De wilde wereld van songpoëzie

Het begint met Sabbath, The Stones en Zeppelin, en onvermijdelijk gaat het verder naar Moondog, The Shaggs en Michael Angelo.

Dit natuurlijke "vinylutie"-proces, als je wil, wordt verder aangemoedigd door het handjevol LP-compilaties dat jaarlijks door reissue-labels wordt uitgebracht, die de schijnwerpers richten op lang vergeten, ondergewaardeerde of zelfs onontdekte muzikale stijlen van weleer.

Van deze over het hoofd geziene stijlen is Outsider Music momenteel veruit een van de meest verzamelbare en gewilde genres.

In de jaren vijftig en zestig was het niet al te moeilijk om een plaat te laten drukken. Kleine, onafhankelijke labels - voornamelijk die 45-toeren uitgaven - schoten overal in Amerika als paddenstoelen uit de grond, en dit leidde tot een instroom van amateur talent dat in staat was om hun schijven op te nemen en te distribueren voor een verrassend lage prijs.

First Wave British Invasion-bands zoals The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five en Herman's Hermits leken iedereen onder de 20 jaar te inspireren om een instrument op te pakken en een band te vormen.

Uit dit fenomeen begon outsider of "gewone mensen" muziek zich te vormen.

Het waren niet langer alleen professionele musici in mega-studio's die platen maakten; nu kon de normale, alledaagse persoon zijn of haar stem op tape vastleggen en iets laten zien.

En als we het hebben over gewone alledaagse mensen, het wordt niet veel normaler en alledaagser dan de onbedoeld bizarre wereld van Song-Poems.

Hoewel niet in de strikte zin 100% outsider, hebben deze opnames notoriteit verworven bij verzamelaars, grotendeels vanwege de vaak bizarre tekstuele inhoud en het vroege crowd-sourced productiemodel.

Ook wel "song sharking" genoemd, de song-poem oplichting was bedacht om geld te verdienen aan nietsvermoedende buitenstaanders uit de industrie, en beloofde roem en rijkdom aan iedereen die pen op papier kon zetten, en (voor het grootste deel) een samenhangende gedachte kon formuleren.

Vanaf de jaren vijftig, en levensvatbaar door de jaren tachtig, runden song-poem platenlabels zoals Preview en MSR advertenties in tijdschriften, stripboeken en kranten waarin ze lezers aanspoorden om originele gedichten in te sturen voor mogelijke distributie.

Deze labels zouden beweren dat als jouw gedicht "goed genoeg" was, het dan door "professionele musici" op tape zou worden opgenomen voor een vergoeding, en dat jouw nu "lied" op vinyl gedrukt zou worden, naar belangrijke industrie-executives en radiozenders gestuurd zou worden, en een kans zou krijgen om het groot te maken.

Natuurlijk profiteerde niemand behalve de song-poem labels van deze oplichting.

Arme, alledaagse mensen zoals T.R. Wingate, Sylvia Catania en Rudolph Bastian bleven achter met alleen souvenirpersingen van de LP waarop hun lied te horen was, en dromen van wat had kunnen zijn.

Twee prachtige voorbeelden van song-poem krankzinnigheid dook vorige week op in een kringloopwinkel in onze buurt.

Uitgegeven in 1981 op het MSR-label in Hollywood, Californië; de LP's "Country Music" en "Songs Of Christmas" leveren beide de goods als het gaat om de bizarre kant van het muzikale spectrum.

Composities zoals "The Deer With The Golden Antlers" en "We Are Going To Roller Skate" geschreven door iemand die jouw grootmoeder of oom zou kunnen zijn, herinneren ons eraan dat schoonheid echt altijd in het oog van de toeschouwer ligt.

Jeffrey David Harvey is een voormalige NPR muziekproducent en on-air persoonlijkheid voor affiliate KCUR 89.3 FM in Kansas City, Missouri. Hij is muzikant, muziekgeschiedenis expert en levenslange platenverzamelaar. Hij woont momenteel in Los Angeles waar de crate diggin’ schaars is, maar het weer geweldig is.