We introduceren The Reluctant Jazzbo, onze nieuwe kwartaal jazzkolom--die nieuwe jazzuitgaven samenvat--via dit, de 10 beste jazzalbums van 2017.
In de zomer van 2016, ondanks een gebrek aan relevante eerdere werkervaring, werd ik de talentenboekingsmanager bij een jazzclub. En niet zomaar een jazzclub, moet ik je vertellen, maar de heilige geboorteplaats van bebop zelf in Harlem.
Zoals veel mensen die de fout maken muziek te beschrijven, heb ik door de jaren heen dagjobs aangedragen om de beruchte lage betalingen en het fundamentele gebrek aan voordelen die komen met het zijn van een professionele criticus te compenseren. Nadat ik eerder een redelijk eerlijke leefwijze had in het spannende veld van marketing, vond ik manieren om deze vaardigheden aan de New Yorkse horeca te bieden, samenwerkend met James Beard genomineerde chef-koks in enkele van de beste restaurants van de stad om sociale volgers te laten groeien, buzz te creëren en meer mensen in de stoelen te krijgen.
Zo belandde ik bij Minton’s Playhouse. Voor degenen die het niet weten, dit is waar de giganten speelden, legendes zoals Miles en Monk, Dizzy en Duke, Billie en Ella. Geopend in de jaren '30 door Henry Minton, kwam de uptown club pas echt tot bloei in de jaren '40 onder de managementtoezicht van Teddy Hill, die daar bijna drie decennia aan het roer stond. Minton’s sloot na een brand in 1974 die het aangrenzende Cecil Hotel beschadigde, waarna de ruimte een paar heroverwegingen onderging tot het enkele jaren geleden weer op zijn oorspronkelijke leest werd geschoeid onder het huidige eigendom.
Ik ben zeker geen Teddy Hill, hoewel ik uiteindelijk wel door de rangen steeg als Algemeen Manager van de historische instelling, zij het voor een relatief korte periode. Toch was het tijdens mijn tijd als Marketing Manager dat mijn bijbaan als muziekcriticus mij een levensvatbare kandidaat maakte om jazzbands te boeken. Met de onschatbare hulp van de voormalige muziekdirecteur van de locatie en een paar goede externe talentagenten, hield ik toezicht over de boekingen zo goed als ik kon voor meer dan een jaar, en maakte ik me niet alleen vertrouwd met het nog steeds bruisende New Yorkse jazzscene, maar ook met het genre zelf.
Voordat ik de Minton’s-job kreeg, was mijn blootstelling aan jazz toegegeven beperkt. Mijn ouders hadden nooit een Blue Note-plaat, en ik zette pas mijn voet in een jazzclub nadat ik afgestudeerd was van de universiteit. Voor mij was jazz een textuur die werd toegepast op andere muziek die ik leuk vond, gesampled door hip-hop en elektronische producers voor hun eigen doeleinden. Behalve de Afro-Cubaanse geluiden van mijn grootvader's huis waar mijn vader later op stond dat ik aandacht aan moest besteden, bleef de muziek een tijdlang vaag voor mij.
Maar als muziekcriticus die werkt in een jazz supperclub, leerde ik bij. In tegenstelling tot sommige andere genres waarin ik me eerder had ondergedompeld, van dub reggae tot outlaw country, bleek jazz dicht en ontmoedigend. Er waren veel platen die ik hoorde waar ik niet veel van hield, het soort dingen dat je zou vinden in een Woody Allen-film, bijvoorbeeld. Hoewel ik al lang geneigd was om fusiemuziek te verafschuwen dankzij artiesten als Steely Dan, leidde mijn experimentele kant tot de free jazz van Ornette Coleman, Eric Dolphy en Archie Shepp. Meer geneigd om naar Alice Coltrane te luisteren dan naar John, verkende ik de randen en kosmische eigenaardigheden terwijl ik tegelijkertijd met enige tegenzin kennismaakte met de gevestigde klassiekers.
Ik bracht ook behoorlijk wat tijd door in de andere jazzlocaties in de stad, waaronder Dizzy’s en Smoke in uptown en Blue Note en Smalls’ in downtown. Ik maakte er een punt van om hulde te brengen, getuige te zijn van de Mingus Big Band bij Jazz Standard en veteranen zoals Johnny O’Neal door de stad te zien optreden. Ik genoot vooral van het clubhoppen, wanneer mogelijk, wat hielp met mijn eigen boekingen – allemaal nu verleden tijd. Ik werk daar niet meer, dus ik kan je band niet meer boeken, sorry.
