Vaak genoemd als een van de meest vurige vernieuwers van elektronische muziek en de spil van Detroit techno's "tweede golf," nam Carl Craig het originele blauwdruk van techno, gecreëerd door pioniers zoals Juan Atkins en Derrick May, en hielp dansmuziek te transformeren in het wereldwijde fenomeen dat het vandaag de dag is. Craig experimenteert voortdurend en heeft techno benaderd met invloeden van jazz, neo-soul, klassieke en niet-westerse muziek, en hij is nooit terughoudend geweest in het aangaan van brede samenwerkingen — of het nu gaat om samenwerking met orkesten en studiegroepen op albums zoals Innerzone Orchestra en The Detroit Project, of met enkele van zijn helden zoals Derrick May, die Craig's allereerste professionele opname, "Neurotic Behaviour," uit 1989 uitbracht. In 1991 lanceerde Craig het Planet E-label, en in de loop van zijn 25-jarige geschiedenis heeft het de muzikale output van talrijke Detroit-figuren versterkt, met name Moodymann, wiens stoffige house-opus "Silentintroduction" stilletjes een hele generatie producenten beïnvloedde.
Hoewel enkele figuren uit het oorsprongsverhaal van techno de afgelopen 30 jaar berucht terughoudend zijn geweest met releases, is Craig tevredenstellend aanwezig geweest, met het uitbrengen van ontelbare albums en remixes - een stijl waarin hij echt uitblinkt. Hij heeft de editmes gehanteerd op nummers van bands als The Pet Shop Boys en Foals, evenals clubgenoten zoals Theo Parrish. Zijn spanningsvolle, doorstuiterende versie van Junior Boys' "Like A Child" miste berucht een Grammy-winst, op het nippertje verslagen door een werkelijk sombere herinterpretatie van Public Enemy's "Bring The Noise" door de Italiaanse electro-verkoper Benny Benassi.
Craigs muzikale palet reikt van de meest hartverscheurende soul van Motown tot de meest geestverruimende techno van een magazijn in de motorstad, dus een grondige duik in zijn catalogus zal elke keer weer nieuwe verrassingen onthullen, zelfs voor de meest vasthoudende zoekers. Met de met geld opgeblazen bubbel van EDM die nu enigszins de compromisloze Midwestern oorsprong van dansmuziek obscuur maakt, is het jouw plicht als muziekliefhebber om jezelf bij te spijkeren over de ware bron van deze nu wereldwijde industrie, en er is arguably geen betere Detroit-artiest om mee te beginnen dan de man met een miljoen aliassen. We hebben een aantal belangrijke albums geselecteerd zodat je kunt beginnen.
Tegen het einde van de jaren '80 en het begin van de jaren '90, tijdens de vroege explosie van techno, was het formaat van keuze de 12" single. Net als disco daarvoor, werd de fysieke vorm van het genre bepaald door de rol als een hulpmiddel voor DJ's om in nachtclubs te spelen. Techno is in zijn hart functionele muziek, dus de meeste pogingen tot het traditionele albumformaat voelden zelden aan als iets meer dan verzameling van losse nummers. Na een reeks baanbrekende 12" releases onder een wisselende cast van aliassen was er niemand beter gepositioneerd om de traditie te doorbreken dan Craig. Met zijn debuutalbum bracht hij thematische en esthetische samenhang naar het techno-albumformaat. Omgeven door het knarsende mechanische geluid van een autodeur die opent en sluit, is Landcruising een rit bij maanlicht over open wegen die evenveel te danken heeft aan de Europese avant-garde elektronica van Kraftwerk en Vangelis als aan Craigs tijdgenoten. In tegenstelling tot techno-artiesten die misschien dystopische thema's omarmd hebben, geïnspireerd door Detroit's verstedelijkte verval, is er een optimisme voor de toekomst dat Craig op dit album presenteert. Het is een glinsterende, hoogstaande nieuwe wereld voor jou om te verkennen.
In 1992 bracht Warp Records zijn baanbrekende compilatie Artificial Intelligence uit, die een toen nog vage reeks artiesten verzamelde en in context plaatste, die de componenten van dansmuziek deconstructeerden en opnieuw samenstelden voor thuisluisteren, voorbereid op de CD-generatie. Zijn eigen interpretatie van headphone dance music, More Songs About Food And Revolutionary Art, plaatst Craigs synthvaardigheden centraal. Melodische motieven strekken en vervormen zich over 6- of 7-minuten nummers, verankerd door onvoorspelbare en soms geheel afwezig drumprogrammering.
