VMP Rising: 케이트 볼린저의 장르 유동적인 현실 초상

많은 조숙한 예술가들처럼, 케이트 볼링거는 처음에 그러한 가능성이 실제로 어떻게 보일지를 탐구하기 위해 글쓰기로 전환했습니다. "내가 처음 노래를 쓴 것은 여덟 살 때였어요," 볼링거는 현재 그녀의 졸업년도를 마무리하고 있는 버지니아대학교에서 전화로 저에게 털어놓았습니다. "그 당시에는 내가 생각한 허구의 것들, 작은 이야기들과 같은 것들을 쓰고 있었어요." 음악 치료사인 부모와 항상 지하실에서 연습하던 두 명의 형을 둔 볼링거는, 자신의 서사적 호기심을 전달할 통로로 음악을 선택할 운명이었습니다.

그녀의 기원 이야기는 간단하고 직관적이었습니다. "그때는 어떤 악기도 모르고 있어서, 나는 아카펠라로 노래를 쓰곤 했죠," 그녀는 기억했습니다. "그러다가 중학교 때 어머니가 나에게 기타를 주셨고, 나는 그것으로 실험을 시작했고, 그 이후로 계속 해오고 있어요." 16세가 되던 해에 볼링거는 사운드클라우드에 자신의 곡을 올리기 시작했습니다. 그 첫 번째 공개 작품들은 "겨울 2011"과 "차 노래"와 같이 대충 붙인 음성 메모 제목 아래 세상에 소개되었지만, 이미 볼링거의 현재 송라이팅을 정의하는 스타일리시한 글쓰기와 경제적인 이야기 전개를 보여주고 있었습니다. 휴대전화 마이크로프를 통해 압착된 조잡한 기타 소리에 힘입어, 그녀는 간결하고 긴장감 넘치는 표현으로 촉각적인 이야기를 자세히 풀어냈습니다.

이러한 스케치는 점차 시간이 지남에 따라 응집력 있는 곡으로 형식화되었고, 초창기 두드러지는 싱글 "A Couple Things"와 같이 브러시 드럼과 지친 스트럼에 고정되어 있었습니다. 이러한 곡들은 깔끔한 반복 모티프를 중심으로 풍부한 중량감을 갖게 됩니다. 그러나 그녀의 작업은 한때 다미엔 라이스나 아모스 리와 비슷한 희박한 취약성에 기반하고 있었지만, 볼링거의 음악은 존 웨마이어와 동급생 존 트레인엄과 연결되면서 현재의 정점에 이르게 됩니다. 이들이 볼링거의 날렵한 목소리를 박자감 있는 신스 라인과 불안정한 타악기 위에 고정시켰습니다. 결과적으로 탄생한 두 곡의 탐색적인 싱글인 "Tests"와 "do u go out together?"는 그녀의 사운드를 유창한 끓어오름으로 재형성하였으며, 땅에 닿지 않고도 회전하며 쏠리는 특징이 있었습니다.

그녀는 날렵하게 프로그래밍된 그녀의 플러터링 포크 해석을 탐구하면서 재능 있는 재즈 뮤지션들과의 협업도 시도하기 시작했습니다. 그녀는 자신의 밴드 - 트레인엄, 크리스 루이스, 제이콥 그리썸, 그리고 지미 트러스텔로 구성된 - 가 그녀의 작곡에서 잠재적인 스윙을 이끌어냈다고 믿습니다. 이는 이번 여름의 즐거운 I Don’t Wanna Lose EP에서 잘 드러납니다. 이 컬렉션의 장르를 초월하는 매력은 볼링거에게 새롭게 재생목록에서의 반향을 불러일으켰지만, 그녀가 어떤 알고리즘 최적화의 천재라는 회의론은 초대하지 않았습니다. 대신 그녀의 음악은 모든 적절한 음들을 타격하므로 자연스럽게 모든 모ood 보드에 맞습니다: 느긋한 템포, 둥글게 자체적으로 진행되는 코드 진행, 미묘하면서도 곡선이 있는 멜로디가 감정적으로 엮여져 있으며 그 모습을 잃지 않습니다. 이 곡들은 AC가 고장났지만 좋은 동반자가 있으면 쾌적하게 주의를 끌며, 더운 끈적한 날에 차가운 피부처럼 귀에 떨어집니다.

그러나 새로운 화려한 프로덕션이나 악기 장식은 볼링거의 핵심 송라이팅 능력을 약화시키지 않습니다; 그녀의 단어가 기록된 매체와 관계없이, 메시지는 매체를 하나로 묶어줍니다. 좋은 예는 최근 싱글 "Talk About It"과 그 후속 동음이의어 b-사이드입니다. 전자는 분주한 기타 리프와 불안정한 드럼 키트에 의해 뒷받침된 떨림과 공기감이 있으며, 후자는 끊어지는 침실 팝의 틀에 이송되고 낙서하는 색소폰이 따라옵니다. 두 곡 모두 동일한 우쿨렐레 데모에서 시작되었지만, 볼링거의 밴드의 다른 구성원들이 정적인 예술적 음악 묘사와 함께 수동적 성향을 다루는 가사를 잠정적으로 근사화했습니다.