Al deze opmerkingen zijn om te zeggen dat ik niet de jazzcriticuspersoon ben die je gewend bent, iemand die zo goed thuis is in zowel de historische als technische aspecten van de vorm dat hij een trompet kan oppakken en weet wat hij ermee moet doen. Hoewel ik dit nooit zou zeggen over andere genres die ik de afgelopen twintig jaar heb behandeld, kan ik toegeven dat ik bij jazz een amateur ben die houdt van wat hij hoort wanneer hij het hoort. Het zal je dan ook niet verbazen dat deze lijst met de tien albums die ik in 2017 het leukst vond, ook voor jou kan aanspraken.
Een van de door producent Terrace Martin geselecteerde To Pimp A Butterfly sessiemuzikanten, brengt deze multi-instrumentalist uit de Westkust een hip-hop flair naar zijn eigen hedendaagse jazzplaat. Avontuurlijk maar toegankelijk, klinken "Mozart Heaven" en "My Mind Is Moving So Crazy" als 808s And Heartbreak remixed live in concert. Funk vibes en lyrische bars vormen vaak het verloop van deze proceedings. "Memories" sluit al deze complementaire stijlen samen in een schitterend afsluitend nummer met enkele adembenemende saxofoonstukken.
De komst van de enorme ECM-catalogus op Apple Music en Spotify deze herfst maakte het tot een van de laatste van de streaming-achterblijvers die zich overgaven aan de meest vooraanstaande manier waarop mensen tegenwoordig muziek consumeren. Tussen de decennia die diepe discografie waren dit jaar’s aanbiedingen, met deze uitzonderlijke sextet-setup helemaal compleet met een Amiri Baraka-ere. Terwijl de pianist eerder voor het label in verschillende vormen heeft opgenomen, demonstreert Far From Over misschien het beste waarom hij zo hoog wordt gewaardeerd in de hedendaagse jazz.
Ik boekte deze trompettist en zijn groep meerdere keren tijdens mijn periode bij Minton’s, en na één luisterbeurt naar Color Theory zou het moet er ook duidelijk zijn waarom. De opname laat de voormalige Philadelphiaan zien, omringd door zijn gelijknamige ensemble met onder anderen de ervaren pianist Orrin Evans en drummer Anwar Marshall. Samen balanceren ze uptempo genoegens zoals "Presence" en "Red!" met rokerige nummers zoals "The Conceptualizer" en "Blue." Zowel diep als grondig, hun Prince-tributen "Purple" valt duidelijk in de laatste categorie.
Een van de meest getalenteerde zangeressen die het moderne Minton’s podium sierde, de winnaar van de 2015 Thelonious Monk Institute Competition heeft de chops om een publiek te betoveren. Op plaat levert Horn datzelfde gevoel. Haar repertoire bestrijkt zowel het heilige als het seculiere, met een medley die bijzonder prachtig Mongo Santamaría’s "Afro Blue" samenbrengt met de spirituele "Wade In The Water." Het scat zingen op "East Of The Sun" eert de traditie, terwijl het memorabel bijdraagt aan de standardsongboek.
De fantastische heer Greg Fox voegt zich bij saxofonist Colin Stetson en een handvol getalenteerde muzikanten voor een avant-garde binnenkomen in het al wilde rijk van jazz metal. Waar sommige acts in het subgenre hun zwaarte benadrukken, gaat Ex Eye daarentegen verder weg op deze dichtgedraaide, dramatische debuut. De verwachtingen worden bijna onmiddellijk doorbroken en dan overtroffen als het dynamische kwartet alles kanaliseert van kosmische Coltrane tot fervente Zorn in de zoektocht naar een hogere roeping.
Dit is aanzienlijk korter dan de robuuste en toepasselijk genaamde The Epic, de nieuwste van de grootste doorbraak jazzster uit de 2010s komt in slechts een fractie van de lengte van zijn voorganger. Dat relatieve verteerbaarheid maakt deze uitgave niet minder beloond om naar te luisteren, terwijl Washington weer samenwerkt met vele van zijn West Coast Get Down-vrienden voor deze filosofische suite van nummers. Onderweg geeft de crew smooth jazz een noodzakelijke maar zachte schok, culminerend in de passend grote finale van "Truth."
Zelfs als je nooit in een jazzclub in New York City bent geweest, zal dit lange document, verzameld uit de weeklange run van de trompettist op de legendarische Greenwich Village-plek, je daar zeker naartoe transporteren, zonder de onhandigheid van entreeprijzen en tafel-minima. In overeenstemming met de talloze platen die in deze kamer zijn gemaakt, leidt Akinmusire zijn kwartet in spannende richtingen, met abstracte knipoog naar hip-hop op "Brooklyn (ODB)," terwijl hij voldoende ruimte laat voor iedereen om te improviseren.
Na zijn Donnie Trumpet-alias te hebben afgeworpen in de nasleep van de presidentsverkiezingen van 2016, keert Nico Segal terug als leider van dit ensemble. Hun hypnotiserend groove-achtige gelijk van jazz zal fans van Erykah Badu’s discografie en de dingen die de afgelopen paar jaar uit de Flying Lotus Brainfeeder-imprint zijn gekomen zeker betoveren. Terwijl Segal’s vriend Chance The Rapper hier niet op verschijnt zoals hij deed op Trumpet’s Surf, geeft medewonend Jamila Woods haar agile stem aan het positief sublieme "We Good."
