn twee van mijn favoriete APL-nummers, tiener sensualiteit die ook leeftijd overstijgt door woede. Ze bewijzen dat een hook niet antithetisch is aan black metal, het’s ronduit vitaal. “Phoenix Street” is als Springsteen die Deafheaven’s “Dream House,” met het oude Midwest zo verbluffend als het nieuwe San Francisco. Zijn nieuwe nummers zijn ook op zijn standaard. “Rose of Golden Crosses” is zijn meest black metal nummer in jaren, zoveel opgekropte woede van zoveel verlies. Het andere nieuwe nummer, “Bitter Lemon Kiss,” is ook een terugblik naar de eerdere demo's maar werkt in de romatische hardheid die bijdragen aan zijn unieke stijl. Je moet je afvragen wat de oorsprong is van de opening regel: “Roses are red, bruises are purple, you gave me an ouroboros, an ‘I love you’ in a circle.” Laat het aan Master over om een nieuwe context te vinden voor een ouroboros in black metal in 2016. (Fysieke edities komen met een APL motel-stijl notepad, voor wanneer inspiratie toeslaat op de laagste — en dus opportune — momenten, wanneer je’s out of Bombay Sapphire en de slijterij’s gesloten.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

Chicago’s “we’re not a thrash band” Oozing Wound weet op de een of andere manier de spot te drijven met metal en tegelijkertijd legitieme hits te schrijven, wat bewijst dat je oprecht kunt zijn en sarcastisch. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock en doom zijn allemaal in hun vizier geweest en hebben als inspiratie gediend. Whatever Forever, hun derde laatste album, heeft alle pissen-in-de-punch vreugde van hun andere platen, en terwijl de fascinatie met het galactische ook aanwezig is, manifesteert het zich in een meer dromerige sfeer. Ze klinken nog steeds thrashy, maar ook uit de baan geslagen. “Weather Tamer” vangt dit in zijn lengte en zijn thrash-door-Glass herhalingen, en de instrumentale overgang “Eruptor” heeft enkele van hun meest nerveuze, meest wervelende ritmes tot nu toe, een hand-held camera “we are fucking lost” type dingen. Er’s psychedelische hel in de solo's van “Mercury In Retrograde Virus,” wat bewijst dat ze die invloed verder kunnen ontwikkelen dan geweldige nummers over het scoren van drugs (“Call Your Man” van Retrash is nog steeds een hit). Wat’s het belangrijkste, is dat de mosh nog steeds aanwezig is. Hoe ga je niet iemand een klap geven terwijl je flailt en huilt naar “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” wat klinkt als of Peter Steele nog Carnivore in zich had toen hij Type O Negative-nummers schreef? Dit is een album voor de pit, “de pit” zijnde dit vreselijke universum.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW leek eeuwig geleden, en terwijl ik de afnemende aanwezigheid van metal daar al heb behandeld, was een band die echt opviel Phoenix’s Take Over and Destroy. Hun zelfgetitelde album is, toegegeven, een Chaos, maar daarin ligt de charme. Het dichtstbijzijnde wat je kunt komen om ze samen te vatten is “Goblin als ze motorrijders waren,” en hoewel de horrorfilm vibes sterk zijn, dekt dat ze niet helemaal. “By Knife” zou je doen denken dat ze een death n’ roll band zijn, Zweedse riffs met Lemmy’s attitude, maar tegen het derde nummer, “Let Me Grieve,” zijn ze veranderd in een viezere Tribulation, met zanger/toetsenist Andy Labarbera die zijn gegrom inruilt voor een sloom gezang. Post-punk krijgt zelfs een verdorven draai op “Out of Frame,” terwijl een kolkende bas plaats maakt voor middernacht movie synth. Als er een lijm is, is het solide heavy metal songcraft - “Love Among the Ruins” is het beste In Solitude nummer sinds In Solitude uit elkaar ging. Gedurende het album weet je niet of je binnenkomt in een privé jamsessie met Billy Gibbons en Black Breath, of in een super low-budget Fiallo film waar jij’s de offer “ster.” TOAD houdt ervan om je te laten gissen, maar ze houden ook van feesten. (Als je de Gatecreeper-plaat uit onze winkel hebt opgepikt, wil je misschien weten dat, tot eerder dit jaar, gitarist Nate Garrett ook in TOAD zat.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy is een van die gasten die voor de weg leeft. Slechts in de afgelopen maanden zag ik hem met zijn hoofdband, nihilistische doom trio Primitive Man (waar ik ook MAKE zag), kwam ik hem tegen toen hij #1 stunnas Cobalt door het land reed in september, en pas een paar weken geleden weer met zijn nieuwe grindcoreband, Vermin Womb. Het’s een wonder dat hij tijd heeft om de studio in te gaan, maar hij draait wegrage in vuile riffs. Decline is de eerste full-length van Vermin Womb, en het bewijst opnieuw dat McCarthy geen gebrek heeft aan heftigheid in zijn botten. Als je fan was van McCarthy’s voormalige trio Clinging To The Trees of a Forest Fire, dan is dit zeker meer in die lijn (hij werkt hier ook samen met ex-CTTTOAFF bassist Zach Harlan). John Coltrane had zijn “sheets of sound,” en McCarthy’s verplettering van vuile riff na vuile riff ligt op die golflengte. McCarthy is een van de weinige metalmuzikanten met zijn eigen geluid, rijk in lage tonen maar iets uitgehold voor een meer black metal gevoel, een groot en korrelig geluid zonder eruit te zien als Kurt Ballou. Zijn gegrom en geschreeuw zijn ronduit wild, en terwijl Coltrane op een universeel bewustzijn inhaakte, spreekt McCarthy tot een gemeenschappelijk pijn en wederzijds vitriol. Het neemt elementen uit verschillende genres om te tonen dat er een minachting is waarmee we allemaal kunnen verbinden, of we grind freaks of black metal heads zijn. Hoe kan muziek zo verdeeld en schurend ook zo eenheid brengen?