De 10 beste Prince-albums die je op vinyl moet bezitten

  

Dirty Mind (1980)

Prince had een paar albums nodig om zijn stijl te vinden met onze volgende keuze, kwam door na Warner Brothers — die hem een lucratief meerjarig contract heeft aangeboden dat Prince meer controle gaf dan bijna elke andere jonge artiest die niet Michael Jackson heet — liet Prince in zijn groei als artiest. Er is een argument voor elk van zijn eerste vier albums in deze positie, aangezien ze allemaal niet perfect zijn en allemaal hun eigen hoogtepunten hebben, maar als je de evolutie van Prince wilt traceren, is Dirty Mind het eerste album waarin zijn distillatie van funk, pop, R&B en New Wave begint te klinken als iets unieks voor Prince.

  

1999 (1982)

1999 was het album dat Prince een household name maakte, lanceerde hem op MTV — hij was de eerste hedendaagse zwarte artiest die aanzienlijke airplay op het netwerk kreeg — banen voor een bedrijf om hem een album en een film te laten maken, en zorgde er in wezen voor dat hij de mogelijkheid had om alles te doen wat daarna kwam. In sommige opzichten is het zijn meest belangrijke album, wat het een beetje overschat, want hoewel het titelnummer over de eindtijd gaat, is het een van de meest vrolijke albums van Prince; het is klaar om te feesten bij de minste gelegenheid. Zelfs diepere nummers voorbij de enorme singles (“Little Red Corvette” en “1999”), zoals “Lady Cab Driver” en “Let’s Pretend We’re Married”, zullen in 2017 de dansvloeren vullen.

Je kunt een exemplaar krijgen in de VMP-winkel hier.

  

Purple Rain (1984)

Als je nu op je werk zit en probeert Prince te visualiseren in je geest, zonder enige visuele aanwijzing, gok ik dat er een kans van 92% is dat het beeld dat in je opkomt wanneer je “Prince” voorstelt het albumhoes van Purple Rain. En dat is logisch, aangezien dit een meesterwerk is, de mega-hit, degene met zijn beste hits, de ene die je binnen 45 seconden uit een bureaustoel kan laten springen om de choreografie uit de film te doen. Maar hier, meer dan 30 jaar na de release, is het verbluffend in de delen die nog steeds kunnen worden ontsloten als favoriete momenten, van Prince’s geschreeuw op de outro’s van “Darling Nikki” tot het neuriën van het vers en de chorus op het titelnummer, tot de manier waarop “I Would Die 4 U” je het gevoel geeft dat je in een go-kart van een waterglijbaan af gaat in een montage in een film van John Hughes. Er is een reden waarom dit overal in platenwinkels in de lagere 48 te vinden is: Dit zou standaard moeten zijn bij draaitafels.

  

Parade (1986)

Parade begon een trend die later in Prince’s carrière vaak herhaald zou worden: het “terug naar de basis” album. Nadat Around the World In A Day niet aan de verwachtingen voldeed na Purple Rain (“Raspberry Beret” uitgezonderd), vereisten externe druk dat Prince terugkwam met vuur. Parade was een herhaling van Purple Rain in die zin dat het de film waar het aan verbonden is overtrof — minder mensen hebben Under the Cherry Moon daadwerkelijk gezien — en had geweldige singles zoals “Kiss” en een van Prince's meest blijvende, prachtige ballades “Sometimes It Snows in April.” Het was zijn laatste album met de Revolution, voordat hij het veranderde en de volgende fase van zijn carrière begon.

  

Sign O' The Times (1987)

Oorspronkelijk bedoeld als een triple album, eindigde Sign O' The Times als een dubbel LP, wat niet uitmaakte voor de ontvangst: Het is misschien wel het meest kritische geprezen album van Prince, aangezien veel mensen je zullen vertellen dat het in het geheim het beste Prince-album is. Je luistert naar nummers als “Adore,” “If I Was Your Girlfriend” en het titelnummer, en het is moeilijk om het daar niet mee eens te zijn. Sign O' The Times is als een enorme smeltkroes van alle muziek die Prince ooit heeft beluisterd en gemaakt, gedestilleerd tot dit rommelige dubbele album met een wazige hoes. Dit is een goed draaipunt naar de rest van Prince’s discografie; Sign O' The Times is als een afschudden van alles wat daarvoor kwam, met niet veel hints voor de richting waarin Prince verder zou gaan.

Je kunt een exemplaar krijgen in de VMP-winkel hier.

  

Batman (1989)

Je zou het argument kunnen maken dat elk Prince-album na Sign O The Times onderschat is, aangezien de meeste verzamelaars en overpeinzers van Prince’s muziek niet de moeite nemen om zich met al zijn moeilijke, soms overdreven ’90s albums. Maar zijn soundtrack voor de eerste Tim Burton Batman in 1989 zou wel eens het meest over het hoofd geziene album in Prince’s oeuvre kunnen zijn, omdat de meeste mensen aannemen dat het een compilatie was die Warner Brothers' grootste artiest met de grootste film van 1989 kon verbinden. Maar Prince deed niet de moeite; hij ging zes weken de studio in (wat eigenlijk bijna een gebruikelijke lengte was voor een Prince-project in de jaren 80) en nam negen nummers op (slechts drie ervan waren geschreven vóór de sessies) die direct verbonden waren aan personages uit de Burton-film. Dit is het minstens waard om te bezitten, voor “Batdance,” nog steeds het beste nummer in de geschiedenis van opgenomen muziek dat film dialoog gebruikt, en waarschijnlijk het enige dat nummer 1 op Billboard bereikte.