Een legende van Afrobeat wiens millenniumwerken vaak met Damon Albarn zijn gekomen, de voormalige muzikale directeur van Africa 70 voegde zich voor het eerst bij de roster van de jazzgigant met een verrassende eerbetoon aan hard bop-master Art Blakey. Enkele maanden later dient deze volledige lengte opvolger van de zeventigerjarige drummer zijn leftfield benadering van de vorm met bijna een dozijn originele nummers. Nu gevestigd in Parijs, reflecteren zijn ritmes zijn pioniersgeschiedenis in een levendige hedendaagse setting, die vrij in- en uit de pocket flitst.
Bassist Stephen Bruner’s pad naar dit positief Wonkaesque album maakte een aantal verschillende omwegen, niet allemaal noodzakelijkerwijs jazzy. Er was een behoorlijke periode in de ritmesectie voor thrash metal hoofden Suicidal Tendencies, grote schoenen ooit ingevuld door Metallica’s Robert Trujillo. Ver voordat hij in het licht kwam met Kendrick Lamar’s To Pimp A Butterfly en zijn uitgebreide sibling Kamasi Washington’s The Epic, speelde Bruner in en nam hij op met de stoutmoedig genaamde Young Jazz Giants naast muzikanten van beide latere ondernemingen. Het enige, zelfgetitelde album van het kwartet uit 2004 klinkt mijlenver weg van het genuanceerde avontuur van zijn 2017-aanbod.
Zelfs Bruner’s eerdere opnames als Thundercat voor de eeuwig linkse Brainfeeder boden geen voldoende waarschuwing voor de kamikaze-aankomst van Drunk. Een desoriënterende reis binnenin een mogelijk genie en beslist nerdy brein, het geheel onvoorspelbare album maakt gehakt van jazz’s verleden en heden. Als een denkexperiment zou men het kunnen vergelijken met een toevallige ontmoeting tussen Adult Swim en Blue Note, ondeugend en insular maar bevolkt door competente muzikanten die volledig op de hoogte waren van de brekende regels.
In de jaren '70 en '80 vonden veel jazzmusici, waaronder grootheden als Herbie Hancock, succes buiten het genre, en verdienden ze erkenningen en grotere royalty-inkomsten. Veel van hun verlaten genre stalwarts en voormalige vrienden echter betreurden deze als vulgaire commerciële overreaching in pop en soul, het ongunstige eindspel van de grote verraad die fusion heet.
Toch is het duidelijk dat, althans in geest als het niet geheel in praktijk is, Bruner put uit deze verguisde woestelingen voor dit bevrijdende werk. Van de dubbele getimede Lite FM vreugde van "Uh Uh" tot de nauwelijks verdunde R&B van "Drink Dat," biedt zijn bas een doorlopende lijn voor 51 wilde minuten. Gedurende deze tijd gidst Bruner’s aantrekkelijke hoge registerstem de luisteraars om hun verdedigingen te verlagen, neemt hij kosmische vrijheden op "Jameel’s Space Ride" en klaagt hij over interpersoonlijke zorgen op "Friend Zone."
Geen geluid is veilig voor speelse herbestemming. Hij slurpt de kleverige nexus van smooth jazz en soft rock op door Kenny Loggins en Michael McDonald te laten verschijnen in de verfrissend oprechte single "Show You The Way." Zelfs de eerder genoemde Lamar maakt een verschijning, waarbij "Walk On By" subtiel Drunk toevoegt aan de TPAB/Epic canon.
Erkende Vermeldingen
Ronald Bruner Jr.: Triumph [World Galaxy]
Braxton Cook: Somewhere In Between [Fresh Selects]
Cameron Graves: Planetary Prince [Mack Avenue]
Keyon Harrold: The Mugician [Mass Appeal]
Louis Hayes: Serenade For Horace [Blue Note]
Theo Hill: Promethean [Posi-Tone]
Kiefer: Kickinit Alone [Leaving]
Trevor Lawrence Jr.: Relationships [Ropeadope]
Terrace Martin Presents The Pollyseeds: Sounds Of Crenshaw Vol. 1 [Ropeadope]
Johnny O’Neal: In The Moment [Smoke Sessions]
Gary Suarez is geboren, getogen en nog steeds woonachtig in New York City. Hij schrijft over muziek en cultuur voor verschillende publicaties. Sinds 1999 zijn zijn werken verschenen in diverse media, waaronder Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice en Vulture. In 2020 richtte hij de onafhankelijke hip-hop nieuwsbrief en podcast Cabbages op.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!