Album van de Week: Julia Jacklin's 'Don't Let the Kids Win'

Wanneer ik meeslepende, romantische nummers uit de jaren '60 hoor, zoals "When a Man Loves a Woman" of "Can’t Take My Eyes Off You," stel ik me voor dat ik langs de kust rijd in een kersenrode cabriolet of leunend tegen een jukebox terwijl een of andere stomme gladde jongen me neerbuigend "zijn popje" noemt en een lok haar van mijn voorhoofd strijkt. Ik word snel uit deze mentale bubbel gehaald door een Tinder-melding van een of andere internetdummie die me vraagt om een digitale foto van "mijn tieten."

Nu zeg ik niet dat een van deze scenario's beter is dan de andere, echt waar. Het navigeren door persoonlijke en relationele groei in welke capaciteit dan ook, in welke tijdsperiode dan ook, is ongelooflijk vreemd. Ik weet zeker dat ik hetzelfde niveau van frustratie zou voelen als Chet mijn huistelefoon niet zou bellen om me naar de sock hop te vragen, net zoals ik het zou voelen als Dyllon mijn tweet niet leuk vond en me een Snap zou sturen met de vraag om "te chillen." Wat ik bedoel is dat we soms de geluiden en nummers uit het verleden horen, en terwijl we ze waarderen of romantiseren, hebben we vaak moeite om ons ermee te identificeren. Dat is waarschijnlijk een goede zaak; het betekent dat we vooruitgang boeken. Maar ik wens vaak dat ik naar dromerige geluiden kan luisteren die vergelijkbaar zijn met die van het verleden, gepresenteerd op manieren die van toepassing zijn op mijn leven als een 2016 Millennial Youth™. Julia Jacklin's debuutalbum Don’t Let The Kids Win beantwoordde die oproep.

Met een veel zwaardere indie rock en alt-country invloed dan beide genres, roept Jacklin de hete, lange brand van een '60s soul ballade en de folk-rock punch van '70s artiesten zoals Fleetwood Mac op. De zware baslijnen op "Pool Party" en de ruime, opbouwende akkoorden van "Motherland" en haar gecontroleerde, maar onbezorgde stem verwijzen naar deze invloeden en raken dezelfde hoge tonen aan, maar zijn nog steeds de onmiskenbaar moderne geluiden van een opkomende indie rocker.

Jacklin is niet de eerste die deze geluiden succesvol of recentelijk opnieuw uitvindt. Op bepaalde momenten lijkt haar geluid op artiesten zoals Angel Olsen, Sharon Van Etten en vele anderen. Maar het heeft een unieke ongedwongenheid die bewijst dat haar eerste album alleen kan staan tussen vergelijkbare muziek - het heeft zijn eigen merk van jeugd, eigenaardigheden en eerlijkheid.

Laat Jacklin's jeugd of ontspannen, speelse geluid je niet misleiden; ze is ongelofelijk wijs. Wat weet een dartelende 25-jarige over het gewicht van ons beperkte bestaan? Blijkbaar heel veel. Jacklin maakt dit gedurende het hele album duidelijk, maar vooral op het titelnummer "Don’t Let The Kids Win." Ze schetst harde lessen, de ervaringsvalkuilen van ouder worden, en kleine adviezen aan haar vorige zelf: "Laat je grootmoeder niet sterven terwijl je weg bent. Een goedkope reis naar Thailand gaat het niet goedmaken voor het nooit kunnen afscheid nemen." Maar ze legt het ondergangsgevoel uit dat opgroeien gewoon bij het leven hoort: "En ik heb het gevoel dat dit nooit zal veranderen. We blijven ouder worden; het zal vreemd blijven aanvoelen." Misschien raken mensen gewend aan de gevaren van leeftijd en tijd naarmate ze ouder worden, maar de eerste paar keer dat je een klap krijgt van je gekoesterde, misleidende gevoel van onsterfelijkheid en beseft dat de tijd een onstuitbare, enorme kracht zal zijn gedurende de rest van je bestaan, zijn a doozy.

Dit album zit vol met vreemde lyrische waarheden in balans met een genuanceerd muzikaal talent dat zichzelf niet te serieus neemt. Je zou denken dat haar eerlijkheid over de complexe verhalen van opgroeien vandaag de dag zwaar zou zijn, maar Jacklin presenteert het met de gemakkelijke helderheid van een zondagse rit. Misschien zal ik op een dag mijn rit langs de kust krijgen in die kersenrode cabriolet, maar Don’t Let The Kids Win zal zeker een betere reisgenoot zijn dan om het even welke zoen-smijtende klootzak op de passagiersstoel.