  

Diamonds and Pearls (1991)

Ook al speelde hij praktisch alle muziek op elk van zijn albums, en schreef hij minstens medeschrijver van al zijn nummers, Prince was altijd bands aan het creëren om hem te ondersteunen on tour, en meedelen tijdens studiosessies. Na een paar jaar zonder band, markeerde Diamonds and Pearls de debuut van de New Power Generation, een band die Prince zou helpen om terug te keren naar zijn funkier kant, maar die hem ook sterk naar een rapgeluid zou duwen via de backingdansen Tony M. Tony M. rapt op bijna de helft van de nummers hier, en Prince drukte op alle beschikbare enveloppen op “Gett Off,” maar de showstopper is het titelnummer, een verbluffende duet tussen Prince en NPG-lid Rosie Gaines.

  

The Love Symbol Album (1992)

Iedereen weet dat Prince het grootste deel van de jaren '90 bekend stond als een onverstaanbaar symbool, maar niet iedereen weet dat de reden hiervoor niet alleen Prince’s eccentriciteit was. In de jaren '90 begon Prince meer vrijheid te verlangen onder het majors label-systeem, en wilde hij besluiten wanneer en hoe vaak hij muziek uitbracht, wat de single zou zijn, meer controle over zijn masters, en of nummers naar de radio zouden worden gepusht. In wezen wilde hij zijn eigen labelbaas zijn. Toen Warner Brothers hem de kans om dat te doen weigerde, besloot hij hen terug te pakken door albums niet als Prince uit te brengen, maar als iets anders. De tumult met Warner Brothers begon over dit album, dat naar hetzelfde symbool is vernoemd dat Prince een jaar later als naam aannam, en dat reggae, jazz, R&B en een enorme dosis hip-hop omvatte. Het was een onwaarschijnlijke smash ⁠— “7” is een van zijn laatste singles die enorme cross-culturele alomtegenwoordigheid bereikte — en Prince wilde het onmiddellijk opvolgen, wat leidde tot zijn meningsverschillen met Warner Brothers. Het staat als een van zijn beste, maar het was ook de laatste keer dat Prince in het publieke bewustzijn MULTIMEDIA MEGALORD Prince was; hij zou de volgende acht jaar als een symbool doorbrengen, en het is moeilijk te bepalen welke impact die beslissing had op zijn publieke ontvangst, of dat het feit dat hij steeds “moeilijkere” muziek maakte de schuld ervan was.

  

3121 (2006)

Prince is een zeldzaamheid uit zijn tijd, in die zin dat hij nooit stopte met het uitbrengen van platen in dezelfde snelheid als in zijn hoogtijdagen. Hij bracht tussen 1998 en 2008 (12) meer Prince-albums uit dan in het eerste decennium van zijn carrière (10). Maar het begrijpen van latere Prince is weer een heel ander artikel — je zou een lijst kunnen maken van welke 10 Prince-albums uit de jaren 2000 je zou moeten opsporen — dus de selectie hier is een goede manier om te wennen aan de Kerk van Latter Day Prince. 3121 was het laatste nieuwe Prince-album dat nummer één werd, en was het strakste sinds Parade. Het vond Prince die een beetje salsa uitprobeert – “Te Amo Corazon” – en terugkeert naar stompende funk met de leadsingle “Black Sweat.” Van alle albums op deze lijst, zal deze je het meest kosten, aangezien het alleen uitkwam in een DJ-vriendelijke zwarte hoes editie.

  

Morris Day & The Time’s Ice Cream Castle (1984)

Deze keuze kan devotees van Lovesexy of The Black Album woedend maken, maar te vaak snijdt het verhaal van Prince's carrière een belangrijk onderdeel van zijn catalogus weg: de talloze albums die hij schreef, arrangeerde en produceerde voor andere artiesten. Prince had een punt halverwege de jaren '80 bereikt waarbij hij niet langer creatief kon worden ingekapseld door alleen albums voor zichzelf te maken; hij zou zeven albums per jaar moeten uitbrengen en nooit stoppen met toeren. Ter compensatie begon hij muziek te geven aan mensen die in zijn kring in Minneapolis waren. Morris Day & The Time profiteerden hier enorm van: Prince schreef en arrangeerde hun eerste vier albums en zette hen in Purple Rain (Prince heeft letterlijk zijn rivaal IRL en in de film uitgevonden door al zijn muziek te schrijven; jouw favoriet zou dat nooit kunnen). Ice Cream Castle was de grootste hit van de groep, dankzij “Jungle Love” en “The Bird,” die in Purple Rain zaten. Ice Cream Castle hoort in je collectie om veel redenen, maar vooral omdat het een herinnering is dat Prince niet alleen een geweldige performer was, hij was waarschijnlijk de beste producer en songwriter van de jaren '80.