Elke week vertellen we je over een nieuw album waar je tijd mee zou moeten doorbrengen. Dit week's album is Esperanza Spalding's Emily's D+Evolution
Als je geen jazzliefhebber bent die alleen de heetste opkomende jazzvocalisten beluistert, was je enige kennismaking met Esperanza Spalding waarschijnlijk toen haar album uit 2010, Chamber Music Society, het Belieber Battalion woedend maakte toen ze de Best New Artist award won vóór Justin Bieber. De fans van Bieber reageerden door Spalding's Wikipedia-artikel te vandaliseren en haar een trending topic wereldwijd te maken. Er was echter iets dat die avond dramatisch onderbelicht bleef: Spalding versloeg ook Drake voor Best New Artist.
Ik zou liegen als ik zou zeggen dat ik echt de tijd nam om Spalding na die schokkende Grammy-overwinning te checken, en ik zou liegen als ik zou zeggen dat ik haar sindsdien veel gedacht heb. Wat ik nu toegeef, aangezien ik tot over mijn oren verliefd ben geworden op haar nieuwe album, Emily’s D+Evolution, was duidelijk een vergissing. Waar haar andere albums Spalding’s virtuoze jazz-bas benadrukten en duidelijk gericht waren op het domineren van de soundtrack van je lokale hipster koffiehuis—dat muziek kan spelen die lang niet zo goed is als Spalding’s jazzalbums, dat moet worden opgemerkt—Emily’s is een genre-exploratie die Spalding toont als de beste funkbandleider sinds George Clinton, en positioneert Spalding niet alleen als de leider van nu-jazz vocalisten, maar plaatst haar ook als een tijdgenoot van artiesten zoals Janelle Monae en Thundercat.
De breedte van stijlen die Spalding hier aanraakt, is het meest direct aantrekkelijke aan Emily’s. Spalding en haar band kunnen agressieve funk neerzetten op “Funk on Fear” voordat ze afzakken naar een flitsend refrein dat teruggrijpt naar Spalding’s eerdere jazzwerk. Licht zwevende tracks zoals “Unconditional Love” kunnen bestaan in dezelfde ruimte als de acid-folk van “Earth to Heaven.” De spaarzame “Farewell Dolly” kan leiden naar het ronduit progressieve “Elevate or Operate.” Draaikolk van vocale harmonieën die als golven op de soft rock “One” opbouwen, passen perfect bij het torchesong van “Change Us.” Het feit dat ze het nummer van Veruca Salt uit Willy Wonka hier coverde, lijkt op de een of andere manier normaal.
Spalding zal waarschijnlijk voor altijd worden weggestopt in de 3-voet “Andere Muziek” sectie van je lokale grote winkel, en ze zal misschien nooit iets meer in de schijnwerpers doen dan een Grammy in de handen van Justin “Young Haircut” Bieber te grijpen. Maar de schoonheid van de muziekindustrie die kleiner wordt, is dat zelfs voormalig onbeschaamd koffiehuisjazzers hun mold kunnen doorbreken en platen kunnen maken die net zo sonisch avontuurlijk en leuk zijn om tijd in door te brengen als Emily’s D+Evolution. Spalding is bewijs dat je je muze kunt volgen waar deze je ook brengt, en soms leidt het naar de beste muziek van je carrière.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!