De 10 beste screamo-albums die je op vinyl moet hebben

i hate myself: Ten Songs

Tijdens het eerste nummer op Ten Songs van i hate myself is er een stil moment waarop zanger/gitarist Jim Marburger er voor gaat en een machtig “KAMEHAMEHAAAAAAA” roept, waarna de band volgt met een explosieve flits van actie, een ervaring erg vergelijkbaar met het echte werk, dat wed ik.

i hate myself leek nooit iets serieus te nemen - de songtitels en teksten op Ten Songs tonen een irreverente zin voor humor. Dat wil zeggen, behalve wanneer hun blik naar binnen gericht was - de teksten bevatten enkele van de meest evocatieve en zelfdeprecating beelden die je kunt vinden. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" en “Destroy All Monsters” zijn geweldige voorbeelden van de mogelijkheid van de band om stille-luid-stille dynamiek zoals Pixies te gebruiken om te gaan van geruis naar alles ver overtreffen - een emotionele wervelwind van sonisch trauma.

Loma Prieta: I.V.

Met digitale vervorming die elk instrument in de mix doordringt, klinkt Loma Prieta alsof ze naar een bepaalde duidelijkheid vechten op I.V. Het is een sombere en aangrijpende luisterervaring, maar de korte momenten waarop die metaforische wolken openbreken over de diepte die Loma Prieta hier hebben. Pas in de tweede helft van I.V. beginnen de emotionele invloeden van de band te schitteren - de klingelende gitaar riffs die exploderen in vuurwerk om de laatste minuut van “Biography” te markeren of de kwellende schreeuwen die zich verstoppen in de doomachtige grind van “Diamond Tooth”, bijvoorbeeld. Maar Loma Prieta heeft één voet in de hardcore - de drie nummers tellende trilogie in het midden van I.V. pulst met een volatiele energie die gewoon eng is.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discography

Een last.fm-vermelding over deze band beschreef hen als "muziek is gevoelens en de woorden zijn te veel nadenken en hardop." Discography is een verzameling van de eerste LP van de band, samen met verschillende demo tracks. De productie kan beter: de drums klinken alsof iemand karton slaat en de gitaren zijn nauwelijks van elkaar te onderscheiden. De zang raakt de juiste toon tussen ellende en terreur en de pure emotie is voelbaar, vooral in de teksten. Ondanks zijn ontoegankelijkheid is het een van de essentiële releases vanwege zijn vermogen om iemand tegelijkertijd opbeurend en neerslachtig te laten voelen.

Leden van deze band gingen later verder met spelen in andere acts zoals Punch en Beau Navire, een andere fantastische screamo act die ook leden deelt met Loma Prieta.

pg.99: document #8

Kun je twijfelen aan de toewijding van een band aan punk rock wanneer hun album begint met een verdomde Kurt Cobain-sample? pg.99 kan een moeilijke band zijn om vast te pinnen; ze blonken uit in het zijn een kracht van passie en woede, elk nummer volgezet met genoeg riffs en dissonante waanzin om luisteraars via pure wilskracht uit te putten. document #8 borrelt van genoeg punkrock piss en azijn om alles te doorstaan, zelfs toen de band gezamenlijk grapte dat ze drie gitaristen nodig hadden om reünieshows een decennium later op te voeren. Het is een chaotisch en vertederend werk van een band die klonk alsof ze op het punt stonden uit elkaar te vallen.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

Het debuutalbum van de Zweedse band Suis La Lune is opmerkelijk vanwege de muzikale benadering - het is waarschijnlijk het meest optimistische en vrolijk klinkende album op deze lijst. Vergelijkbaar met Envy in hoe ze teksturen als songwriting instrument omarmen, weten Suis La Lune verschillende ideeën te verkennen in de loop van een enkel nummer, terwijl ze elke agressieve neiging tot een minimum beperken. Het maakt het een prachtige luisterervaring - het album sluit af met “My Mind Is A Birdcage” dat opbouwt tot een vertoning van verbazingwekkende gitaararpeggio's die niet misstaan op een Deafheaven-release. Zelfs wanneer het nummer zichzelf opbouwt naar een woedende climax met lagen van vervorming en harde zang die zich om elkaar wikkelen voor het ontrafelen in feedback en weelderige echo's, blijft het nog steeds verrassend soepel klinken.