이 EP의 최고의 곡 "Untitled"은 하나의 접근법으로 정착하지 않고, 두 가지 접근을 결합하여 상징적인 경량감과 함께 움직입니다. 밴드의 기술은 창의적이지만 절제되어 있으며, 그녀의 작문 주위에 자리잡고 있습니다. 그녀는 세세하고 통찰력 있게, 적절한 곳에서 능숙한 간결함을 발휘하며 자기 갈등에 대한 생생한 이미지를 엮어 냅니다. "당신이 나에게 그냥 가라고 할 때 가장 나쁜 것은 떠나는 것이야 / 우리는 서로가 나를 혼자 두고 싶지 않다는 것을 알아," 그녀는 주장합니다. 그녀의 노래의 알려지지 않은 주체들과의 모든 뒤죽박죽한 대화에는 경험이 쌓여 있으며, 마치 실시간으로 발생하는 것처럼 생동감 있게 표현됩니다.

그녀가 동시에 그녀의 음악의 여러 차원을 구축하고 있지만, 어느 한 방향도 그녀를 다른 방향으로 끌어내지 않고 오히려 더 편안하게 만들어주고 있습니다. "밴드가 생긴 것은 다양한 작문 방법을 탐구하는 데 더 많은 자신감을 주었으며, 장르 밖에서 작업할 수 있는 문을 열었습니다," 볼링거는 설명합니다. "하지만 여전히 예전 노래를 하고 싶고, 그게 우리가 다룬 이야기입니다. 다음 앨범에 대해서 이야기하고 있습니다 - 장르를 굽히고, 내가 해온 모든 송라이팅의 요소를 보여주고 싶습니다."

그 다음의 데뷔 정규앨범은 아직 발표되지 않았습니다. 하지만 그 앨범에는 볼링거의 최근 싱글 "No Other Like You"가 포함될 것으로 예상할 수 있습니다. 이 반추하는 곡은 그녀의 작업이 어떻게 원형이 돌아왔는지를 보여줍니다. 음악을 사용하여 가능성이 무엇인지 질문했을 때 이후로 그녀가 실제로 본 모든 것을 점검하고 있습니다. "내 프로세스가 바뀌었던 가장 큰 방법은 이제 내가 쓸 수 있는 비소설적 요소들이 생겼다는 것입니다," 그녀는 웃었습니다. "이것은 내가 겪었던 일들을 처리하기 위한 메커니즘으로 바뀌었습니다."

그리고 볼링거는 자신이 쓸 수 있는 여러 요소를 빠르게 성장시켜 왔습니다. 새로운 관계, 도전, 직면하는 시각이 넘쳐나는 대학 생활 중에서, 그녀는 지난 몇 년간 버지니아 대학교만큼이나 국가적 명성을 얻은 학교에서 수업을 받고 있습니다. "샬럿츠빌에서 끔찍한 일들이 발생하는 것을 지켜보는 것은 내 음악의 주제를 이루는 큰 부분으로, 세상에서 단단해지고 변화하는 주제 중 하나입니다," 볼링거는 말했습니다. "나는 'Softer'와 같은 곡을 가지고 있는데, 이는 그 [성장]을 직접 다루고 있으며, 많은 곡들이 한없이 평온한 목소리로 작성되었습니다. 이는 내가 가짜로 만들다 보면 진짜가 되는 것 같은 것이라고 생각합니다... 누군가에 대해 계속해서 자신에게 이야기하기 시작하면 그것을 믿게 됩니다."

볼링거의 음악에서 중심을 갈망하는 것은 삶을 모방한 예술이 아니라, 그것을 현실로 만들려는 노력입니다. 그녀의 부드럽게 흐르는 멜로디는 신선한 땅에 새로운 발판을 고정하는 과정을 맵핑합니다. 최근 몇 년 간, 자신의 첫 번째 투어부터 영화 촬영 전공 마무리 (그녀의 음악 비디오는 그녀에게 중요하며, 준비 중이라고 강조했습니다)까지의 모든 경로까지 다녀온 볼링거는 여전히 수평선 너머에 그려야 할 것이 많습니다. "나는 샬럿츠빌에서 태어나 자랐고, 다양한 장소에서의 경험이 내 송라이팅을 이끌 수는 없습니다. 그래서 내 노래는 종종 같은 장소 안에서의 주요 삶의 변화에 대한 다양한 역학이 주를 이루곤 합니다," 볼링거는 말했습니다. "이것은 한정적일 수 있다고 생각하며, 내 송라이팅은 내년에 이사하면 다른 방식이 될 수 있습니다. 그것이 어떻게 될지 기대하고 있습니다." 자연스럽게 그녀는 그런 세상이 어떤 모습일지를 가장 직관적인 방법으로 상상하고 있습니다.

사진 제공: 앰버 카펜터

크리에이티브 디렉션: 브리짓 하멜