Baby Rose

Het was haar eerste keer op SXSW, maar Baby Rose is nauwelijks een nieuwkomer en zei dat ze hier zo lang op had gewacht: De Grammy-genomineerde zangeres-songwriter en producer heeft ons vorige week bij meer dan één optreden versteld doen staan (het kwam bijna neer op strootjes trekken voor de drie van ons VMP-medewerkers die over SXSW schrijven om te beslissen wie haar zou beschrijven). Tijdens haar optreden op woensdag in de Seven Grand, mijmerde Rose met haar gitarist over het spelen in bars zoals deze in het verleden, terwijl ze zich kwetsbaar opstelde tegenover het publiek over hoe de pandemie dingen in perspectief plaatste en haar overtuigde om hard te blijven liefhebben, zelfs als je gekwetst wordt. Rose's moeder, die een shoutout kreeg, stond naast me voor het podium en filmde trots het grootste deel van de show met haar telefoon. Ik sloot de week af met "I Won’t Tell" — een recente single van Rose's aankomende album Through and Through — die nog steeds in mijn hoofd bleef hangen, zelfs nadat ik mijn tijd op SXSW had afgesloten door naar een industriële noise band te luisteren die de oorwurm had moeten vernietigen. — Theda Berry

Foto door Theda Berry

Barrie

Ondanks dat ze met haar band vrijdagochtend om 5 uur opstond voor een radiosessie (en grapte dat het publiek eruitzag als "geesten of wasberen, of zoiets"), was Barrie Lindsay, die optreedt als Barrie, nog steeds enthousiast om te spelen op het Winspear, Luminelle & POND day party op het drukke binnenpodium bij Cheer Up Charlie’s. Met choreografie en zang van Gabby Smith en Jordyn Tomlin, en toetsen en zang van Sarah Jordan, was Barrie's optreden opmerkelijk vanwege de engelachtige harmonieën en dansbewegingen die perfect synchroon liepen, en de bijna zoete zoetheid: Smith, Tomlin en Lindsay kregen meer dan eens de slappe lach, en Smith en Lindsay, die getrouwd zijn, knusden dicht bij dezelfde microfoon op een gegeven moment. — TB

be your own PET

Luister, ik heb al poëtisch gezwaxd in de e-pagina's van deze specifieke publicatie over wat be your own PET hereniging vorig jaar voor mij betekende. Ze een jaar later zien als een van de grootste en drukste bands op SXSW verwarmde het hart van mijn cynische zesde keer op SXSW. Het avondoptreden dat ik zag bij Mohawk was pure kracht, met favorieten zoals "Adventure" en toekomstige gehoorverlies die ik in rekening zal brengen bij mijn HMO. Ze speelden een cover van The Damned en een paar nieuwe nummers; bands herenigen niet om de hits te spelen op SXSW. Een nieuw album moet binnenkort uitkomen, en mijn interne 21-jarige en ik zijn extreem enthousiast. — Andrew Winistorfer

Frost Children

Live hyperpop zien voelt als een gok - en terwijl ik de band live drums, gitaar en bas zag begeleiden, voelde ik me nog onzekerder, ondanks mijn opwinding met de nieuwste reeks singles van hun aankomende album. Ik ben helaas bekend met het trope "elektronische band probeert een rockband live te zijn en faalt", MAAR, Frost Children uit NYC leverde 30 minuten aan back-to-back glitchy, glinsterende bangers. We houden van een set met een outfitwissel, we houden van een set waar een toetsenbord wordt bespeeld met een groot mes, maar het belangrijkst is dat we houden van een set waar iedereen gewoon plezier heeft. Hun nieuwe album komt in april uit en na hun optreden gezien te hebben, tel ik de dagen af. — Cydney Berlinger

Foto door Bryce Saucier

Madison McFerrin

Soms zie je een artiest met veel buzz op SXSW, en je ziet ze gewoon om te bevestigen dat ja, de pre-release singles die je hebt gehoord klinken goed in een middelgrote tot grote ruimte, niet meer, niet minder. Madison McFerrin zien optreden in de Central Presbyterian Church was niet dat: ik begreep ineens waar alle ophef over ging, en verweet mezelf dat ik het in haar releases tot nu toe niet had gehoord. Ze is als Patrice Rushen die liedjes maakt over ruzie maken tijdens roadtrips, een magnetische performer die al een decennium bezig is en een publiek in haar hand kan houden, klaar om verpletterd te worden door elke vocale run of verwoestende wending. Haar debuut komt uit in mei; slaap er niet, zoals ik heb gedaan. — AW