Funeral Diner: The Underdark

Het laatste volledige album van Funeral Diner begint zachtjes, werkt zich naar een machtige climax voordat zanger Seth Robert Baab een grandioze entree maakt op het tweede nummer “Collapsing,” om het daarna weer stil te laten worden. Sommige bands spelen hun benadering van catharsis snel uit. Er is maar zoveel wat je kunt doen met harde zang en gitaren. Mensen kunnen er moe van worden. Wat The Underdark laat slagen is Funeral Diner's gevoel voor grootsheid - alles voelt episch. Geen seconde lijkt verspild, geen noot muziek verknoeid. De hoge productiewaarden maken hier een wereld van verschil; de strakke muzikantschap en meeslepende atmosfeer die hier te vinden zijn, eisen om gehoord te worden.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Waarschijnlijk een van de bekendste splits in punk, niet alleen vanwege de fantastische nummers die zijn bijgedragen door twee top-tier screamo bands, maar ook vanwege het schedelvormige ontwerp en de omgekeerde groeven die in hun no-nonsense ontwerp Public Image LTD’s Metal Box oproepen. Beide bands zijn op hun top met deze release, maar Jeromes Dream heeft met hun superieure kant een lichte voorsprong. In slechts vijf minuten doen ze het allemaal; dissonante ruisbreuken, verpletterende gelaagdheid en razernij op de drums terwijl ze elke seismische verschuiving met een moeiteloze gemak hanteren.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, een kortstondige opvolger van de opmerkelijke emo-bands Merchant Ships en Midwest Pen Pals, had zoveel te bieden. Ze mengden harde zang met het schone gitaarwerk van moderne emo-bands zoals Snowing of Algernon Cadwallader om iets totaal anders te creëren. William Bonney kwam naar voren met Good Vibes, de beste verfijning van die sound. En toen gingen ze uit elkaar. Het is jammer, want Good Vibes leest als het begin van iets nieuws; de manier waarop zanger Jack Senff van het schreeuwen naar een half-zangritme verandert terwijl de band door nummers als “Leather Empire” en “Druglord” knalt, zijn enkele van de memorabele momenten die hier te vinden zijn.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Laat me eerlijk zijn: Elke volledige Orchid release zou als essentieel kunnen worden beschouwd en zou als zodanig moeten worden gezien, waardoor het moeilijk is om het tot slechts één te beperken. Gedurende vijf jaar distilleerde de Amherst-groep elementen van hardcore en powerviolence tot een krachtige sound die zowel ongebreideld als rauw was. Voor Orchid was er heel weinig in termen van daadwerkelijke screamo. Hun debuut Chaos is Me is een ongelooflijk geschikte titel om de gewelddadige collages van geluid binnenin te beschrijven en waar Dance Tonight!... succesvol was in het verfijnen van die roekeloze aanwezigheid tot iets verontrustends. Ik citeer vaak videobewijs van een van hun laatste shows om het Orchid-effect te getuigen voor wat het is - een chaotische puinhoop die op elk moment klaar lijkt om te exploderen.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

In de afgelopen jaren zijn Envy steeds meer geïnteresseerd geraakt in het klinken als een post-rockband in plaats van een screamo-act, soms zelfs samenwerkend met bands als Mogwai. Toch is het album All The Footprints… van de Japanse groep een studie in hoe op een gegeven moment al hun vormende invloeden elkaar ontmoetten om iets vrij verbluffends en agressiefs te creëren. Gezaagde vocalen treffen gitaren die klinken alsof ze klaar zijn om de aarde te verschroeien en Envy laat het heel duidelijk blijken dat ze goed thuis zijn in de hardcore school. Toch klinken ze het meest op hun gemak wanneer ze hun pedalboards - en dus textuur - de stemming laten dicteren. “Your Shoes And The World To Come” is een post-rock tour de force, wat wijst op enkele van de wegen die de band zou verkennen in hun latere werk. All The Footprints… wist bijna elk belangrijk post-hardcore motief vast te stellen dat te horen is in moderne bands zoals Deafheaven en Touché Amoré. Envy deed dit een decennium voordat iedereen anders dat deed.