De hoes van het album fungeert als een korte artistieke verklaring, gedrukt in luchtige schreefletter: "Revolutionaire kunst wordt bepaald... door hoeveel het onze manier van denken en verbeelding revolutioneert; onze vooroordelen omverwerpend." Met More Songs slaagde Craig erin niet alleen de grenzen van Detroit techno te verleggen, maar introduceerde hij ook een urgentie en melodische rijkdom in de soms navelstaarderige wereld van IDM.
Voor de meeste mensen kruisen de werelden van kantoorbenodigdheden en klassieke Detroit housemuziek zich zelden, zo niet ooit. Voor anderen is er echter dit album. Op The Secret Tapes Of Dr. Eich, een verzameling van 12 nummers die zijn getrokken uit eerdere singles en EP's uit de vroege jaren '90, presenteert Craig enkele van het meest ongebreidelde en dansvloer klaargemaakte materiaal van zijn carrière. Gedekt door bands als LCD Soundsystem, bevindt deze collectie zich aan de groovigere kant van Craigs oeuvre, met hoogtepunten zoals “Throw”, “Steam” en “The Climax” die zich doen gelden als Kraftwerk en Hamilton Bohannon die samenwerken in een parallelle universum. De disco-sampling, loopzware richting van het Paperclip People-project is een spirituele voorloper van Daft Punk's ontbrandende debuut “Homework”, ondanks Craigs opvallende afwezigheid in de klassieker die eruit springt in het album met de schreeuwende aanklacht “Teachers.”
Die de voetsporen van Detroit's studio perfectionisten verleden en heden volgt, fungeert Craig als het creatieve centrum voor dit project, en houdt toezicht over enkele van de meest supremely getalenteerde sessiemuzikanten uit de jazz en funk. Eens samen met Herbie Hancock is Bennie Maupin op de lijst, evenals de opkomende motorstad talenten Karriem Riggins en Amp Fiddler. Craig beschrijft het experiment zelf als “een groepsmentaliteit geproduceerd door mij,” en regelt secties en strakt losse, geïmproviseerde jams aan, voegt smaakvolle atmosferen en studio-inventiviteit toe aan hiphop, gospel en soul eclecticisme. Cruciaal is dat het album is doordrenkt met een ruwheid die de coffee shop jazzytronica tijdgenoten schromelijk ontbrak.
Een van de vruchtbaardere transatlantische vriendschappen die zijn geboren tussen de tweelingsteden van techno - Detroit en Berlijn - is die tussen Craig en dub techno pionier Moritz von Oswald. Op Recomposed Vol. 3, treden Craig en Oswald uit de strikte regels van dansmuziek en betreden ze de wereld van hedendaagse klassiek, waarbij ze Ravel's Bolero en Mussorgsky's Pictures at an Exhibition herstructureren en herinterpreteren, zoals uitgevoerd door het Berlijns Filharmonisch Orkest, voor de 21ste eeuw. De twee bewegingen van het album fluctueren tussen glinsterende symfonische ambient en de strakke, hypnotiserende minimalisme van Glass en Reich, met de draaiende motor van drumcomputers die plichtsgetrouw het tempo bijhouden.
Grotendeels hebben Craigs samenwerkingsinspanningen hem betrokken bij het zoeken naar meer esoterische inspiratiebronnen, of het nu de schone moderne lijnen van het minimalisme zijn, of de ritmische dichtheid van jazz. Maar op Unity, gecreëerd met de beruchte Chicago house party starter Green Velvet, keerde hij terug naar de nachtclub met dolle overgave. Ze introduceren zichzelf in de intro als “twee kapiteins uit twee werelden... uit de buitenste randen van de galaxy”, waarna het Detroit via Chicago via de buitenruimte tagteam vervolgens acht immaculately geproduceerde, hypnotiserende clubtracks levert, ontworpen voor het dansen tot diep in de nacht, voor zeer grote luidsprekers.
Niall McKenna is an Edinburgh-based freelance writer and dance music nerd. If you find him in the wild he'll be holding a pint or harassing a dog owner or doing both simultaneously.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!