Mandy, Indiana

Er is iets aan mij, ik hou van een band die keihard is, dus ik grijnsde al van oor tot oor vanaf het moment dat Mandy, Indiana uit het VK begon te soundchecken. Vanaf het begin commandeerde frontpersoon Valentine Caulfield het podium — haar magnetische, coole en expressieve vocale optredens zweefden over vervormde gitaarfeedback en dikke, sappige bas synths. Er is iets heel bijzonders aan live drums in industriële-achtige muziek... het krijgt me gewoon echt op gang. TBH sinds vrijdagavond luister ik nonstop naar deze band en zal daar waarschijnlijk in de nabije toekomst mee doorgaan. — CW

Foto door Theda Berry

Model/Actriz

Er is een menigte bespelen, en dan is er wat de zanger Cole Haden van het in Brooklyn gevestigde Model/Actriz deed tijdens het vijfde SXSW-optreden van de band bij Cheer Up Charlie’s op vrijdagmiddag: Hij bracht meer tijd door buiten het podium dan erop, vaak zingend voorhoofd-aan-voorhoofd met mensen in het publiek, of legde zijn hoofd, gehuld in een witte gehaakte hoed met konijnenoren, op hun schouders. Terwijl gitarist Jack Wetmore, drummer Ruben Radlauer en bassist Aaron Shapiro de energie op het podium hoog hielden, liep Haden door de menigte, druipend van charisma. Ik zag indie-acts Tomberlin en Indigo De Souza toekijken terwijl hij oogcontact maakte met iemand tegen de muur voor het tweede couplet van "Mosquito" — van het debuutalbum Dogsbody van de band, dat vorige maand werd uitgebracht — zingend voor hen alleen, “Apple to mouth, come pluck me out, come pluck me out / Make me / Blushed and brilliant.” — TB

Foto door Theda Berry

Obongjayar

De Nigeriaans-geboren, in Londen gevestigde artiest en vocale kameleon Steven Umoh, die optreedt als Obongjayar, was een van de artiesten waar ik het meest naar uitkeek op SXSW, en hij overtrof mijn verwachtingen ruimschoots — na een U.K. tour en een festivaloptreden in Lagos, markeerde het optreden dat ik bijwoonde Umoh's debuutoptreden in de VS. In wat een lome middagsessie had kunnen zijn op het buitenpodium van het Empire Control Room & Garage op donderdag, leverde Umoh het meest fysieke optreden dat ik zag tijdens mijn tijd in Austin, bewegend en dansend over het hele podium en zijn shirt, drijfnat van het zweet, uittrekkend na slechts één nummer. Gesteund door twee percussionisten, gitaar, bas en trompet, had het optreden krachtige dynamische hoogtepunten, maar Umoh was op zijn meest hypnotiserend toen de instrumentatie wegviel — zoals bij het laatste refrein van "Parasite," intonend, “You don’t know what’s wrong with me … You don’t fear how I fear.” — TB

Foto door Kelsey Wagner

Snooper

Terwijl mensen zich verzamelden voor het Creem Magazine showcase bij Chess Club op donderdagmiddag, hing er een spanning in de lucht voor wat we allemaal zouden gaan zien, en laat me duidelijk zijn: de freak punks uit Nashville stelden niet teleur. Ze barstten los in een strakke set op hoge snelheid, Snooper vinkte alle mogelijke vakjes aan: bijpassende trainingspakken, enorme podiumprops, crowdsurfen, gesynchroniseerde beweging, grote riffs - de vibes waren onberispelijk. Toen hun set ten einde liep, was de temperatuur in de kamer merkbaar gestegen - Snooper speelt en het publiek heeft geen andere keuze dan te dansen. — CB

Foto met dank aan Yogetsu Akasaka

Yogetsu Akasaka

Zoals velen van ons heb ik de afgelopen drie jaar van de pandemie geprobeerd aan mijn innerlijke leven te werken, me los te koppelen van sociale media, mijn telefoon neer te leggen en weg te blijven van de eindeloos verfrissende afgrond van de almachtige Feed. Dat heeft zich gemanifesteerd in het luisteren naar veel ASMR en meditatieve muziek als een manier om mijn zelf te centreren. Yogetsu Akasaka maakt perfecte muziek om je innerlijke sterrenstelsel te verkennen, muziek die zowel futuristisch als oud aanvoelt, een mix van handpan drums en gezangen en enkele van de meest indrukwekkende beatboxing die ik ooit heb gezien of gehoord. Geïnspireerd door het Zen Boeddhistische idee dat alles maar een keer gebeurt, dus je moet zo aanwezig mogelijk zijn, speelt hij nooit twee keer dezelfde muziek en improviseert hij massieve composities die opbouwen en vervallen als de aarde zelf. Het is niet elke dag dat je kunt zeggen dat je een beatboxende monnik in een Presbyteriaanse kerk hebt zien spelen, maar dat is waar SXSW om draait, baby. — AW